吉他侠客
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发表于 2011-2-21 18:27:24
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滑棒·布鲁斯·Resonator吉他
最近一段时间，疯狂喜爱上了Slide Blues，尤其是原声吉他的滑棒演奏，于是乎开始在网上搜寻关于它的资料，无奈中文资料极少。在GC论坛上，属于潜水员行列，近来终于下定决心，把搜集的点点滴滴汇总起来，发篇帖子，供兄弟们参考。俺弹琴的水平极低，只能是纸上谈兵，大家见谅啊，说的不对的地方大家一起补充吧。
篇幅较长，连载起来发吧。提纲如下：
一、Resonator吉他篇
二、Slide Blues大师篇
三、滑棒及教程篇
四、品牌及网络资源篇
对我而言，布鲁斯是最“进味儿”的现代音乐，找不到更准确的书面形容词了，不管是十孔口琴、吉他，还是大师们独特的嗓音，都是一股子往人骨髓里钻的劲头儿。除了布鲁斯，还没有其他音乐形式能给我这种感受（个别的我国原声态民歌也能有一点这样的感觉）。
从Charley Patton开始，滑棒演奏就是布鲁斯吉他不可分割的一部分。Blind Willie Johnson、Robert Johnson、Son House、Muddy Waters、Elmore James、Johnny Winter……省略号里包含了太多的牛人，他们用自己的吉他和滑棒，留下了无数不会被历史遗忘的经典。
一、Resonator吉他篇
在原声吉他滑棒演奏中，Resonator是使用最多的吉他类型。Resonator Guitar，中文译作“共鸣器吉他”，也有Dobro、Resophonic的名称。
Resontor诞生于20世纪20年代。由于当时电声乐器的缺乏，为了让吉他的自然音量追赶小号、萨克斯、以及班卓琴等乐器，George Beauchamp、John Dopyera和Rudy Dopyera（John的亲兄弟）设计开发了Resontor。1927年，他们生产的National共鸣器吉他问世，使用了金属琴身，在琴箱内加装三片用于扩大音量的铝制圆锥片（姑且译作“共鸣器”吧，有知道“cone”正确译名的兄弟给补充一下）。1928年，John出走，设计开发木制琴身、单片共鸣器反装、使用蛛网琴桥的Resonator吉他，并成立Dobro（Dopyera Brother两字的拼接）品牌。
如今，以Resonator为主的量产品牌主要有National和Dobro两家，后者隶属于Gibson；其他主流厂牌也有个别型号出品，还有若干价格昂贵的手工品牌。
1.琴颈
Resonator吉他的琴颈分方颈（Squareneck）、圆颈（Roundneck）两种。
方颈琴主要用于乡村（多用Dobro的木制琴身）、兰草音乐，以及夏威夷吉他演奏，弦枕较高，弦距多为1/2英寸，左手捏滑棒，横放膝上演奏。
圆颈琴用于常规姿势演奏，弦枕较低，与普通吉他相近（有的会略高一点点，便于在一、二、三品的滑棒演奏），滑棒套于指上，滑棒与手指都可用于触弦，多用于布鲁斯音乐。
2.琴身
Resonator吉他的琴颈分金属、木质两种。
金属琴身一般采用钢或铜，表面有镀镍层。有国外玩家指称早期的National使用德银（German silver，即铜镍锌合金）制做琴身，其音色较目前的材质尤其是铜制琴身为好。
木质琴身则采用木吉他的常用木材做琴身。
相较而言，金属琴身的音色具有Resonator吉他声音的全部特点，独特的金属质感，布鲁斯吉他手多用此类；而木质琴身则在保留共鸣器带来的标志音色外，融合了常规木吉他的一些特性，乡村吉他手使用较多。
3.共鸣器（Cone）与琴桥
Cone是Resonator吉他的根本所在，共有两大类（三片与单片）三种形式，与其相配套的则有三种琴桥系统。Cone为铝制，有手工车制和铸模冲压两种生产工艺，一般来说，手工车制能带来更好的音色，敲击上去声音清亮，铸模冲压更节约成本、敲击上去声音较为呆板。
A.三种形式
三片共鸣器（Tri-cone）与T形琴桥（T-Shaped Bridge）
Tri-cone是Resonator吉他最早采用的方式。它使用三个6英寸直径的铝制圆锥片，两片在低音区（怀抱吉他时，琴身大肚的上部），一片在高音区，凸面面向面板方向，之间用T形琴桥连接。
单片共鸣器（Single Cone）与饼干式琴桥（Biscut Bridge）
Single Cone使用一个9.5英寸直径的铝制圆锥片，凸面面向面板方向，中间部位连接木制的饼干式琴桥，看上去像家里用的锅盖一样。
蛛网共鸣器（Spider Cone）与蛛网琴桥（Spider Bridge）
Spider Cone同属单片共鸣器类型，但使用一个10.5英寸铝制圆锥片，呈盆状、凹面面向面板方向，并用蛛网状琴桥将中心点及边缘连接在一起。这种形式是John Dopyera 1928年离开National后为Dobro设计开发的。
B.音色差异
这三种形式互相比较来看，音色上有一些区别。
三片比单片共鸣器的音色更加丰富，但低频响应相对较弱，Tri-cone为许多夏威夷吉他演奏者所用。
单片比三片共鸣器的音量更大，响应更快，但音色比较直接，没有三片共鸣器色彩丰富，布鲁斯吉他手比较常用金属琴身的单片Resonator吉他。
蛛网共鸣器的声音传导比三片快、音色比单片丰富，但它的声音扩散更倾向于琴体外，结合木质琴身，其音色更适用于乡村、兰草音乐。
C.外观比较
分辨三种类型的Resonator吉他，不一定非要拆开面板才行。目前看到的共鸣腔金属面板样式、及与不同共鸣器类型的搭配较为固定，通过对金属面板外观的比较即可找到答案。
三片共鸣器的金属面板呈三角形，琴桥部位的金属条同样呈T字形。
单片和蛛网共鸣器的金属面板都呈正圆形，不同的是单片的面板开孔为小圆孔，每一组呈不等边的菱形，开孔排列较密；而蛛网面板的开孔为大小不等的直边孔，每一组呈扇面形状，排列相对较疏。二者的琴桥部分金属条也不尽相同。
4.其他
自其诞生之日起，Resonator就因音量大、延音长的特点为布鲁斯滑棒高手青睐。除了Resonator吉他，有些吉他手使用常规民谣吉他进行滑棒演奏，在Stefan Grossman视频教程《Bottleneck Guitar》中，有一点介绍说，弹滑棒使用的常规民谣吉他不要采用X-brace音梁结构的，要用平行音梁的，这种吉他可以在一、二弦上取得更好的延音。
对于Resonator吉他，大多数朋友可能只能和我一样在网上望梅止渴一下，身边的琴行里很难见到，我也没亲手弹过真琴，无法细致入微的为大家描述具体的音色差别。关于原声、电声两用的Resonator吉他，没有查到具体的资料，也无法在拾音方式、适用拾音器型号、适用音箱等方面为大家提供帮助了。希望对Resonator吉他有了解的兄弟一起完善。
涉及艺人名单：
Charlie Patton
Son House
Robert Johnson
Blind Willie Johnson
Bukka White
Tampa Red
Muddy Waters
Elmore James
Duane Allman
Johnny Winter
Ry Cooder
Taj Mahal
Keb' Mo'
Bonnie Raitt
Bob Brozman
Michael Messer
Sonny Landreth
Derek Trucks
Chris Thomas King
Eric Sardinas
二、Slide Blues大师篇
Slide Guitar，或者说Bottleneck Guitar，可以说自一开始就和布鲁斯无时分离。每一个属于布鲁斯的时代里，都有众多以滑棒演奏闻名的吉他大师。他们用小刀、火机、药瓶、酒瓶瓶颈，以及钢的、铜的、玻璃的、陶瓷的、长的、短的、直的、弯的各式各样的滑棒，在琴弦上游走挥舞，每一个滑奏或者颤音，都让人兴奋到战栗不止。
1. Robert Johnson的两位“老大”——Charlie Patton与Son House
没错，他们是Robert Johnson的“老大”，在Robert将灵魂出卖给魔鬼之前，正是他们带着这个菜鸟上路的。
不论怎么来评价，他们两个人都是布鲁斯音乐史上不可忽视的大师级人物。
