吉他侠客
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Antoine Dufour -《Development》[MP3]
01. Development (3:39)
02. Spiritual Groove (3:53)
03. Vibe (3:31)
04. Mélancolie du Changement (4:25)
05. Edge of Light (3:56)
06. Passage (2:44)
07. Memories of the Future (5:04)
08. Wapus (3:33)
09. Inspirations (4:34)
10. Funky Tonk Guitar Trio (3:42)
11. Oh Yeah! (6:20)
下载地址：
Antoine.Dufour.-.[Development].专辑.(mp3).rar (79.5 MB)
Antoine Dufour -《Naissance》[MP3]
唱片公司：CandyRat Records
专辑类型：Folk, World, Country, Rock, Acoustic Guitar
压缩比率：256 kbps
01. Birth (3:52)
02. Scratch (solo) (3:42)
03. Trilogy (4:41)
04. No Name For Love (3:59)
05. The Little Sam (3:02)
06. 2 vs 3 (5:19)
07. As In The Sky (3:21)
08. Illusions (3:01)
09. The Springtime (3:39)
10. The Groovy Guy With Long Hair Is Whistling A Nowhere Song (4:51)
11. Technogiutar (3:47)
12. Scratch (4:49)
13. Glimmer Of Hope (4:04)
Antoine.Dufour.-.[Naissance].专辑.(mp3).rar (88.28 MB)
Don Ross -《Music for Vacuuming》[MP3]
专辑中文名: Music for Vacuuming
听Don Ross就会听Andy McKee，因为他们有很多共同点。初听Don Ross感觉很普通，慢慢的你会发现在他流畅的演奏中忽隐忽现的主旋律原来很动听，听惯Masaaki Kishibe曲子的人或许认为他的曲子很不“上道”，确实Don Ross的曲子总是跳跃着进行，在大量技巧的运用下会让人觉得没有Masaaki Kishibe那么脚踏实地，但这就是他的风格，律动之美！
Don Ross,1960年11月19日出生在加拿大蒙特利尔(Montreal),父亲是位苏格兰移民,母亲为Mi'kmaq的原住居民,都是音乐工作者,Don Ross就出生在这样一个家庭.8岁的时候Don Ross就开始演奏原声吉他,10岁的时候就开始演奏Finger-style的特殊定音,以及右手的技巧,这也为他将来发展自己的风格奠定可一定的基础,Don Ross热衷与自己创作一些实验性的曲子,他的曲子中往往结合了多种音乐元素,深入的从jazz,民谣,摇滚以及古典音乐中摄取营养,从而创作出属于自己风格的音乐,他自己把这种音乐风格形容为"Heavy Wood"! 如今Don Ross已经成为加拿大最受欢迎的音乐家以及世界范围内最着名的原声吉他演奏家之一!在1996年9月Don以优异的表现再次获得全美指弹吉他大赛( U.S. National Fingerstyle Guitar Championship)的冠军,他也成为这项比赛有始以来第一位夺得两界比赛冠军的演奏家(Don Ross第一次赢得U.S. National Fingerstyle Guitar Championship的冠军是在1988年)这一次Don不仅仅是赢在吉他技术上,更赢在了他对音乐的表达,感情,也就是他自己演奏风格上（摘自维基百科）
01. How to Eat an Avalanche
02. RockBarra
03. Dracula II Mikrokosmos
