关于卡尔卡西一首练习曲的一个音

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 11:02:17

关于卡尔卡西一首练习曲的一个音

木子吉他

古典时期意大利著名的吉他家卡尔卡西的作品OP59中的50首难度渐进练习曲是一套非常有价值的吉他练习曲，其中的第50首也是我的网络课程要重点练习的内容，同时我也注意到有很多琴友在练习这首曲子。曲谱如下：

其中B段第4完整小节中的低音，曲谱上写的是G：

因此几乎所有的学生和琴友都是毫不犹豫的按谱演奏。我在对学生练习作业的批改中指出这个G音是错音，改成E音更合适些。有的学生表示了异议，认为看到的正规出版物都是G，另外还听到有些老师的示范录音也是G，因此觉得应该是G，没有必要改动！那么这个音是G还是E？或者更确切的说，这个音是G还是E更合适呢？

让我们分析下这首乐曲。通过对乐曲的分析我们知道，该曲的第一大段A的主要调性是D大调，有争议的这个部分B段转为A大调，如果这个低音是G音，那么与这个段落的调性明显不符。同时，G音处在乐句的最后一个和弦中也是不太合适的：从前3小节来看，都是主和弦的进行，到第4小节的低音如果是E音，就是主到属和弦的连接，不是更自然吗？正好与下一句的从属和弦到主和弦形成一种富于逻辑的对仗：

      所以，这个音用下加第4间的E音可能更合适些。

当然，仅仅能够找到不合适的音符是不够的，很好的分析理解能力不仅能够帮助我们找到错音，剖析作品的结构，还是我们诠释作品的重要指南。比如以上这段乐曲，我们根据自己的分析在演奏时，可以更好的安排力度的层次和音色的变化等：
  1、该段转到了A大调，是前段的属调，因此整体力度可以比前段高一个层次。
  2、第一句。是从主到属7和弦的进行。前2小节是主和弦在高音区的陈述，可以用比较明亮的音色演奏；后2小节是主和弦进行到属7和弦，主要声部进行也移到了中声部，可以用柔和的音色，渐强结束并引出下一句。
  3、第二句。是从属到主和弦的进行。力度上可以比前句稍高，从开始到第3小节的最高音E（也是该段的最高音）是个渐强的过程，然后以最高音E为顶点向下渐弱结束在最后的主和弦上。
如果把自己对该段的分析和理解这样用到乐曲的演奏上，那么我们的演奏是不是会更好些呢？

为什么有人只知道按照曲谱演奏，发现不了这种明显不合适的音符呢？为什么有人只是在盲目模仿别人的演奏，演奏时没有形成比较合理的诠释呢？我想主要原因可能有：
  1、练习乐曲时不考虑乐曲调性的变化，和声的进行逻辑。如果对这首练习曲认真做过结构与和声分析，很容易在这里发现问题，也才有可能建立正确诠释作品的概念。
  2、练习时没有用耳朵听自己发出来的声音。如果练习中时刻用耳朵监听自己发出的音乐，当演奏到这一小节时，也会在心中打个问号：怎么这里的音响听起来很不舒服？
  3、缺少独立思考的能力，盲目迷信正规出版物和专家。比如有的正规出版物把本曲的曲式说成是三段体，从全曲的结构来看，应该是回旋曲的结构更合适些，这样我们的演奏在结束时就不会省略掉乐曲的第一段了。