Charlie Patton是第一位称得上伟大的blues乐手。
1891年4月，Charlie Patton出生在密西西比州南部的一个佃农家庭，从小骨瘦如柴。1900年，Patton举家迁移到Will Dockery农场，在那里他受到吉他手Henry Sloan的影响，喜欢上了弹奏吉他，并跟着Sloan四处表演。到1910年，他已经成为技艺纯熟的乐手和词曲作者，写出了《Down The Dirt Road Blues》、《Banty Rooster Blues》和他的代表作《Pony Blues》。从此时开始，Patton开始与同为吉他手的Willie Brown合作，后者后来经常参与Patton的唱片录音。在此期间，Patton还与Chatman家庭的成员合作过，还以Bo Carter的名字灌录了不少歌曲。
Patton以身体力行为后世的blues乐手定义了一种放浪不羁、四处游荡的生活方式，结过八次婚，烟酒几乎不离手，从不在一个地方逗留得太久，他向北去到Memphis（孟菲斯），向西则远至阿肯色州和路易斯安那州。1926年，年轻的Robert Johnson跟随着他和Brown四处表演，学习吉他演奏，你们没看错，后来被称为King of the Delta Blues Singers的Robert Johnson出道时就是跟着Patton混的，否则Patton也不会无可争议地被誉为Founder of the Delta Blues。
Patton在1929年灌录了他的第一张唱片，共有14首歌，长度为78分钟，以Paramount的品牌发行。Patton的这张唱片大获成功，于是他被邀请至Paramount位于威斯康星州Grafton的新录音棚，再次录制了28首歌曲。
Patton的吉他弹奏方式很奇特，他将吉他放在背后或者两膝之间进行弹奏。他推广了滑棒演奏法，对后世blues的发展影响深远。他对blues的影响就如同the velvet underground对摇滚的影响。前面提到的有Robert Johnson（当然，Johnson后来也是由于Patton等人对他吉他技术的嘲讽而离开，六个月后Johnson归来，他的吉他已经弹得如火纯青，于是就有了他把自己的灵魂出卖给了魔鬼撒旦，换回了演奏天才的传说），Bukka White的理想是成为Patton那样的名人，Howlin' Wolf则回忆1926年Patton在Drew的城市广场的表演深深影响了他。Patton的作品被后世的众多blues歌手翻唱，那是很长的一个名单。
Patton最后的唱片录制于1934年2月，两个月后的4月28日他离开了人世，他被安葬在密西西比州的Holly Ridge，墓碑上记录了他对Detal Blues发展所起的深远影响。
《Founder of the Delta Blues》是Charlie Patton最为人所知的专辑，精选了他1929年-1934年期间的26首作品，出品厂牌是Yazoo，发行时间是1995年。现在能够听到的Patton的作品基本都出自该专辑。（字体变色部分为网络资料的引用，下同。）
在早期三角洲布鲁斯的几位巨人中，Son House是留下录音最多、在世时间最长的一位。1902年3月Son出生在距三角洲重镇Clarksdale约两英里的地方，他原名Eddie James House Jr.。小时侯，Son随离异后的母亲来到路易斯安那，过着正常的生活，并受到良好的教育。这时他的理想是做一名牧师，这一理想影响了他一生，在他以后的作品中也经常反映这种宗教与世俗、圣职与男人的需求、善与恶、罪与罚之间的矛盾和冲突。
母亲去世后，Son开始在各地漫游，他能经常见到一些巡游艺人的演出，对布鲁斯的兴趣也与日俱增。直到有一天，他看见一个叫Willie Wilson的艺人，左手指套着一个小药瓶演奏滑棒吉他，那声音最终让Son也拿起了吉他，并在他大部分的作品中延续并发展了滑棒吉他的演奏风格。
Son在表演时总是全身心地投入。他左手的滑棒在弦上疯狂地滑动，似乎能擦出火星；右手扫拨琴弦的动作很大，像在扇动火焰；身体跟着节奏用力，汗珠停在额头——整个看去就像铁匠打铁，也有人说像心脏病发作。Son也很懂得如何运用他粗厚的嗓音，让它充满“Soul”的感觉。
1928年，出于自卫杀了人，被投入监狱。一年后出狱，Son与有“三角洲布鲁斯之父”之称的Charley Patton和Willie Brown组成乐队，结伴演出。1930年，乐队一行四人（Charley还带上了他的准女友，一个叫Louise Johnson的钢琴手）来到了威斯康星州的Grafton为派拉蒙(Paramount)公司录音。在公司慷慨提供的威士忌的催化下，四个人灵感迸发，表现上佳，完成了布鲁斯录音史上的一件大事。
1934年Charly Patton英年早逝。Son和Willie保持着时断时续的合作关系，有时也自己一个人演出。1941年和1942年，美国国会图书馆的民歌学者Alan Lomax两次到密州为Son录音。
这段时期，Son对音乐的热情之火还在燃烧，但他却越来越担心乡间俱乐部的粗野气氛会对他造成伤害（有很多人真的死在了那种环境中），恰逢战时的美国正需要很多工人，于是Son便来到北方尝试其它工作。1952年，Willie Brown的死使Son彻底放弃了音乐。
到了1964年，在布鲁斯复兴(Blues Revival)的潮流中，几个年青人花了几个月的时间，访遍16个州，最终才在纽约的Rochester找到了Son的家。这时的Son正和他妻子过着闲适的生活。他已5年未弹吉他，有时他还想弹，但有些力不从心——他的手因衰老而颤抖。人们还是劝使他重新拿起了吉他，不久他便成了白人青年中民谣布鲁斯(Folk-Blues)的英雄，参加各种演出，并出版了新专辑《民谣布鲁斯之父》(《Father of the Folk Blues》，后来改名为《Death Letter》)，赢得了人们的盛赞。
Son也曾去过欧洲演出。1995年前后，Capitol公司推出了一套纸包装的布鲁斯唱片，其中一张便是Son于1970年在伦敦的演出录音，这是国内在打卡带中较易找到的。凭心而论，这并不是Son最好的录音。
在接下来的几年中，Son开始在演出中忘记歌词，甚至忘了刚才唱了哪首曲子——他毕竟太老了。
1980年，Son被选入Blues名人堂。
1988年，Son因病逝世。（据说这是杭天在《我爱摇滚乐》上发表的文章。）
在60年代布鲁斯复兴阶段留下的影像资料中，可以看到黑瘦的Son House，背已微驼，说话是因为牙齿脱落而漏风，显得有些无力，然而当他弹起他破旧的吉他，一切的激情都会在他身上复苏。
Son House弹琴的方式是极为狂野的，左右手的动作都非常大，他的滑棒颤音极其强烈，几乎上下各跨一品，而他右手几乎是在“砸”琴了，bass line裂音较多，而食指中指也是挥舞式的弹法，我尝试过他的弹法，手指被琴弦挂得像刀割一样疼痛，完全不得要领。
这样的弹奏方式让Son House的吉他永远激越、杂音不断、而又深入骨髓，无人可以复制。
Son House的声音，早期录音中比较浑厚，但我个人更喜爱他60年代的录音，那是我听过的最最沧桑的嗓音了，虽然他的声音并不沙哑。
他的吉他、他的声音，再加上弹奏时满头的汗水，绝配啊！绝对Blues到惨绝人寰。
影像资料中，Son House使用的吉他应该是单片共鸣器的Resonator，滑棒是铜制的，直径较细，套于小指。
2. 传奇中的传奇——Robert Johnson
Robert Johnson，毋庸赘言了吧？
传奇中的传奇，经典中的经典。
1911年5月1日Robert Johnson出生在密西西比州的Hazelhurst。1914年全家搬到Memphis，直到1918年，他的继父将他送到 Robinsonville附近的Abbay and Leatherman种植园。他在那里开始与为一些老乐手伴唱，并跟着Willie Brown四处表演。不久Brown的合作者Charley Patton来到这里，Johnson就跟着他俩一起表演。1930年Son House离开Parchman农场来到Robinsonville，他的吉他演奏深深影响了Johnson，令他放弃演唱拿起了吉他。House和 Brown组成了一个乐队，去到Memphis的教堂公园表演赚取小费，Johnson也跟随着他们。表演之余，他们聚在一起喝酒的时候，House、 Brown和Patton会嘲笑他的菜鸟吉他技术，于是这个年轻人离开Robinsonville回到Hazelhurst。
