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关于维拉罗伯斯第一号练习曲 木子吉他
维拉罗伯斯的第一号练习曲是一首具有很高训练价值的练习曲，我曾经在以前写过有关分析文章，详见我博客中的有关博文：http://blog.sina.com.cn/jitali。
下面通过对其中二个音符的分析看看是否对我们有更多的启发。
1、现在我们先看一个版本的第19小节：
结合整个乐句的12到24小节：
整个乐句主要是建立在主持续音E上的包含一个连续的减七和弦的进行，而第19小节的低音突然由E音变成了#F音，前后的连接非常突兀，因此改成E音更合适些。这个音的鉴别我们使用了和声分析这个武器。 从上可以看出，这个乐句进行的方向是在一个固定主持续音的基础上，其他声部的缓慢下行，直到引出主和弦，因此演奏时最好要体现出音乐的这种流动趋势。
2、再看第26小节：
第2拍的第一个音是#C，演奏到这时，感觉和前后的音乐进行不太统一。观察前后的和声进行也没有什么问题，那么到底是怎么回事呢？让我们回过头来看看第一小节： 第一个是低音E，最好保持整个小节，与上面的各个声部形成复合的多声部进行。第2拍的第一个音E要作为第2拍、第3拍的低音来保持2拍，第4拍又出现了这个E音，这3个音便形成了富于动感的节奏重音，把这3个音连在一起演奏会有什么感觉？是不是有种具有南美特色的切分节奏的风格？该小节横向的节奏骨架是：∣Ⅹ Ⅹ — Ⅹ∣。接着往下走，除了包含圆滑音的那2小节外，几乎所有小节的节奏都是如此。但是到了第26小节却出现了“意外”，由于第2拍的第一个音与第4拍第一个的不同，削弱了以上节奏骨架的特性，因此，把第26小节第2拍的这个#C音改成E音似乎更合适些。
3、在这里，通过对第26小节的分析，和声进行似乎对我们想进一步的了解作品没有更多的启示，而节奏的特点却让我们能够更容易把握音乐的脉搏并发现问题所在。不仅如此，从节奏律动的角度来思考这首作品，还能为我们的演奏找到更明晰、更有说服力的诠释依据。按照这个想法，除了少数连接性和收束性的小节外，每小节都可以模仿第一小节的节奏律动：用大拇指给予第1拍的第一个音、第2拍的第一个音、第4拍的第一个音更多的强调，甚至可以用大拇指有力的敲击出这3个音，以体现出被快速流动的琶音进行所隐藏的富于动力的节奏律动。人们常说的“维拉罗伯斯的作品中始终流淌着南美的血液”也在本曲中得到了进一步的具体体现和验证。
4、变化练习。
（1）、速度变化：可以从90左右开始，5拍5拍的加，练习到160左右。
（2）、右手指法变化：可以把右手原来的“pipi、pmia、maim、pipi”改成“pipi、pipi、pipi、pipi”，或“pmpi、pmia、maim、pipi”，或“pmia、pmia、maim、pipi”等等指法。
（3）、节奏的变化：分别进行前附点、后附点的练习，甚至可以把每小节的4个四音组变化先后次序进行训练。
通过以上变化练习，扩大了练习的范围和难度，增强了练习效果，同时更加大了演奏原作品的把握性。
5、当我们拿到一首吉他音乐作品时，不可能一定保证摆在自己面前的就是一首没有任何问题的乐谱，那么和声、旋律、节奏、曲式、风格等等就是我们能够拿来对吉他作品进行正确理解、合理演奏的工具。什么时候当我们面对一部吉他作品，具备了“庖丁解牛”般的能力时，我们的演奏便进入了一个全新的世界。
[ 本帖最后由 宿州木子吉他 于 2011-4-30 11:01 编辑 ] | 
发表于 2011-4-30 10:56:35
维拉罗伯斯的和声学很糟糕呀