04. Brooke's Waltz
05. Tochigi
06. My Previous Life
07. Never got to Pernambuco
08. Another Island of Women
09. How to Eat an Avalanche (Family Version)
10. Fleetstep Choregraphy
Don.Ross.-.[Music.For.Vacuuming].专辑.(mp3).rar (80.3 MB)
Don Ross -《Robot Monster》[MP3]
压缩码率: 192kbps
专辑介绍:
Don Ross,1960年11月19日出生在加拿大蒙特利尔(Montreal),父亲是位苏格兰移民,母亲为Mi'kmaq的原住居民,都是音乐工作者,Don Ross就出生在这样一个家庭.8岁的时候Don Ross就开始演奏原声吉他,10岁的时候就开始演奏Finger-style的特殊定音,以及右手的技巧,这也为他将来发展自己的风格奠定可一定的基础,Don Ross热衷与自己创作一些实验性的曲子,他的曲子中往往结合了多种音乐元素,深入的从jazz,民谣,摇滚以及古典音乐中摄取营养,从而创作出属于自己风格的音乐,他自己把这种音乐风格形容为"Heavy Wood"! 如今Don Ross已经成为加拿大最受欢迎的音乐家以及世界范围内最着名的原声吉他演奏家之一!在1996年9月Don以优异的表现再次获得全美指弹吉他大赛( U.S. National Fingerstyle Guitar Championship)的冠军,他也成为这项比赛有始以来第一位夺得两界比赛冠军的演奏家(Don Ross第一次赢得U.S. National Fingerstyle Guitar Championship的冠军是在1988年)这一次Don不仅仅是赢在吉他技术上,更赢在了他对音乐的表达,感情,也就是他自己演奏风格上（摘自维基百科）
01.
Robot Monster
02. It's Fun Being Lucky
03. So Much Time
04. Elevation Music
05. Dracula And Friends (Part One)
06. June
07. I Think Of You
08. Bubble Radio
09. Dracula And Friends (Part Two)
10. Fader Jones
11. Goodbye Kelly Goodbye
12. Oh Baby
Pierre Bensusan -《Altiplanos》[MP3]
专辑风格：Fingerstyle/Folk
压缩码率: 128kbps
专辑介绍:
法国的吉他大师Pierre Bensusan，1953年出生在Oran，French-Algeria，在他4岁的时候，全家搬到了巴黎，7岁的时候Pierre开始接受音乐教育，但学的乐器并不是吉他而是钢琴，在他11岁的时候，Pierre开始自学吉他，当时影响他的是一些英国民谣音乐，法国音乐和一些北美的音乐，此后他便开始研究如果把这些音乐将自己的演奏风格结合起来，并最终得到了成功，在他17岁的时候便得到了一家唱片公司的青睐，并与之签约，一年后推出了自己音乐生涯中的第一张唱片，获得了巨大的成功，之后在瑞士的Montreux音乐节上完成了自己的首演。
在随后的音乐生涯中Pierre Bensusan的发展可谓非常顺利，他的唱片一度是原声吉他市场的抢手货，常年的占据着原声吉他演奏唱片的销量冠军宝座！就连著名的电吉他大师 Steve Vai都是Pierre Bensusan忠实乐迷！但Pierre Bensusan并没有因为成功为停滞不前，而是继续转研着他的音乐风格与演奏技巧，在他的唱片中你不仅仅可以欣赏到他所擅长的Celtic风格，还可以听到美国民谣，拉丁，Jazz甚至中东风格的音乐，其丰富的音乐表现力不仅征服了广大的乐迷，更是征服了一大批音乐家，吉他大师Alex de Grassi就极其的欣赏Pierre，甚至在听完Pierre在18岁完成的第一张唱片时就大加赞赏，称”Pierre的演奏令他惊奇“赞赏 Pierre的演奏非常复杂而且华丽，但又不失旋律的流畅，把英国的传统民谣发挥的淋漓尽致”这仅仅是对Pierre第一张唱片的评价，随后Pierre 的唱片中音乐更加的丰富，加入了许多北非，拉丁，美国民谣，Jazz等音乐元素，并且在世界finger-style吉他届树立起自己的地位！Pierre Bensusan对指弹音乐界的贡献不只体现在唱片销量上，对于指弹吉他这种艺术本身也有着卓越的贡献，那就是他对DADGAD这种定音的研究，是 Pierre把这种定音发挥到及至，使其成为Celtic风格演奏中的经典定音法，他的关于DADGAD定音的教材也成为了全世界指弹吉他的教程经典！