Hazelhurst 靠近密西西比州的Crystal Springs，着名的吉他手Tommy Johnson就住在那里。Robert Johnson在那里结了婚。他除了练吉他，还跟着留声机学习新歌，他着迷于并模仿当地的一位吉他手Ike Zinnerman。好几个月之后，Johnson回到了Robinsonville，并向人们展示了出神入化的吉他技术，还有他学来的许多新歌（来自包括Lonnie Johnson、Skip James、Peetie Wheatstraw、Scrapper Blackwell和Kokomo Arnold等知名歌手），人们惊讶于他的进步，有的人相信他与恶魔相遇在十字路口，用他的灵魂换回吉他的天才。虽然Johnson的歌都是翻唱于别人的，但他赋予它们一种迷茫、孤独和偏持的感觉。似乎每个blues乐手都喜欢流浪（是天性抑或是为了谋生？），Johnson同样不例外，他四处表演，走遍了中西部、东海岸甚至加拿大，煤矿、地下酒吧、码头和小旅馆都留有他的足迹，这样也使他的演唱产生最广泛的影响。
Robert Johnson一生**录过两次音，第一次是1936年11月，地点是得克萨斯州的San Antonio，第二次是1937年6月，地点是得克萨斯州的Dallas，那都是无与伦比的录音。
他的成功终止于一年后的一次中毒（人们认为是一个妻子被Johnson勾引的店主下的毒），不久后他就离开了人世，那是1938年8月16日。他被埋葬在密西西比州Greenwood的Mt.Zion墓地，后被移至Mt.Payne墓地。
3. 飘荡太空的歌吟——Blind Willie Johnson
还记得马丁·斯科塞斯《蓝调百年》系列的片头么？广袤悠远的太空中琴声伴着低吟，只需聆听、无需语言。
那就是Blind Willie Johnson的名曲《Dark Was The Night (Cold Was The Ground)》。
《蓝调百年》中《The Soul Of A Man》中记述的三位大师首位也是Blind Willie Johnson，片名则取自他的名曲。影片中的Blind Willie Johnson并非本人纪录影像，而是导演刻意拍摄出来的。
Blind Willie Johnson出生于德克萨斯州马林镇（Marlin Texas），关于出生日期则有1901、1902两种说法。他四岁丧母，父亲续弦，7岁时在一次意外中双目失明。
宗教和吉他，是Blind Willie Johnson失明后两大慰籍。终其一生，他都在用吉他和歌声在得州传道。
1927-1930年间，他数次在Columbia公司录制了唱片。他的作品几乎全都是福音作品，但却全部是布鲁斯音乐史上的经典藏品。
1993年，Columbia公司整理出版了《The Complete Recordings of Blind Willie Johnson》。
4. 追随偶像并成为偶像——Bukka White
Bukka White的理想是成为Charlie Patton那样的名人，而最终他也成为了那样的名人。他用金属琴身的单片Resonator，金属滑棒，也使用过像筷子一样的金属棒。
Bukka White，乡村蓝调音乐鼎鼎有名的代表人物。他的本名是Booker T.Washtington White，1909年12月12号出生于Mississippi的Houston。很小的时候便喜欢音乐，在9岁那年，父亲开始教他吉他演奏。父亲是铁路工人出身，但当时很多流行的音乐元素其实就是来源于这些生活里的无雕饰吟唱。
十几岁他离家只身来到了当时音乐的极盛地Memphis，在那里他认识了Charley Patton，并跟随他学习Blues演奏技巧，他有着极高的天赋和学习热情，这位前辈大师认为正值青年的Bukka White的成就一定能超越自己。
较真的算起来，Bukka White在认识Charley Patton之前已经算是一个"歌手"了，只不过那时他的音乐是不成熟的，表演领域也只限于弹子房，廉价的小酒吧，小旅馆罢了。
19世纪30年代，Bukka White终于有了一次机会灌录一张专辑，在这张专辑里他的天赋并未得到完全施展，另外的三人福音配音，倒显得特别，但这张专辑里发掘了另一个天才Memphis Minnie，他的和声亮相后也为他赢得施展才华的机会了。这张专辑失败了。但至少那时他的专辑是以真名出现的。
在此之后，他被命名为"Bukka White"再灌录唱片，和当时很多其他的歌手一样，游唱生涯是必不可少的，由于唱片不景气，为了生计他做了职业拳击手和职业棒球手。
1937年的夏天，因为争执，他开枪射击了一个攻击他的人，虽然只是射到大腿，但还是被判刑，被送到Parchman农场劳动改造。在送去农场之前，他灌录了两张蓝调人声唱片，以Bukka White的名字，其中便是这首"Shake 'Em On Down"，专辑卖出了16000张，这在当时来说是惊人的数字。
出狱之后，他来到Chicago，并继续以这首歌曲作为标题发行了一张专辑，在这张专辑里，他将在服刑期间的忏悔，反思，孤独表述无遗，作品深入人心。 提到此人便不能不提B.B.King，两人可是表亲关系，如果没有Bukka White在生活上的接济和音乐上的指引，恐怕也没有后来风靡世界的B.B.King了。
5. 芝加哥的滑棒旗手——Tampa Red、Muddy Waters与Elmore James
在Joe Satriani被称作“吉他巫师”（The Guitar Wizard）半个世纪之前，Tampa Red就拥有这个称号了。他的名字出现在无数bluse合集中，他的名曲《When Things Go Wrong With You (It Hurts Me Too) 》被无数布鲁斯艺人翻唱过。
尽管现在在国内、甚至美国本土，知道他的人比其他大师的拥趸少得多，但是他在布鲁斯音乐史上的地位绝不下于其他人。
从1928-1954年，他26年的音乐生涯被视为早期乡村布鲁斯（the country blues）于二战后芝加哥电声布鲁斯（the electric Chicago blues）之间的一座桥梁。看看受到他影像的大师名单吧：Muddy Waters、Elmore James、Robert Nighthawk、Ry Cooder……
Tampa Red本名Hudson Woodbridge，出生在佐治亚州的Southville，出生日期则无法确定，死亡证上面标为：1904年1月8日，而他自己则给出过1900至1908年等不同的答案。
1925年，他搬至芝加哥进行街头表演，后来被Thomas Dorsey介绍给派拉蒙公司，他的第一张唱片是与Blind Lemon Jefferson分享的，但1928年他的第二张唱片《It's Tight Like That》引起了轰动，购买者竟然需要排队到唱片店外。他的演艺生涯就此发轫。
1954年，妻子的去世让Tampa Red沉沦，告别了他的吉他。1981年去世后，他被葬于伊利诺伊州，潦倒至坟前连块墓碑都没有。
又是一位无需多讲的大师——Muddy Waters。有兴趣的朋友可以去看看《摇滚成金》这本书，讲述芝加哥布鲁斯的，写了很多Muddy Waters以及切斯唱片的故事。虽然翻译很垃圾（整本书都把“harp”译成了“竖琴”，小沃尔特成了“竖琴演奏者”！），而且被包装成令人恶心的商业经典系列丛书之一，但对于国内布鲁斯迷来讲，还算有些价值。
下面是国内网络上一个不错的介绍：
Muddy Waters生于1915年4月4日，卒于1983年4月30日。
没有Muddy伟大贡献的二战之后的芝加哥布鲁斯乐是无法想象的。从40年代开始，他用他的演说式的嗓音和富有攻击性的吉他定义了芝加哥的音乐。
和芝加哥同时代的许多艺人一样，Waters也来自肥沃的密西西比三角洲。他的原名是McKinley Morganfield，Muddy Waters是他的艺名。他在Stovall的一所种植园里长大，他的偶像是三角洲布鲁斯风格的先驱Son House，他的音乐深深的影响了Waters的风格。