  因此，我对朋友们的建议是：
  1、除了要不断锤炼自己的手指能力外，我们还要同时提高对音乐的认识。吉他的演奏不仅仅是手型、指甲、靠弦与不靠弦、圆润的音色等等一些那些相对外在的东西。
  2、不要做超过自己能力太多的事情。这个能力不仅仅是指手指的灵活性，更是指自己对作品的分析、理解能力。
  3、从一开始学习吉他时就要培养自己多方面的能力，不要有先技术后音乐的想法。如果我们一首首的练习吉他作品，知道了乐曲的指法，也取得了圆润的音色，最后通过模仿别人的演奏仿佛找到了“大师”的感觉，那么会演奏100首乐曲与会演奏10首乐曲有什么本质区别呢？我们永远只能跟在别人后面爬行，却找不到回家的路。让我们把苦练那90首“高难度”乐曲的时间拿出一点点用在本应弄清楚更多东西的10首乐曲上吧。这样我们的吉他之路才可能走的更顺畅更扎实，幸福也才会一直陪伴着我们！
  4、不要用什么“反正自己是业余爱好者”等为自己的懒惰找理由。如果我们想从吉他中得到更多的东西，学习与掌握吉他演奏的一些基本原则是任何人都不能绕过的，与是不是专业人生无关。
  5、作为解疑答惑的吉他教师更要具备教师的基本素质。教学时不能仅仅是：这个用小指按弦，那个用大横按；这个用靠弦法，那个要用节拍器练习。如果连对学生要练习的作品中的错音都视而不见，对一些示范录音中的问题竟然充耳不闻，学生年复一年、日复一日的弹着错误的东西，自己却浑然不知，这不是太让人悲哀了吗？
6、当我们宁愿花大量时间去“征服”那些高难度的作品，却不愿意每天花几分钟来学习应该具备的一些音乐上的知识时，那么可能会有一种结果在等着我们：满怀激情的“征服”了很多高难度的乐曲后，对音乐的茫然会慢慢让我们不知所措，对吉他的热情会大幅度降温，直到自己对吉他失去了耐心与信心！