01. Sentimentales Pyromaniaques
02. La Dame de Clevedon
03. Sur un Fil
04. Altiplanos
05. Demain, dès l'Aube
06. Scarabée
07. If Only You Knew
08. Hymn 11
09. Nefertari
10. Sylva
11. La Nuit des Météores
12. Falafel à Montségur
13. Tacita
14. Chant de Nuit
Chet Atkins and Mark Knopfler -《Neck and Neck》[APE]
专辑介绍：
我想, 如果乡村乐对你起不了什么作用, 或着不是个老音乐迷, 那你大概没机会认识 Chet Atkins 这位大师. 不过这样说吧, 这个人可是一手扶植创造了现在你听得到的乡村乐, 吉他风格深深影响了当今武林前后半世纪众吉他大师像 George Benson, Albert Lee, Don Watson, Mark Knopfler, Eric Johnson 等人, 出了大概有 120 张唱片/75张个人作品, 合计唱片销售量大约在 7500 万张, 获 14 座 Grammy, 而且在 1973 年成为有史以来最年轻(49岁)进入乡村乐名人堂的艺人.
Chet 本名 Chester, 生于 1924 年 6 月 20 日. 体弱多病又有气喘的 Chet 从小在 Tennessee 的农场长大. 每天晚上亲朋好友们都会聚在一起弹弹唱唱. 他就那里学会了第一种乐器 - 曼陀铃. 回想起那时候, Chet 提到有次弦弹断了没得换, "我就去找了根铁丝绑上去, 然后拼了命把音调到最接近来用".
九岁时 Chet 已经学会了吉他和小提琴. 那时 Chet 的哥哥 Jim, 吉他手, 开始在 Chicago 闯出了点名气. 哥哥的成功鼓舞了 Chet, 而开始着迷于当时的几位吉他先驱像 George Barnes, Karl Farr, Les Paul (是的, 那位设计 Gibson Les Paul 吉他的人), Merle Travis 的音乐. 十几岁时 Chet 自己也开始有机会上电台演出, 但都是只当伴奏乐手而已. 不过在电台持续演出的机会让年纪轻轻的 Chet 开始发展出自己特有的个人风格. 二次大战开打后 18 岁的 Chet 回到 Knoxville. 当时 Knoxville 的 KNOX 电台的一个节目要征伴奏吉他手. Chet 就去了. 没多久变成这个节目的主秀之一, 电台也签下他成为专属乐手. 这群人后来移师到当时还不太重要的 Nashville, 在 WSM 电台制作了乡村乐史上的重要大秀 Grand Ole Opry, 把 Nashville 送上了乡村乐首都的宝座. 不过这是多年之后的事了.
接下来几年 Chet 到过 Cincinnati, Nashville, New York, 那里有工作就去那里. 他的烦恼是常常被老板开除; 因为那时的 Chet 迷上 Jazz, 也听很多 Django Reinhardt, Les Paul, George Barnes 的东西. 天天听, 在工作时不由自主地就弹了出来. 结果, 出钱的老板总是嫌他弹的东西太"高级", 草根味不够重. 1948 年, Chet 开始为唱片界大亨 Fred Rose 工作, 为歌手们当录音室伴奏吉他手. 其中一位歌手就是后来成为乡村乐第一位超级巨星的 Hank Williams. 后来 Hank 的名曲里的吉他就几乎都出自 Chet 之手, 包括 Your Cheatin' Heart.