音乐学者Alan Lomax 1941年8月在Stovall由美国国家国会图书馆主办的巡回演出里发现到了Muddy Waters这个录音天才。了解了Morganfield后，Alan Lomax突然发现自己差点就错过了这个天才。在建立了Delta Bluesman's House录音棚之后，Alan Lomax请到了Waters来录制演唱"I Be's Troubled"，这张唱片销量非常好。随后他又录制了Leonard Chess兄弟的招牌曲"I Can't Be Satisfied"。第二年夏天，Alan Lomax重新录制了他唱片中的瓶颈部分，并邀请到Son Simms（Waters以前的弦乐队）来协助录制。
到了1943年，Waters的布鲁斯演奏水平已经在整个密西西比三角洲地区非常有名。当他动身前往芝加哥时，当地的老板们显然对他的打算有些不满。40年代中期Muddy Waters的滑棒技术在芝加哥地区已经成为他的招牌。他在芝加哥经常同钢琴家Sunnyland Slim， Eddie Boyd以及Blue Smitty&His String Men乐队一起合作演出。1946年唱片制作人Lester Melrose找到了一些Waters的现场，拿到录音棚内作后期，但是由于某些原因，这些现场录音一直未被发行。
Sunnyland Slim在Muddy Waters的音乐生涯中起到了重要作用。这位钢琴家把他介绍给1947年贵族会议伴奏。中间还有一个插曲：Waters那天必须要和别人去演出。Waters当然不会让这样的黄金机会从他的天才之手中溜走，他跟老板说他的表兄被谋杀，他必须请个假。Sunnyland Slim那天演奏结束以后，Waters唱了Little Anna Mae，Gypsy Woman两首他最经典的歌。1948年他录制了I Feel Like Going Home，这首歌成为他第一首排行全美第一的R&B歌曲。在Big Craford的slap bass和Waters粗哑嗓音及尖锐的滑棒吉他声中，I Can't Be Satisfied在当地广为流传，甚至于Muddy Waters自己在Maxwell大街上都买不到那张唱片。
后来Muddy Waters组建了一支台风不端的乐队，人们私下里称他们为“Headhunters”（猎取人头的野蛮人）。他们经常来到酒吧，要几个座坐下，然后上台凭着他们高超的技术“猎取”对手的“头”。Little Walter完全可以在芝加哥布鲁斯口琴里称王称霸。Jimmy Rogers是一个真正的节奏吉他高手。而Leroy Foster既可以打鼓，也可以弹吉他。不仅这四个人的乐器技术相当出众，他们的唱功还都非常棒。
1951年Waters的歌从Louisiana Blues到Long Distance Call， 再从Honey Bee到Still a Fool登上R&B排行榜不少于四次。虽然1950年他的Rollin' Stone没有登上排行榜，但几个英国年轻小伙子取了Rollin' Stone为乐队名字，并流传至今。难以置信的是，Leonard Chess本人在1952年Waters的She Moves Me中包办了bass和鼓。
1953年他的唯一上榜歌曲Mad Love是他首次和钢琴大师Otis Spann合作的作品。这时Lerony Foster已不在这个乐队。随着几个人风格更加的城市化，这个出类拔萃的乐队有了下滑的趋势。Waters的招牌——滑棒吉他也经常缺席许多演出。
Willie Dixon在Muddy Waters的成功路上起到了重要的推动作用。Willie Dixon经常让Slap Bass出席Muddy Waters的各种演出现场。身材魁伟的Willie还为Muddy Waters写了I'm Your Hoochie Man， Just Make Love to Me， I'm Ready等上榜歌曲。不久后Waters这个Blues老兵接受了Chuck Berry， Bo Diddley和The Moonglows等人更加现代的风格。但是具有讽刺意味的是Chuck Berry曾经受Muddy Waters而进入了这个圈子。
从那之后，更多的Muddy Waters发布了更多的精品。1958年具有代表性的Close to You， Walking Tru the Park以及James Cotton代替了Little Walter后的She's Nineteen Years Old。1958年Muddy Waters还和Otis Spann一起进行了第一次英伦之旅，Big Bill Broonzy这首歌中的吉他演奏震惊了英国人 !
自从1956年为Muddy的Got My Mojo Working伴奏之后，James Cotton就一直间断的作为Muddy Waters乐队的一员进行录音和现场演奏。但是这首大受欢迎的歌并未在排行榜上走的多远。但是经过了几年的磨合和调整，到了1960年Newport Jazz音乐节上，James Cotton，Otis Spann展示给大家了一个全新的乐队。新乐队的表现让所有人惊叹不已。
60世纪早期，Muddy Waters乐队的作品听上去有一些疲惫。Tiger in Your Tank这首歌的诞生使他们的曲子重新充满了生机和竞争力。他改编Junior Wells的Messing With the Kid和Muddy Waters Twist也受到了极大的欢迎。借助着吉他手Earl Hooker做伴奏，为母带配音，Waters在1962年录制了You Shook Me。在鼓手Casey Jones迷人的鼓点之下，另一首歌You Need Love也在1962年面世。You Need Love这首歌曾是Led Zepplin乐队的最爱，并且多次翻唱这首歌。
在乡村布鲁斯复兴的时期，Waters在1964年曾出版了民谣吉他伴奏的唱片——Folk Singer，这张唱片得到了吉他手Buddy Guy， 贝司手Willie Dixon和鼓手Clifton James的帮助。1964年10月他还和Sonny Boy Williamson，Memphis Slim，Big Joe Willams以及Lonnie Johnson飞到欧洲参加了American Folk Blues Festival音乐节。
六十年代Muddy Waters个人乐队人员上更加不固定，吉他手Pee Wee Madison，Luther"Snake Boy" Johnson和Sammy Lawhorn，口琴家Mojo Buford和Geroge Smith，贝司手Jimmy Lee Morris和Calvin Jones，鼓手Francis Clay和Willie Smith都曾经和他合作过。虽然经常有人员上的调整，但是Muddy Waters总能让这些乐手们配合得非常完美。
经过一段时期的世界巡回演出，Waters的录音棚里出现了一个弹吉他的Waters的信徒Johnny Winter，他使录音棚里重新充满了激情。他们与Columbia唱片公司的下属公司Blue Sky签约后，Waters突然找到了自我，他录制了新专辑Hard Again，其录音乐队阵容相当强大，有Pinetop Perkins的钢琴，Willie Smith的鼓，Johnny Winter和0Bob Margolin的吉他，James Cotton的口琴。Waters在唱片中的声音就像一头刚睡醒的狮子一样。
Muddy Waters后来的三张专辑也让人们感到他音乐的生命力。1980年，他出色的乐队被评为The Lengendary Blues Band。1983年他去世之前，Muddy Waters成为布鲁斯乐历史上的一座里程碑。他对布鲁斯乐特别是芝加哥布鲁斯做出的贡献是任何人都无法比拟的。
1963年突发心脏病去世的Elmore James被称为“滑棒吉他之王”。