gtvaquero · 发表于 2011-4-21 11:19:32

虽然看不懂那些乐理的东东，但我觉得楼主此文甚好！

塞2 · 发表于 2011-4-21 11:51:15

先顶再看。

gtlover · 发表于 2011-4-21 12:01:08

木子老师又出精品！

鱼满仓 · 发表于 2011-4-21 12:04:44

不愧是老师，

一道彩虹 · 发表于 2011-4-21 12:28:07

不滚就摇 · 发表于 2011-4-21 12:44:03

JiangYing · 发表于 2011-4-21 12:54:30

支持，学习！

南宣 · 发表于 2011-4-21 13:39:10

拳拳之心啊！强烈支持！学习！

福多嗓 · 发表于 2011-4-21 13:54:04

在这里也来顶一下！

gaoliyi · 发表于 2011-4-21 15:36:14

木子老师的严谨受教育了、学习了，认真看了，

赞成G是错音，应该是E的观点。

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 18:43:50

原帖由 gtvaquero 于 2011-4-21 11:19 发表
虽然看不懂那些乐理的东东，但我觉得楼主此文甚好！

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 18:44:57

原帖由塞2 于 2011-4-21 11:51 发表
先顶再看。

向你致敬！

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 18:47:30

原帖由 gtlover 于 2011-4-21 12:01 发表
木子老师又出精品！

感谢李老师给予精华的奖励！

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 18:50:12

原帖由 鱼满仓 于 2011-4-21 12:04 发表
不愧是老师，

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 18:52:16

原帖由 一道彩虹 于 2011-4-21 12:28 发表

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 18:55:46

原帖由 不滚就摇 于 2011-4-21 12:44 发表

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 19:03:06

原帖由 JiangYing 于 2011-4-21 12:54 发表
支持，学习！

谢谢JIANG同学！

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 19:05:56

原帖由南宣于 2011-4-21 13:39 发表
拳拳之心啊！强烈支持！学习！

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 19:10:53

原帖由 福多嗓 于 2011-4-21 13:54 发表
在这里也来顶一下！

谢谢！

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-21 19:13:39

原帖由 gaoliyi 于 2011-4-21 15:36 发表
木子老师的严谨受教育了、学习了，认真看了，赞成G是错音，应该是E的观点。

谢谢支持！作为吉他教师，真的是责任重大，面对仰望自己的学生，时刻要有如履薄冰的感觉！

河岸 · 发表于 2011-4-21 20:28:02

学习了

水乐乐 · 发表于 2011-4-21 22:52:07

针对木子老师经常所分析的和声，我想讲一句，和声对于大多数弹吉他的人来说真的是一面墙！记得木子老师还曾经在一个帖子里提到那波里六和弦，呵呵，这在大学那本桑桐和声教材里也是下册才提到的和弦。木子老师的和声分析真的很让我佩服！我在当学生时最喜欢但也是最头疼的就是做四部和声题！我想分析和声对不懂乐理的人来说真的是没有太大的必要，当然，除非是专业的学生！我觉得让学生知道乐曲的结构，音乐旋律律动的色彩，以及为了旋律色彩的变化而要进行的相应的弹奏上的变化调整是最重要的。我班门弄斧了哈，我是业余的业余弹吉他的。个人认为这个G音是正常的和声进行，分析这一小节的和声，应该是大小调交替和声体系bⅦ大三和弦，半拍的两个E音视为音型音或和弦外音。这种和弦在19世纪中叶浪漫派作品中得到最广泛的应用，卡卡在1853年去世，这种和声风格也符合当时的年代风格，为的是取得和声色彩上的变化，也具有本调重下属功能意义，可代替属功能和弦构成正格进行或正格终止的变化形式，另外一个就是为了构成三度和声进行，这种三度和声进行比自然音三度和声进行更富于色彩的变化，正好这一小节后面的低音是E,和前面的bⅦ的G音构成了变化色彩的小三度和声进行。再接着后面E为低音的三个半小节的属功能和声进行到A主和弦，也符合和声规律。这是我个人分析，也不一定正确。。。到底这个音是不是G我想我们论坛里有在国外的学生，如果能看看国外的原谱就好了 ^_^

[ 本帖最后由水乐乐于 2011-4-21 23:04 编辑 ]

gaoliyi · 发表于 2011-4-21 23:06:31

水乐乐 · 发表于 2011-4-21 23:18:07

gaoyi老师顶了。。我瞎分析的哈，嘿嘿

洋葱yukiki · 发表于 2011-4-21 23:30:54

对音乐的茫然会慢慢让我们不知所措

我现在就是这感觉因为是自学的

鲁西亚 · 发表于 2011-4-21 23:53:52

钦佩一切有主见的人！敢有自己主见并敢于尝试的人！
木子老师人格魅力非常潇洒，过多的就不说了......

同样也佩服23楼对真知识的真态度！
[em29] 当然，最可恨的就是那些优柔寡断、没自己个性、一会儿一主意、动不动就变卦、人云亦云，比如像11楼24楼某些我党资深党员.......就不公开点名了。

水乐乐 · 发表于 2011-4-22 09:05:29

资深党员？？？？？？？？？？这都整出来了

JiangYing · 发表于 2011-4-22 10:44:52

好，我去找原谱看看......

[ 本帖最后由 JiangYing 于 2011-4-22 10:48 编辑 ]

JiangYing · 发表于 2011-4-22 10:46:57

跑腿，找原谱，“拍”，上传，结果如下：

[ 本帖最后由 JiangYing 于 2011-4-22 10:50 编辑 ]

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-22 11:02:59

原帖由河岸于 2011-4-21 20:28 发表
学习了

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-22 11:06:15

原帖由 水乐乐 于 2011-4-21 22:52 发表
针对木子老师经常所分析的和声，我想讲一句，和声对于大多数弹吉他的人来说真的是一面墙！记得木子老师还曾经在一个帖子里提到那波里六和弦，呵呵，这在大学那本桑桐和声教材里也是下册才提到的和弦。木子老师的和声 ...

首先要感谢你的支持与关注！
1、多声部音乐的基础就是和声。不了解多声部音乐的和声进行如何对作品的结构做出正确的判断呢？而所谓的旋律不过是多声部织体中的一部分而已。在演奏多声部音乐时，最重要的是要建立“多声部音乐思维”，而和声在其中起着基础性的作用。

2、目前国内一些大学的和声学教程往往是为学习作曲而准备的，与具体实际中的演奏有很大的脱节，并不完全适合演奏专业。这就造成很多学生在学完和声学后，在应用到演奏中便觉得非常困惑，甚至认为和声对演奏没有什么用处。这就好像有人高中毕业了，到市场上买东西，却算不好帐，那么我们学习数学有什么用呢？是为了都成为数学家吗？因此，我们需要学习的是能够更好的指导我们演奏的和声学。

3、我的学生中也有一些音乐专业的学生。比如，有一个大三的音乐教育专业学生，就是用吉他考上了某学院，他上第一课时，让他演奏一下卡尔卡西教程C大调中的前奏练习（以前练习过），他非常熟练而飞快的演奏了该曲，我问他，对自己的演奏满意吗？觉得有什么问题？他说，总觉得没有什么味道，很茫然。让他写出和声进行，竟然不知道如何下笔。对于这样一首每个声部的进行都非常平稳，节奏音型非常单一的乐曲，我们怎么演奏呢？音乐的旋律律动、音型变化等都处于次要地位，对音乐起主要推动力的要素就是和声的进行，不了解这首小曲的和声逻辑关系，如何更好的演奏呢？因此不是没有必要，而是太需要了！因此这个问题与是否专业没有必然的关系。