这段时间 Chet 也为其它唱片公司工作, 其中一家就是 RCA. 1953 年, RCA 干脆聘请 Chet 掌管所有公司在 Nashville 艺人的录音工作, 这个工作包括了乐器弹奏, 录音, 编曲, 基本上掌控了艺人整个的音乐走向. 于是 Chet 的乐风开始出现在他调制的艺人像 Eddy Arnold, Faron Young, Webb Pierce, Kitty Wells, Porter Wagner 的歌曲中. 那年他也录制了他的第一首名曲演奏曲 Country Gentleman. 1954 年的 Chet, 除了还在 Grand Ole Opry 演出外, 自己也有了一个电台节目. 他的首张个人作品 Gallopin' Guitar 及另一张唱片 A Session with Chet Atkins 在那年问世, 还出了热卖单曲 Mr. Sandman (嘿! 我一直以为这是传统民谣) 和 Silver Bell.
1955 年 Gretsch 公司邀请 Chet 设计将以他的名字命名的新琴. 这把琴后来跟着 Chet 进了录音室录制了 Everly Brothers 的 Bye Bye Love, Wake Up Little Suzy 及 All I Have To Do Is Dream. 接着 RCA 刚签下的新星, 一个年轻小伙子, 也在 Chet 的伴奏下录制了 Heartbreak Hotel, Fool Such As I, Big Hunk of Love 等好几首名曲. 你猜的没错, 他就是猫王 Elvis Presley !
1956 年, 为了因应市场需求, RCA 决定在 Nashville 盖间新的录音室. 这间第一个设备齐全的录音室 Studio B, 就完全交给了 Chet. 这时的 Chet 负责制作, 录音, 伴奏, 还有发掘新人, 完全掌控了整个 Nashville 的音乐走向. 接下来 Chet 制作的 Don Gibson 的 Oh Lonesome Me 和 I Can't Stop Loving You 成为经典名曲. Gretsch 再推出以 Chet 名曲 Country Gentleman 命名的新琴. Chet 很骄傲的说, "那时候, 包括 Beatles 的 George Harrison 的每个吉他手都想要有一把". 事实上, 如果我没记错, Beatles 在 1964 年上让他们扬名立万的当红电视综艺节目 Ed Sullivan Show 时, George 怀抱的就是这一把 Country Gentleman.
60 年代初, Rock n Roll 成为市场主流, 乡村乐差一点被迫走入历史. Chet 回忆当年, 说了, "当时我们被摇滚乐打得溃不成军, 可是我又不能抱怨, 因为我也是早期推波助澜的人之一 --- 帮了 Everly 和 Elvis 他们. 所以我们就发明了 Nashville Sound 来别苗头; 其实说穿了只是想办法存活下去而己. 基本上就是把歌用弦乐美化, 然后在编曲上调得精致好听一点. 如果现在有人来问我什么是 Nashville Sound, 我会说就是铜板的叮当响而己". 虽然他说得很谦虚, 可是他的确是那个保住整个产业的守护神. 不然现在那有 Garth Brooks, Tim McGraw, LeAnn Rimes 等人出头的机会 !
那时加入 RCA 的乐手 Charley Pride 在谈到 Chet Atkins 时说"我很感谢上天派来了 Chet Atkin". 当年 Chet 没有因为 Charley Pride 是黑人而对他另眼对待, 而且在会议中故意先放他的音乐, 才提到他是黑人歌手, 让老板们没有机会歧视他. 时间证明 Chet 的慧眼独具: Charley 后来在 Billboard Country 榜先后拿下 29 个冠军, 进入乡村乐名人堂.
60 年代中期之后的 Chet 已经忙到几乎没空自己下海伴奏, 因为光是当制作人就让他忙不过来了 ---- 他一度同时制作 25 个艺人的专辑. 可是 Chet 仍然以惊人的速度推出个人作品: 1961 年 5 张, 1962 年 2 张, 1963 年 4 张, 1964 年 5 张. 在这段时间他开始尝试其它乐风, 古典吉他开始出现在他的作品里. 1965 年他终于有了第一首前五名的单曲 Yakety Axe. 老友 Bobby Bare 提到 Chet 时这样说, 我们平常聊天的时候 Chet 会拿起吉他乱玩, 久了你会忘记你面前的人是这个时代最伟大的吉他手. 但是有时候他随便弹的东西会让你目瞪口呆地说天啊.