1918年1月27日，埃尔莫尔·詹姆斯（Elmore James）出生在美国南部密西西比州的里奇兰（Richland）。由于从小生长在乡村，受到当地音乐传统的影响，他从童年起便喜爱并抽出时间来学习音乐。1937年，他随继父乔·威利·詹姆斯（Joe Willie James）迁居到了一个名叫贝尔佐尼（Belzoni）的大城镇。在那里，他见到了布鲁斯吉它演奏家—罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）。当时约翰逊的滑奏技巧深深地吸引了詹姆斯。然而，不到一年的时间，约翰逊便因病去世。
詹姆斯在贝尔佐尼生活期间认识了一位大演奏家，名叫索尼·博伊·威廉森（Sonny Boy Williamson）。他们曾到各地进行演出活动，直到第二次世界大战爆发，才迫使他们的演出终止。1945年，从海军退役后，他再次与威廉森相聚，并谋到一个无线电的修理工作。不仅如此，他还重新拿起吉它并创造了自己的演奏风格。
1951年，索尼·博伊·威廉森在与本地一家唱片公司签约后，便邀请詹姆斯与另外一位演奏家杰克逊（Jackson）加入他的乐队，并在一起录制了他们新的唱片专集。后来一次偶然的机会，Trumpet唱片公司的负责人在偶然听到詹姆斯演奏的乐曲《我的扫帚扫去灰尘》（Dust My Broom）后，便随即问他是否愿意签约，录制包括这首乐曲在内的唱片。紧接着，詹姆斯与唱片公司签定了一年的合同。由于他有慢性心脏病，需要频繁的住院治疗，但他全然不顾，仍然经常的“扫灰尘”，有时候一连几星期不见踪影。即使在家里找到他，也是颓废不堪：他喝大量的威士忌酒，而这无疑会弄垮身体。囊中空空时，他甚至会假扮传教士向人乞讨。对于詹姆斯而言，他的《我的扫帚扫去灰尘》远远不只是一首歌曲的标题，更多的是他人生的写照。随着詹姆斯在Trumpet的成功，竞争对手Modern Label公司的比哈里（Bihari）兄弟谋划将他纳到自己旗下。他们经由A&R公司的女代表艾克·特纳（Ike Turner）出面周旋，比哈里（Bihari）兄弟最终达到目的并且于1952年正式与詹姆斯签订合约。
詹姆斯签约后首演地是芝加哥，新乐队无可厚非的取名为“除尘者”（Broomdusters），成员包括：钢琴家约翰尼·琼斯（Johnny Jones）、鼓手奥德·佩恩（Odie Payne）、萨克斯演奏家杰.特.布朗（J.T.Brown）。此外，詹姆斯还时常增加第二吉它手，这第二吉它手中有他的堂弟威廉森（Williamson）或埃迪·泰勒（Eddie Taylor）。后来得知詹姆斯还曾与一位名叫吉米·里德（Jimmy Reed）的音乐家进行过合作演出。接下来的几年里，詹姆斯曾在芝加哥、新奥尔良和洛杉矶为比哈里兄弟乐队录制了他的代表作品及其它一些音乐作品，其中包括：《I Believe》、《Dust My Blues》、《Blues before Sunrise》。一位布鲁斯音乐研究者乔治·艾丁斯曾描述他们这支乐队的生活和演出场景，他说：“他们这支乐队共九人，乘坐四轮马车进行巡演。詹姆斯是一位感情丰富和令人激动的歌手及演奏家。我偶尔也会去看他们的演出，他总能使用吉它自由地弹奏，而观众显得很狂热，有些观众甚至跑到舞台上将钱币投掷在詹姆斯脚下。
6. 早夭的绝代天骄——Howard Duane Allman
Howard Duane Allman，带领他的The Allman Brothers Band为我们贡献出短暂而瑰丽的南方摇滚。1946年出生在田纳西州纳什维尔（Nashville）的Duane Allman在一场摩托车事故中丧生，那时他还不到25岁。
The Allman Brothers Band来自乔治亚南方的Macon城。Macon（梅肯）这个城市大约7万5千人口，是一个不发达的小城。和这个小城一样，乐队有著美国南方草根阶层的豪爽。
乐队成立於六十年代末，由Duane Allman和他的弟弟Gregg Allman组建，最初的名字叫「Allman Joys」，后来又陆续加入了打击乐手Butch Trucks和Joe Johnny Johanson，贝司手Berry Oakley和另一位极其优秀的主音吉他手Dickey Betts。Duane三年中参与录製了三张半专辑，其中那半张是因为在录製到一半时Duane就去世了（死於摩托车事故）。这些专辑分别是：《The Allman Brothers Band》(1970)、《Idlewild》(1970)、《At Fillmore East》(1971)和《Eat A Peach》(1972)。Duane Allman还参与了Eric Clapton名曲Layla结尾部分的伴奏。
他们将内敛的Blues（布鲁斯）和即兴的爵士演奏手法结合在一起，创造了南方摇滚（South Rock）的传奇。而随著Duane Allman的去世，南方摇滚终於没能抵挡得了「不列颠入侵」。
滑棒吉他(Slide Guitar)演奏以其华美的音色、呢喃般的旋律在西方摇滚界却已风靡数十年而真正使滑棒吉他风靡摇滚界的则是Duane Allman，可谓是「蓝调摇滚滑棒吉他之父」，他在这张现场专辑《At Fillmore East》中天马行空的奇妙表现使人们对即兴演奏有了全新的理解。Duane Allman英年早逝（24岁），但在吉他英雄谱上仅次於Jimi Hendrix排在第二位。」Whipping Post」中爵士乐的即兴演奏长达22分鐘，乐手之间的合奏令人叫绝。」In Memory of Elizabeth Reed」 旋律优美，千回百转。Dickey Betts以及Gregg Allman分别操著乡村味道的吉他以及键盘，配合得天衣无缝。
专辑的多首乐曲都是超长的，经常有乐器竟飆，有史诗的气魄，令人大呼过癮。你不知道他们会把你带到哪里去，你希望它永远不会停止。那真是一个摇滚英雄辈出的年代。
Howard Duane Allman是伟大的。在他身故后，比他小一岁的弟弟Gregg Allman苦苦支撑着Allman Brothers，而后来，这支乐队也给我们贡献出Warren Haynes、以及年轻的Derek Trucks两位滑棒高手。
7. 羸弱身躯的爆破力——Johnny Winter
当他站在或者坐在舞台上，你会担心他羸弱的身躯能支撑多久；但当他的琴声响起，简直让人无法相信，那涤荡灵魂的爆破力就是以这样的身体为根基迸发出来的。
尤其是在看Crossroads Guitar Festival 2007的视频时，这种感觉尤为明显。
Winter兄弟在童年时就充分表现出了他们的音乐天才，少年时期就开始了他们的职业生涯，哥哥Johnny Winter，出生于1944年1月23日，曾参与Beatles的重要专辑Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band的录制。Johnny Winter最初学习的乐器是单簧管，但是由于牙齿疾病在牙医的建议下不得不放弃，后来改学夏威夷四弦琴，但是他发现自己更喜欢吉他，就在吉他上多下了点儿功夫，没想到因此成就了一位布鲁斯吉他大师。弟弟Edgar Winter，出生于1946年12月28日，是一名白化病患者（白化病系皮肤、毛发及眼缺乏黑色素的一种遗传性皮肤病。主要表现为全身皮肤呈白色或淡黄色，虹膜呈粉红色。病人对光线高度敏感，往往发生晒斑和各种光感皮炎，但皮肤从不变黑。由于眼底缺乏色素，故怕强光，而夜间视力反比正常人好。也有少数人仅部分呈白色或粉红色，患部毛发也发白。），Tobacco Road是Edgar Winter的最出名的作品之一。Winter兄弟走上摇滚之路完全是受了电台的影响，他们非常喜爱电台播出的摇滚乐节目，并且对Buddy Holly、Little Walter、Bobby Bland和Ray Charles的音乐很感兴趣，从模仿开始，他们终于形成自己与众不同的风格，糅合了rock、jazz、blues和pop，他们称之为Power Blues. （实际上Winter兄弟皆患有白化病。）
Johnny Winter的滑棒以电吉他为主，原声吉他则使用金属琴身的Resonator，他出色的电琴滑棒演奏人尽皆知，其实他的Resonator亦极有味道，有心人可以搜集一下隐藏在各张专辑中的原声曲，像《Dallas》、《Come On In My Kitchen》、《Bad Lucky And Trouble》等等，有些曲子里面Resonator和黑人自制的原始竹笛的搭配，令人叫绝。
《Johnny Winter》 Columbia, 1969.
