看看他们整张专集中对大和弦的运用,是如此的自然甚至是一种使命感,因为这象征的是他们那一代的气质:宏大,古典并且英雄主义。《犯戒》的藏语,《噩梦在继续》的苗语和京戏,这都不是生硬的嫁接,而是真正地融合在曲式的宏大气势中的。《犯戒》中开首的键盘所表现的庙宇般恢弘而肃穆的气势,以及对笙的运用,又是恰到好处,将中国传统的死亡文化通过这一在祭祀中的踏舞展现在面前。这是不可能以猎奇的眼光所能发现它的价值的。这种对传统的运用,很好地契合了我们一直的文化中国而不是现代政治意义上的民族国家的特点:少数民族的音乐是被纳入中国文化的音乐中的,我们不用它,难道用别的?说到这里,你必然会想到他们《燃烧》一歌中对风笛的运用。是的,这是我认为不甚恰当之处。其实对这玩意儿的运用,他们还不如KORN乐队在《Follow the Leader》中《My Gift To U》的表现。毕竟,别人的东西还是别人更玩得转。《犯戒》中段的solo ,则是英雄主义的悲情上升;而A段riff中运用的小花,倒是象玻璃的破碎后着地的琳琅而清脆的质感。
与"战斧"的代表作同名的《天葬》一歌,"冥界"避免了彼此在风格上的冲突,而是采用了清冷辽远的原声效果和失真的结合,突出的是灵魂的漂浮感。歌词中弥漫的是无可救药的幻灭和绝望感,是不是天葬台的血色和高原的辽阔、远处群山的皑皑白雪在那样的一个只听得见自己心跳的场景中只能感到庄严的肃穆甚至压抑?又是不是彼岸世界就真的能解脱一切?"战斧"用血腥暴力的直观描写并没有揭示什么美好可言,"冥界"在此"Fade To Black"般的情绪抒发,依然只是一个幻象而已。当然,此歌的优美是最吸引人的地方,失真段落的三连音节奏也是有新意的。王强在里面也少有地用了清嗓,感觉不错。