70 年代的 Chet 已经是 RCA 的副总裁. 这让他有比较多的空闲去拓展他的音乐世界. 这段时间他和众吉他手们包括 Les Paul, Jerry Reed, Liona Boyd, Lenny Breau, Suzy Bigguss, Steve Wariner 合作. 1977 年和吉他名厂 Gibson 合作推出了新一代的 Country Gentleman, 以及新的 Chet Atkin 命名琴. 1982 年离开 RCA, 进入 Columbia 旗下, 乐风转向 Jazz/Fusion. 1990 年和 Dire Straits 的吉他英雄 Mark Knopfler 合作传承作 Neck to Neck (我附了封面照片), 1994 年再和 George Benson, Eric Johnson, Steve Wariner, Mark Knopfler 以巨星阵推出 Read My Licks. 1997 年获 Billboard Century Award 荣誉奖. 该年他被诊断出癌症, Chet 在公开场合演出的机会越来越少. 2001 年他把跟着他征战多年的吉他们外借到乡村乐名人堂展示. 6 月 30 日, Chet 过世.
现在在 Nashville 的街上, 有一座 Chet Aktins 真人大小的铜像. Chet 坐在高脚凳上, 抱着吉他, 手还轻轻地按着弦. 在他旁边还有一张凳子, 随时欢迎游客坐下来分享他的音乐. 如果你有机会到 Nashville 这个乡村乐的首都, 别忘了去和这位老总统打个招呼哦 !
1.
Poor Boy Blues
2. Sweet Dreams
3. There'll Be Some Changes Made
4. Just One Time
5. So Soft, Your Goodbye
6. Yakety Axe
7. Tears
8. Tahitian Skies
9. I'll See You in My Dreams
10. The Next Time I'm in Town
下载地址：
Michael Hedges 迈克·亨吉斯 -《音乐传奇系列 - 吉他之神》
(Music Legend - Guitar Solos
[MP3]
专辑英文名: Music Legend - Guitar Solos 01.
Rickover's Dream 里奇欧文之梦 (选自《无形之界》)
02. Aerial Boundaries 天际 (选自《无形之界》)
03. Eleven Small Roaches 十一只小蟑螂 (选自《在田野里吃早餐》)
04. Ragamuffin 衣衫褴褛的儿童 (选自《无形之界》)
05. Ritual Dance 典礼的舞蹈 (选自《主根》)
06. Chava's Song 查娃之歌 (选自《主根》)
07. The Double Planet 双行星 (选自《生活在双行星上》)
08. Jitterboogie 摇摆舞 (选自《神谕》)
09. Java Man 爪哇猿人 (选自《火炬》)
10. Bensusan 本苏珊 (选自《无形之界》)
11. Because It's There 因为在那里
12. The Unexpected Visitor 意外的来宾 (选自《在田野里吃早餐》)
13. The 2nd Law 第二规律 (选自《神谕》)
14. Baal T'shuvah 巴力 (选自《神谕》)
15. The Funky Avocado 胆战心惊的鳄梨树 (选自《生活在双行星上》)
16. Dream Beach 梦想海滩 (选自《火炬》)
17. Gospel 福音书 (选自《回音起居室音乐会》)
18. Sofa No.1 沙发一号 (选自《回音起居室音乐会》)
19. Rickover's Dream 里奇欧文之梦 (选自《回音起居室音乐会》)
Michael Hedges -《Oracle》[MP3!]