《The Progressive Blues Experiment》 Liberty, 1969.
《First Winter》 CBS, 1970.
《Second Winter》 Columbia, 1970.
《Johnny Winter And》 Columbia, 1970.
《First Winter》 CBS, 1970.
《About Blues》 Janus, 1971.
《Early Times》 Janus, 1971.
《Johnny Winter And: Live》 Columbia, 1971.
《Still Alive And Well》 Columbia, 1973.
《Saints And Sinners》 Columbia, 1974.
《John Dawson Winter III》 Blue Sky, 1976.
《Austin Texas》 United Artists, 1976.
《Johnny and Edgar Winter: Together》 Blue Sky, 1976.
《White Hot and Blue》 Blue Sky, 1978.
《Nothin' But The Blues》 Blue Sky.
《Raisin' Cain》 Blue Sky, 1978.
《The Johnny Winter Story》 Blue Sky, 1980.
《Guitar Slinger》 Alligator, 1984.
《Serious Business》 Alligator, 1985.
《Third Degree》 Alligator, 1986.
《The Winter of '88》 Voyager/MCA, 1988.
《Let Me In》 Pointblank, 1991.
《Hey Where's Your Brother》 Pointblank, 1992.
《Live in New York City '97》 Pointblank, 1998.
《Best of Johnny Winter》 Sony, 2004.
《I'm a Bluesman》 Virgin/EMI, 2004.
《Johnny B. Goode》 Alligator, 2005.
8. 以电影的名义——Ry Cooder
尽管自第一张专辑开始，Ry Cooder就已经跨入高手的行列，但是真正被人（尤其是中国布鲁斯迷）所熟知，还是由于《Crossroads》、《得州·巴黎》等一系列优秀电影。
Ry Cooder原声、电声吉他的滑棒演奏皆极为出色，同时音乐风格在布鲁斯之外也涉猎颇广。
本名Ryland Peter Cooder的Ry Cooder一九四七年三月十五日生於洛杉磯，是摇滚乐的先驱之一。他从孩提时代就开始学吉他，并拜师Rev. Gary Davis研习传统音乐技巧，十七岁即为蓝调歌手Jackie DeShannon伴奏。一九六五年，他和Taj Mahal、Spirit和鼓手Ed Cassidy合组Rising Sons乐团，但这个前途看好的团体却因为专辑被取消发行而解散，这时Cooder跟製作Terry Melcher接头，Melcher雇用他参与几次录音，其中包括Paul Revere and the Raiders等。Cooder非常喜爱和Captain Beefheart and his Magic Band合作的那段短暂但充实的时光，他那首与眾不同的作品收录在该团的首张专辑《Safe as Milk》中，但Cooder舍弃了稳固的长期饭票，婉拒了该团的盛邀，反而选择了继续在录音室的客串工作，之后陆续为Randy Newman、Little Feat、Van Dyke Parks、Performance及电影《Candy》伴奏。Cooder也曾参与滚石合唱团的专辑《Let It Bleed》的录製，甚至被认为有可能取代Brian Jones，只是后来跟Keith Richard为了单曲'Honky Tonk Woman'的桥段的着作权发生衝突而作罢。
Cooder的首张专辑令人印象相当深刻，带有Lead Belly,、Sleepy John Estes及Blind Willie Johnson的风格，可说是美国的缩影，已成为他的正字商标。第二张专辑《Into the Purple Valley》则为他树立了更完整的音乐形式，并为大家引见了阵容坚强且相处愉快的长期合作伙伴Jim Keltner 及Jim Dickinson，与之前的作品相形之下，所挑选的部分单曲将编曲方式原始呈现，成为Cooder的最佳专辑之一。
忧伤孤独的《Boomer's Story》是Cooder早期的三部曲之一。一九七四年愉快的《Paradise and Lunch》发行，他的自信在雷鬼风的'It's All Over Now'及柔软的'Ditty Wa Ditty'中表露无疑，自此确立了他在乐坛的重要地位。
深受三○年代热门歌曲的吸引，Cooder往后的创作风格都较为温和。《Chicken Skin Music》由於有Flaco Jiminez及Gabby Pahuini的参与，整张专辑揉合了Tex-Mex及夏威夷音乐形式，搭以Cooder天衣无缝的演奏，构成一张散发悲悯气息的作品。
和Jiminez的合作持续至现场演奏专辑《Showtime》，之后Cooder决定脱离这个工作模式，并推出《Jazz》这张专辑以表敬意，令人好奇的是这张作品是向旧爵士乐礼讚，製作精良，但Cooder并不满意，且在后来不承认这张作品。
Cooder接着以《Bop Till You Drop》投向主流音乐的怀抱，这张以摇滚乐为根基的奔放、节奏强烈的作品使人联想到Little Feat，并有灵魂歌手Chaka Khan友情客串，整张专辑满佈城市R&B风调，收录有'Little Sister'、 'Go Home Girl'及'Don't Mess up a Good Thing'等。随后的《Borderline》Cooder沿袭了相似的手法，而在下一张《The Slide Area》又重施故技，至此疲乏感表露无遗，这种公开捞钱手法和Cooder的原声带作品形成强烈对比──《The Long Riders》、《Paris, Texas》及《Crossroads》中保有相当多Cooder早期作品的冒险精神，这些友善、富饶的作品让他得以肆意发挥想像。
在《The Slide Area》推出五年后，《Get Rhythm》发行，这张专辑让Cooder又重回以摇滚乐为根基的目标。Cooder这位具创造力又深谋远虑的艺术家融合了商业和民俗风格，加以熟稔的技巧，使得他在乐坛获得全面的成功，而他的这些成就亦令眾人心服口服。
九二年，Cooder和Nick Lowe、Jim Keltner及John Hiatt以Little Village为团名录製专辑并举行演奏；九三年，他和V. M. Bhatt完美演出了《A Meeting by the River》；九四年又和Ali Farka Toure录製了《Talking Timbuktu》。九七年，他为温德斯的《Buena Vista Social Club》担任电影音乐製作。
9.破界魔术师——Taj Mahal
他的名字很有趣，Taj Mahal和印度泰姬陵的英文一样，而原名Henry Saint Claire Fredericks则与其父（钢琴师，曾为Benny Goodman做编曲）一模一样，他6个孩子中还有一个与他一样名叫Taj的。
1942年出生在纽约的Taj Mahal纵横江湖四十余载，以blues为根基，融合了摇滚、爵士、calypso(特立尼达岛上土人即兴演唱的歌曲)、阿巴拉契亚传统民歌等元素，是一位名副其实的大师级人物。
他早年与Ry Cooder组建Rising Sons，1968出版处女作《Taj Mahal》，1997年《SENOR BLUES》专辑为他赢得一座格莱美奖杯，2005年还在出新专辑，2006年还不断登台演出。
这些老炮们基本上全都是活到老、演到老啊，看看2007《crossroad guitar festival》，感触颇深啊。咱们国内那些老艺术家还能和人家比比，可那些所谓的歌星们，简直……无语啊。
专辑：
Taj Mahal Columbia, 1968.
The Natch'l Blues Columbia, 1968.
Giant Steps Columbia, 1969.
Happy Just to Be Like I Am Columbia, 1971.
Mo' Roots Columbia, 1974.
Taj Gramavision, 1987.
Shake Sugaree Music for Little People, 1988.
Taj's Blues Columbia, 1992.
Se?or Blues Private Music, 1997.
Sacred Island Private Music, 1998.
