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卡尔卡西（Matteo Carcassi）系19世纪前期意大利著名吉他演奏家和作曲家。1792年出生于意大利的佛罗伦萨，1853年在法国巴黎去世。卡尔卡西一生共创作了包括变奏曲、随想曲、小奏鸣曲、嬉游曲以及大量的练习曲在内的大约三百首以上不同体裁的古典风格的吉他作品。
卡尔卡西的代表作之一《卡尔卡西古典吉他教程》（OP59）大约出版于1836年，对全世界的吉他教学起到了非常大的促进作用，并将继续影响着以后的吉他学习者。50首难度练习曲作为OP59中的一套系统的练习曲具有很高的实用价值，从标题的名字上看，其中包含11首圆舞曲、5首进行曲、4首不同风格的变奏曲、3首回旋曲、3首加洛普舞曲、2首狩猎曲、1首狂想曲、1首西西里舞曲、19首以速度命名的曲目、1首无标题曲目，通过这50首练习曲的学习，我们会大大提高对古典吉他音乐的认识。
下面我简单的介绍下50首练习曲中的第19首：
1、50首之19是卡尔卡西作品OP59难度渐进练习曲中的第19首，E大调、2/4拍。
2、全曲=A+B+A1+尾声的三段结构。
3、练习目的。熟悉E大调、进一步提高视奏能力；加强对作品结构的分析能力，熟悉三段曲式；提高对音乐形象的理解和认识。至于乐曲中的柱式和弦、分解和弦的演奏，横按等可以通过其他练习曲先期掌握。
4、音乐是时间的艺术，让我们从第一个乐句开始来看看音乐的进行过程：
A段：共计2个乐句。 第一句。主要是主到导音和弦的进行，从弱拍起奏与一个柱式和弦构成一个富于节奏感的抑扬格基础动机，
，然后组成全句。 第二句。节奏与前句相似，但和声是建立在属功能上，具有开放的、向前进行的倾向。
整段的乐句整齐，具有舞蹈的韵律，活泼而华贵，特别要反复练习那个基础动机，找到节奏的感觉。
B段：计3个乐句。
第一句。和声是从属到主的进行，从弱拍开始的2个B音好像是多余的2个音，其实在这里包含的是一种“预备”的语气，因此这2个B音可以演奏的自由些。
第二句。与前句相似，但强拍开始，和声从属进行到小主和弦，离调到E小调。
这2句包含了一个属持续音，要演奏的清晰。
第三句。先是一个向C大调的短暂离调，而后结束在E主和弦上。
和A段相比，B段的各个乐句有些长短不齐，节奏音型也变得密集起来，使得舞蹈的节奏更有动感，频繁离调进行更是增强了该段的音乐色彩，显得与A段对比强烈，演奏时可以多做音色和力度上的变化。
A1段：是A段的变化再现，由2个相似的乐句构成，和声主要是建立在主持续音上的进行，为乐曲的结束做了铺垫。并且要注意，该段的结束小节同时又是后面尾声的开始小节。
尾声：整段一句呵成，先是主和弦上的一紧一松的2次反复进行，最后在八度主音上结束。
5、部分练习提示。
（1）、 练习视奏前要先回忆和复习一下E大调的音阶与常用和弦，这样视奏时才更有可能做到“心中有数”。
（2）、通过对作品的结构分析，搞清楚乐句和段落，然后根据不同段落和乐句的特点来诠释音乐。
（3）、认真体会作品的音乐形象。这首练习曲仅仅标明是 Allegretto，从表面上看好像是个速度标记，但我觉得这里更多的是对音乐性格的暗示。结合作品的节奏进行会发现，本曲给我们呈现的是一个活泼、欢快的舞蹈形象。演奏时，速度过慢会显得很沉重，失去了欢快的感觉；速度太快就不是活泼，而是紧张了。这样的理解就为演奏者理解和诠释作品提供了一个很好的基础。
视频详见我的博客中的有关博文：http://blog.sina.com.cn/jitali
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发表于 2011-5-17 10:53:35
，看得出来木子老师确实把全部的爱都献给了吉他！让我们向她致敬！所以不仅是她的技艺，不仅是她的文章，她本身就是我们学习的典范