专辑介绍：
吉他大师迈克·亨吉斯（Michael Hedges)的出现，标志着New Age古他风格的诞生。Michael Hedges在箱琴（木吉他）上所做的，就如Jimi Hendrix在电吉他上所做的一样——完全地改变了一种乐器表现力的可能性。作为一个作曲家，他用他的吉他编配出交响诗般的声音，超乎了人们对一把独奏乐器的想象力。Michael Hedges把自己的演奏风格称为“暴力箱琴”，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人像他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声、对位和愤怒的情感。
第40届葛莱美奖“最佳新世纪专辑”的“Oracle”（神谕）中的经典曲目。在他这张诗一般的独奏专辑里，展现了他最拿手的东西：使用复杂的、醉士味的调弦法，还有十分有趣的拨弦加拍弦技巧。他的精彩演奏，令保守的吉他手们惊讶和折服，而他本人，则被称为吉他之神，让后人仰为观止，并深受影响。 1.
The 2nd Law
2. Ignition
3. Baal T'shuvah
4. Dirge
5. Jitterboogie
6. Oracle
7. Gospel
8. Tomorrow Never Knows
9. Theme From HATARI!
10. Aura Muunta
11. Jitterboogie (Family Version)
12. Sofa No.1
13. When I Was 4
14. Bonus Track
下载地址：Michael.Hedges.-.[Oracle].专辑.(mp3).rar (62.93 MB)
专辑介绍：
吉他大师迈克·亨吉斯（Michael Hedges）的出现，标志着New Age吉他风格的诞生。Michael Hedges在箱琴（木吉他）上所做的，就如Jimi Hendrix在电吉他上所做的一样——完全地改变了一种乐器表现力的可能性。作为一个作曲家，他用他的吉他编配出交响诗般的声音，超乎了人们对一把独奏乐器的想象力。Michael Hedges把自己的演奏风格称为“暴力箱琴”，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人像他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声、对位和愤怒的情感。
在他这张诗一般的独奏专辑里，展现了他最拿手的东西：使用复杂的、爵士味的调弦法，还有十分有趣的拨弦加拍弦技巧。他的精彩演奏，令保守的吉他手们惊讶和折服，而他本人，则被尊为吉他之神，让后人仰为观止，并深受影响。 1. Aerial Boundaries
2. Bensusan
3. Rickover's Dream
4. Ragamuffin
5. After The Gold Rush
6. Hot Type
7. Spare Change
8. Menage A Trois
9. The Magic Farmer
下载地址： Michael Hedges -《Watching My Life Go By》吉他专辑[APE] 专辑介绍：
这是吉他大师Michael Hedges又一张吉他天碟，于97年由Windham Hill公司发行。
吉他大师迈克·亨吉斯（Michael Hedges）的出现，标志着New Age吉他风格的诞生。Michael Hedges在箱琴（木吉他）上所做的，就如Jimi Hendrix在电吉他上所做的一样——完全地改变了一种乐器表现力的可能性。作为一个作曲家，他用他的吉他编配出交响诗般的声音，超乎了人们对一把独奏乐器的想象力。Michael Hedges把自己的演奏风格称为“暴力箱琴”，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人像他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声、对位和愤怒的情感。