Kulanjan Hannibal, 1999.
Shoutin' in Key: Taj Mahal and the Phantom Blues Band Live Hannibal, 2000.
Hanapepe Dream Tone Cool, 2003.
Take a Giant Step BMG, 2004.
2004 MARTIN SCORCESE PRESENTS TAJ MAHAL
2005 MKUTANO Tradition and Moderne
2005 ESSENTIAL TAJ MAHAL Sony
10.不鸣则已 一鸣惊人——Keb' Mo'
刚听完《Martin Scorsese Presents The Blues- Keb' Mo'》之后查了资料，让人无法相信，一个将blttleneck blues玩到如此境界的黑人大爷，竟然是在1994年才出版个人专辑的，而且1990年之前，人家玩的还不是blues！
1990年是他艺术生涯的转折点。当时一位洛杉矶导演请他在舞台剧中扮演一位三角洲布鲁斯艺人，他的表演很成功。他后来对《Guitar Player》杂志的记者说：“我说我能行——其实我撒谎了——从此以后我陷入其中不能自拔。”
1994年，他出版了处女作《Keb' Mo'》。此时，1951年出生、原名Kevin Moor的他已经43岁了。
年轻时的Keb' Mo'玩的是排行榜歌曲，梦想着成为一个流行歌星。直到他1983年加入洛杉矶Marla's Memory Lane俱乐部的主场乐队后，才在布鲁斯萨克斯手Monk Higgins的影响下，加深了对布鲁斯的理解。
《Keb' Mo'》的出版，让作为乐手多年的Keb' Mo'一鸣惊人。接下来的两张专辑——《Just Like You》、《Slow Down》让他在1996、1998两夺格莱美最佳当代蓝调专辑，并摘得1996年格莱美年度最佳蓝调艺人桂冠。
在讲述Robert Johnson的电影《Can you Hear The Wind Howl？》中，Robert即为Keb' Mo'所饰。
专辑：
Keb' Mo' OKeh/Epic, 1994.
Just Like You OKeh/Epic, 1996.
Slow Down OKeh/Epic, 1998.
The Door OKeh/Epic, 2000.
Big Wide Grin Sony Wonder, 2001.
(Contributor) When Love Speaks: Sonnets of Shakespeare EMI Classics, 2002.
Keep It Simple OKeh, 2004.
Peace ... Back by Popular Demand Sony, 2004.
11红发皇后——Bonnie Raitt
在John Lee Hooker & Friends的现场中，Bonnie Raitt的表演让老约翰兴奋不已，一个劲地念叨着“Queen!The Queen!The Queen……”
一头红发的Bonnie Raitt的确是当代布鲁斯艺人中的女皇。
Bonnie Raitt于1949年11月8日出生于加利福尼亚，是百老汇明星John Raitt的女儿。自从12岁拿起吉他的那天起，她就立刻迷恋上了blues音乐。在哈佛Radcliffe学院学习时，她的专业是社会关系和非洲问题研究，她不仅上课还投身于当地的文化和政治运动。在大学学习三年之后，Bonnie Raitt将全部时间都用在了音乐上，不久她发现自己有机会向那些在世的Blues伟人们学习技艺。在学习演奏技巧的同时她也掌握了如何面对人生的第一手资料。这个红发的Blues女性，她的热情，她无拘无束的演唱，以及她对Blues吉他演奏的独特认识，很快为人们所了解。在她的职业生涯中，Bonnie Raitt一直属于坚定的活动家，她举办了数以百计的慈善演唱会，还不遗余力地为节奏与蓝调基金会工作。她不仅仅是一位成功的艺人，受尊重的吉他手，有表现力的歌者，颇有造诣的歌曲作者，她还成为了美国音乐的一种标准。她的那些贡献，无论是对音乐的还是对社会的，都可以成为我们这个时代标志。
从她进入拉德克利夫学院就读开始，她就与长期合作者——贝司手 Freebo 一起组成了一个双人演唱组。1970 年她和 Wanner Brothers 公司签约，1 年后推出了以其名字命名的首张唱片。该唱片和以后的相比不可避免地显得有些粗糙，它吸收了布鲁斯、灵歌、新奥尔良爵士乐以及她自己创作的歌曲。第 2 张唱片《 Give It Up 》录制于1972 年，是她和 woodstock 音乐家联袂创作的，其中包括 Eric Kaz ，他的歌曲《 Love Has NO Pride 》是该唱片的精彩部分，充分体现了 Raitt 伤感凄婉的演唱风格。
作为一名著名的波士顿地方歌手，Raitt 与布鲁斯歌手 Sippie Wallace 一起在 1972 年安·阿伯爵士音乐节上亮相，并与其他布鲁斯歌手如 Otis Rush 等共同在一些俱乐部和大学演出。1973 年，她和 Little Feat 乐队的 Lowell George 合作，在好莱坞录制了一张经典唱片《 Takin‘ My Time 》，主要曲目由 Randy Newman 、Eric Kaz、Mose Allison 和 Fred McDowell 创作。1974 年她举办了巡回演出，并录制了唱片《 Streetlights 》，可惜该唱片令人失望。不过她在 1975 年和 1977 年分别推出的《 Home Plate 》和《 Sweet Forgiveness 》又恢复了原有水准，后者还是她迄今为止销量最大的唱片。此后，她在 1979 年录制了《 The Glow 》并和 Bumip Band 一起在 1982 年完成了《 Green Light 》，该乐队的主要成员是前 The Faces 乐队的键盘手 Ian McLagan.
80年代，酒精和毒品一直是困扰她的主要问题，最糟糕的结果就是与她签约 15 年的Wanner Brothers 公司把她一脚踢开。但是 Raitt 并未因此一蹶不振，她开始为好莱坞写剧本，随着她的酗酒和毒品问题的逐渐摆脱，她以一张回归的专辑《 Nick of Time 》再次复出歌坛，并在当年度的格莱美奖上再次成名。随后专辑成为金唱片，继而成为白金唱片。1990 年，她为 John Lee Hooker 的专辑《 The Healer 》创作了几首歌曲。之后，她的 专辑《 Luck of the Draw 》(1991)和《 Longing in Their Hearts 》(1994)给她带来了更大的成功，获得了多白金的销量，赢得了多项格莱美奖。《 Luck of the Draw 》中产生了一首令人难以忘怀的歌曲《 I Can‘t Make You Love Me 》。
12.永远寻觅的萨满祭司——Bob Brozman
大胡子Bob经常穿个花衬衣套个大花环上台，像极了一位土著萨满。
1954年出生在纽约的Bob，6岁学琴，13岁接触National吉他，长大后的他成为游走在Blues、Jazz、夏威夷吉他、岛屿音乐、世界音乐之中的寻觅者。
从1981年发表首张个人独奏专辑开始，Bob出版了大约30张专辑（包括14张个人专辑），他的合作者皆是大师级人物，包括印度、日本、加勒比群岛等地区的吉他或弹拨乐器大师。
除了绝对大师级的吉他演奏外，Bob还致力于Slide Guitar推广，他与Woody Mann成立了IGS（International Guitar Seminars）——国际吉他研修班，教授吉他制作与演奏等，老师名单包括Bob、Woody、John Cephas、John Renbourn、Orville Johnson、Michael Dunn、Mary Flower、Mike Dowling、Jim Nichols、Pat Donahue等。
Bob Brozman使用的吉他基本上都是National出品的，有金属琴身的单、三片Resonator，还有木制的夏威夷吉他，以及Uklele等，滑棒则钢制、铜制、瓶颈皆有。
13.又一位英国巨人——Michael Messer
又是一位痴迷于布鲁斯并成为大师的人，与Eric Clapton等大师不同的是，他更专心于滑棒。
可能国内很少有人熟悉Michael Messer，网上可以下载到的专辑也寥寥无几。这位1956年出生于伦敦Middlesex的滑棒大师，少年时代钟情于摇滚乐，二十出头开始混迹于Nashville，参与Roy Acuff、Hank Snow、Johnny Cash等人的家庭音乐聚会。回到英国后，他开始埋头钻研三角洲滑棒布鲁斯。1979年，他买了他的第一支National共鸣器吉他。
1985年，他组队建立The Michael Messer Band，第一张专辑《Diving Duck》被《Q magazine》评价为：“《Diving Duck》干了Ry Cooder该干的事儿。 ”
1999年出版的专辑《Slidedance》为他赢得了B.B.C.音乐奖的年度最佳原声布鲁斯艺人。
Michael Messer的专辑并不少，可惜我只听过2001年《King Guitar》这一张，这也是他颇受好评的一张专辑。
专辑：
1988 DIVING DUCK (vinyl LP) - PT Records
1990 SLIDEDANCE - Minidoka