4、对和声的理解要把和声放在具体的语境中考虑，要考虑处在乐句的什么位置，低音是什么等等因素。很显然，这个音处在第一句的结束处，即要结束本句，又要强调A大调的调性，属7和弦是最佳的选择，而bⅦ是放在乐句内部，形成色彩的对比，对于这类风格的作品，把bⅦ放在这里是不合适的，你可以演奏一下，会有更深的体会。

5、JIANG先生发了一个国外的版本，你可以参考一下。

6、对于作品的和声分析，是吉他演奏的一部分，如果我们想提高对吉他的认识，这一步是任何人不可能绕过去的，与是否专业没有什么关系。演奏中的和声分析的学习可以分几步走：
（1）、和声材料的正确识别。只要努力按照要求学习，大约半年左右即可掌握和声材料的识别。
（2）、和声的逻辑关系。正常情况下也只需要半年时间即可掌握。
（3）、演奏中的具体应用。这个会在你的每一首吉他作品的练习中逐步提高。

当然这3步会有交叉，但只要我们愿意，不用太多的时间就会提高自己各方面的能力。

无论如何都要恭喜你，你已经开始了至关重要的第一步，如果你有兴趣的话，祝愿你在完善第一步的基础上走好下面的路！

[ 本帖最后由宿州木子吉他于 2011-4-22 11:08 编辑 ]

gaoliyi · 发表于 2011-4-22 11:11:13

既赞成一方的观点，又欣赏他人有精彩说服力不同意见的人的陈述，这样也有错，那这个资深党员难当啊，哈哈？

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-22 11:12:47

原帖由 洋葱yukiki 于 2011-4-21 23:30 发表
对音乐的茫然会慢慢让我们不知所措

我现在就是这感觉因为是自学的

继续努力，你会进步的！

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-22 11:16:06

原帖由 水乐乐 于 2011-4-21 23:18 发表
gaoyi老师顶了。。我瞎分析的哈，嘿嘿

分析的过程就是思考的过程，也是进步的过程。

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-22 11:17:30

原帖由 鲁西亚 于 2011-4-21 23:53 发表
钦佩一切有主见的人！敢有自己主见并敢于尝试的人！
木子老师人格魅力非常潇洒，过多的就不说了......
同样也佩服23楼对真知识的真态度！
[em29] 当然，最可恨的就是那些优柔寡断、没自己个 ...

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-22 11:19:12

原帖由 JiangYing 于 2011-4-22 10:46 发表
跑腿，找原谱，“拍”，上传，结果如下：

感谢JIANG同学翻箱倒柜找出的曲谱！

宿州木子吉他 · 发表于 2011-4-22 11:21:32

原帖由 gaoliyi 于 2011-4-22 11:11 发表
既赞成一方的观点，又欣赏他人有精彩说服力不同意见的人的陈述，这样也有错，那这个资深党员难当啊，哈哈？

[em07] [em07]

鸣鸣跟白白 · 发表于 2011-4-22 11:52:59

太感谢木子老师了！

希望木子老师多出好文
让我等菜鸟多学点东西

水乐乐 · 发表于 2011-4-22 12:28:15

1、多声部音乐的基础就是和声。不了解多声部音乐的和声进行如何对作品的结构做出正确的判断呢？而所谓的旋律不过是多声部织体中的一部分而已。在演奏多声部音乐时 ... [/quote]我
我在教初级的钢琴学生的时候从不给他们和声，只是让他们用耳朵辨别音乐色彩的变化，其实音乐色彩的变化也就是和声的变化，但没必要跟孩子讲，讲了也是白讲，呵呵。我觉得对于初级的学生讲和声毫无意义，还是个人观点，当然，孩子学习到了一定阶段的时候，和声分析是比不可少的，我所讲的是针对业余不懂乐理的弹琴者、、、、、、、、、我是业余的业余的弹吉他的。。。。

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