Guitarist MIchael Hedges, known for his percussive fingerstyle tappings and brilliant technique, incorporates singing on this effort, entitled Watching My Life Go By. Hedges' voice is real, honest and poignent - the ideal accompaniment to the host of interesting sounds he regularly coaxes from his acoustic guitar. Special guests include Michael Manring on bass and Bobby McFerrin on vocals ("The Streamlined Man"). A special highligh is Hedges' cover of Bob Dylan's "All Along The Watchtower". Hedges even chips in with more instrumentation on Watching My Life Go By, contributing flute, keyboards, and even harmonica to a couple of tracks. An emotional, musically engaging work. 1. Face Yourself
2. I’m Coming Home
3. Woman of the World
4. Watching My Life Go By
5. I Want You
6. The Streamlined Man
7. Out on the Parkway
8. Holiday
9. All Along the Watchtower
10. Running Blind
Michael Hedges -《Strings Of Steel》[FLAC]
专辑介绍：
吉他大师迈克·亨吉斯（Michael Hedges)的出现，标志着New Age古他风格的诞生。Michael Hedges在箱琴（木吉他）上所做的，就如Jimi Hendrix在电吉他上所做的一样——完全地改变了一种乐器表现力的可能性。作为一个作曲家，他用他的吉他编配出交响诗般的声音，超乎了人们对一把独奏乐器的想象力。Michael Hedges把自己的演奏风格称为“暴力箱琴”，他双手的技巧将吉他变成了最原始的打击乐器。在他死后，很少能有人像他一样在箱琴上演奏出那种爆炸性的和声、对位和愤怒的情感。
第40届葛莱美奖“最佳新世纪专辑”的“Oracle”（神谕）中的经典曲目。在他这张诗一般的独奏专辑里，展现了他最拿手的东西：使用复杂的、醉士味的调弦法，还有十分有趣的拨弦加拍弦技巧。他的精彩演奏，令保守的吉他手们惊讶和折服，而他本人，则被称为吉他之神，让后人仰为观止，并深受影响。
01. Pinball Wizard
02. The Unexpected Visitor
03. Rickover's Dream
04. All Along the Watchtower
05. Scenes (on the road to shrub 2)
06. Ragamuffin
07. She Drives Me Crazy
08. Silent Anticipations
09. The Streamlined Man
10. Aerial Boundaries
11. Come Together
12. The Funky Avocado
13. Because It's There
14. Ritual Dance
15. Gimme Shelter
16. Breakfast in the Field
Michael.Hedges.-.[Strings.Of.Steel].专辑.(FLAC).rar (281.14 MB)
在音乐上，在某一个特定的人物出现之前与之后有着极大的分别。爵士乐在查理·帕克（Charlie Parker）出现后彻底地不同了；摇滚乐以披头士（甲壳虫乐队，The Beatles）的诞生做为明显的分界；吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）让所有的乐手对电吉他就此改观，迈克·亨吉斯（Michael Hedges）也属于这一类人。他用双手的指尖轻扣指板，像弹奏电吉他般拍打琴弦，并以敲打音箱的方式制造出伴奏的打击乐；而在“Aerial Boundaries 天际”等曲目的创作中，他更混合了巴洛克风格的对位法与蓝调的滑音，其爆炸性的表现方式，无疑改变了整个世界及时代对于原音吉他的看法。