1990 DIVING DUCK (CD) - Minidoka
1990 HUMMINGBIRD (CD single) - Minidoka
1993 RHYTHM OIL - Minidoka
1995 MOONBEAT - Appaloosa
1996 NATIONAL AVENUE - Scratch
1998 SLIDEDANCE (re-release) - Koch
1998 RHYTHM OIL (re-release) - Koch
2001 KING GUITAR - Catfish
2003 SECOND MIND - Catfish
2006 LUCKY CHARMS - Cooking Vinyl
2006 LUCKY CHARMS (single) - Cooking Vinyl
2006 SECOND MIND (re-release) - Cooking Vinyl
2006 KING GUITAR (re-release) - Cooking Vinyl
2007 SECOND MIND - Soyuz (Russia)
2007 KING GUITAR - Soyuz (Russia)
2007 LUCKY CHARMS - Soyuz (Russia)
14.滑棒无处不在——Sonny Landreth
Sonny Landreth的滑棒吉他风格也很跨界和多变，布鲁斯、Cajun、zydeco（柴迪科舞曲）、摇滚、爵士乐等均有涉及。2007 Crossroad Guitar Festival上他的两首表演即可见一斑。
1951年出生的他全名Clyde Vernon Sonny Landreth III，最先接触的乐器是小号，十三岁开始学吉他。对他的早期风格影响较大的“王”级人物包括乡村吉他之王Chet Atkins、zydeco之王Clifton Chenier，还有三角洲布鲁斯之王Robert Johnson。其中，Robert Johnson的音乐让他着迷并戴上了滑棒。
70年代开始，他作为录音乐手参与了John Hiatt、Mark Knopfler、Clifton Chenier及其Red Hot Louisiana Band等著名艺人的专辑。
他的个人专辑始于1992年的《Outward Bound》，同Keb' Mo'一样，出版个人专辑是，也是年过不惑了。
Sonny Landreth的专辑不是很多，但是张张精彩。
2007 Crossroad Guitar Festival上他使用的是棒壁较薄的玻璃滑棒。
专辑：
Outward Bound
Down in Louisiana
South of I-10
Blues Attack
Crazy Cajun Recordings
Levee Town
The Road We're On
Grant Street
15.壮年力量——Chris Thomas King与Corey Harris
Chris Thomas King出生于1964年，其父Tabby Thomas是一位布鲁斯艺人，经营一家名为Rockin' Tabby's Blues Box的俱乐部。King走上布鲁斯的道路显得顺理成章。
6岁的King就开始学习小号，并更随专业音乐人到处旅行。前辈们从来不会教他一板一眼地跟他们学，而是告诉他：“别唱我的歌，去寻找属于你自己的东西，然后放声歌唱。”
1986年，他自己录制了处女作《Beginning》。2001年，他为科恩兄弟的电影《O Brother, Where Art Thou? 》撰写录制了同名电影原声，这给King带来了一座格莱美奖。
此外，他还在电影《Ray》中扮演了乐队经纪人Lowell Fulsom。
专辑：
Beginning , Arhoolie, 1986.
Cry of the Prophets , Sire, 1990.
Simple , Hightone, 1993.
21st Century Blues...From da 'Hood , Private/BMG, 1995.
Chris Thomas King , Scotti Bros., 1997.
Red Mud , Black Top, 1998.
Me, My Guitar and the Blues , Blind Pig, 2000.
(Contributor) O Brother, Where Art Thou? (soundtrack), Mercury, 2000.
(Contributor) Down from the Mountain: Live Concert Performances by the Artists and Musicians of O Brother, Where Art Thou?, Universal, 2001.
It's a Cold Ass World: The Beginning , Arhoolie (reissue), 2001.
Legend of Tommy Johnson--Act 1: Genesis 1900s-1990s , Valley Entertainment, 2001.
Dirty South Hip-Hop Blues , 21st Century, 2002.
A Young Man's Blues , Hightone, 2002.
Corey Harris，1969年出生丹佛。在马丁.斯科塞“蓝调百年”的第一部《回家的感觉》中，Harris不仅来到布鲁斯的发源地密西西比，更越过太平洋，深入到西非的马里，寻找布鲁斯的根源。
虽然年轻十几岁，但是90年代期间，Corey Harris在原声布鲁斯复兴方面的成绩，直追Keb' Mo'和Guy Davis等高人。
12岁开始弹吉它的Corey Harris大学毕业后在法国深造，并在喀麦隆学习了一年非洲文化。回国后他加入Teach for America活动，在路易斯安那州一所中学教授法语和英语。
26岁时他发行了处女作《Between Midnight and Day》，翻唱了Mississippi Fred McDowell、 Blind Boy Fuller、Muddy Waters、Sleepy John Estes等人的作品，被《Living Blues》杂志成为1995年最优秀的布鲁斯专辑。
专辑：
Between Midnight and Day , Alligator, 1995.
Fish Ain't Bitin' , Alligator, 1997.
Greens from the Garden , Alligator, 1999.
(With Henry Butler) Vu-Du Menz , Alligator, 2000.
Downhome Sophisticate , Rounder, 2002.
16.咱们村里的年轻人——Derek Trucks与Eric Sardinas
Derek Trucks，1979出生，9岁学琴，11岁登台，12岁组团，可谓神童。
随Eric Clapton的乐队和后期的The Allman Brothers Band两大高手团队的表演，让Derek成为了最年轻的滑棒大师。
2001年他与Susan Tedeschi结婚。值得一提的是，Susan也是为吉他高手，自小就在当地的福音唱诗班演唱，并且接触了大量的蓝调音乐，唱起歌来自然游刃有余。她的嗓音甜蜜而沙哑，被人称为“糖与砂纸混合体”，曾两度获得格莱美提名。
开始很惊讶于Derek Trucks专辑中的演唱，很黑人、很布鲁斯，看了他的网站才发现，那是他乐队主唱Mike Mattison的声音，人家本来就是黑人。
Derek Trucks专辑：
The Derek Trucks Band (1997)
Out of the Madness 1998
Joyful Noise 2002
Soul Serenade 2003
Live at Georgia Theatre 2004
Eric Sardinas，1970年生于佛罗里达州Fort Lauderdale，也属神童之流，6岁就拿起吉他，打小听的就是Charlie Patton, Bukka White、Big Bill Broonzy、Elmore James和Muddy Waters……
虽然是个左撇子，但他坚持练习弹右手琴，手上的习惯问题反而成就了他独特的演奏风格。
1999年，他出版了处女作《Treat Me Right》。很SRV的力度与独特的电声共鸣器吉他滑棒演奏风格让他一举成名。
Washburn出了一款Eric Sardinas的签名款吉他——ES20，不知道2008年这张新专辑是否就是用它录制的。具体介绍可见这里http://www.rocketsounds.com/gear/gear_show.php?record_ID=1，但是在Washburn的官网上似乎找不到这把琴。
专辑：
Treat Me Right (1999)
Angel Face (2000)
Devil's Train (2001)
Black Pearls (2003)
Eric Sardinas and Big Motor (2008)
[ 本帖最后由 伟大的独奏1 于 2011-2-21 18:29 编辑 ] |
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