然而亨吉斯（Michael Hedges）并不认为自己是吉他手。比较起来，善于演奏竖琴、以瑜伽姿势吹奏长笛，并用键盘编写管弦乐曲的他倒觉得，自己只是个碰巧选择以六弦乐器来传达创作的作曲家罢了。亨吉斯（Michael Hedges）在吉他上独创的这些弹奏技巧并不是为了提高其作品的艺术鉴赏性，而是为了用单一乐器创造出最多重的声音。吉他则凑巧地成为了他的首选。“一切都是很自然的。”1990年他在一次谈话中这么说，“声音随着音乐的产生而产生，就好像我作为一个作曲家，我拥有吉他与我的双手，如果我需要制造出敲击声，那我就用手拍打它；如果我需要制造一种不一样的声响，我就用力捶打它或者想出更多方法制造更多不同的音效。”
“我是一个作曲家。”这是探究迈克·亨吉斯（Michael Hedges）的音乐最关键的词句。对于他来说，每一个作品的创作都像是经历一趟冥想或是旅程一般，例如“Rickover's Dreams 里奇欧文之梦”和“Ritual Dance 典礼的舞蹈”。他所有的弹奏技巧都是在创作过程中产生的。“亨吉斯就是这么作曲的。”备受瞩目的吉他手兼 Windham Hill 创始人威尔·阿克曼（Will Ackerman）在一本爵士音乐杂志里为亨吉斯（Michael Hedges）写的讣告中说，“他在创作中运用的东西并不只是一种技巧那么简单的，这只是他进行探寻音乐的一部分而已。”尽管在 Peabody 音乐学院受过学院派的扎实训练，但在他四十四年短暂生命中所出版的七张专辑，展现的却是不受古典传统束缚的独特音乐风格，在“The Double Planet 双行星”、“Ragamuffin 衣衫褴褛的儿童”等乐曲中，你便能觉察到他对从德彪西到瓦雷兹的古典作曲家们的热爱。
亨吉斯（Michael Hedges）1953年出生在美国加州的萨克拉门托，在俄克拉荷马州长大。大学专修古典吉他，之后在 Baltimore 的 Peabody 音乐学院取得作曲学位。1980年在斯坦福大学有名的电声音乐系深造。在帕洛阿图酒吧的演出中，他被威尔·阿克曼（Will Ackerman，唱片创始人）发现。同为吉他手的威尔·阿克曼（Will Ackerman）看了他的表演后惊喜不已，激动之余抓起一张餐巾纸签下了这位吉他大师。1981年，亨吉斯（Michael Hedges）以第一张专辑《Breakfast in the Field 在田野里吃早餐》初露头角，这张专辑也在一定程度上为80年代出现的 Windham Hill 音乐下了定义，有趣的是，任何期盼享受田园牧歌式夜晚的人，在参与了亨吉斯（Michael Hedges）的演奏会后多半会惊讶不已。在舞台上，他会一边跳舞一边甩着纠结的发辫(后来剔了光头)，有时还会一面拍打着巨大的塑胶球，一面不漏掉任何音符地弹奏出复杂的旋律，而你显然可以从生气勃发的“The Funky Avocado 胆战心惊的鳄梨树”中感受到这样的气氛。他在音乐上也是相当具有弹性的，他可以一面快乐地写出向法籍吉他手 Pierre Bensusan 致敬的作品“Bensusan 本苏珊”，同时翻奏 Madonna 和 Prince 的流行乐曲。对他来说，音乐就是欢乐与旋律的综合体。虽然迈克·亨吉斯（Michael Hedges）已在1997年离开了人世，然而他的音乐却不只在这张收录了十五首独奏作品与三首现场录音的选辑中获得重生，更在当代无数深受其影响的吉他手指间不断地被延续……
葛莱美奖得主迈克·亨吉斯终极精选
吉他之神一生中最精彩的19首吉他 Solo 及珍贵现场录音全收录！包括获第40届葛莱美奖最佳新世纪专辑《Oracle 神谕》中的经典曲目。
亨吉斯将自己的演奏风格称为“暴力箱琴”，他用吉他编配出交响诗般的声音，超乎了人们对一把独奏乐器的想象力。
他的出现，标志着 New Age 吉他风格的诞生。
他在箱琴（木吉他）上所做的，就如 Jimi Hendrix 在电吉他上所做的一样——完全地改变了一种乐器表现力的可能性。
作为一个作曲家，他用吉他编配出交响诗般的声音，超乎了人们对一把独奏乐器的想象力，即使今天听来也令人顿觉耳目一新！
他的演奏风格被称为“暴力箱琴”，他自成一派的演奏技法和卓尔不群的音乐风格，令保守的吉他手们惊叹和折服，改变了整个世界对于原音吉他的看法。
他一生中19首最好的吉他独奏曲及珍贵现场录音都收录在这张专辑中，包括曾荣获1997年第40届葛莱美奖“最佳新世纪专辑”的《Oracle 神谕》中的经典曲目。在这张诗一般的专辑里，展现了他最拿手的东西：使用复杂的、爵士味的调弦法，十分有趣的拨弦加拍弦技巧，还有以敲打音箱的方式制造出伴奏的打击乐等。声音干净惊人，分辨率高、动态范围大。闭目聆听，仿佛通透的冰山里涌动着熔岩的脉络；沉静百年的清潭迎来了第一抹飞瀑；清晨第一束阳光穿过浩瀚云海……
他，就是名副其实的“吉他之神” 迈克·亨吉斯（Michael Hedges）。
  
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发表于 2011-4-29 00:36:57
