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——应福多嗓网友提议和姜版主的鼓励，特撰写此稿，感谢福兄和姜版！
“台上一分钟，台下十年功”；这是每位艺人都经历过的酸甜苦辣，这说来话长啊……
一、启蒙之初 一次偶然的“幸运”之神是得到了一把称手的练习琴
“弹吉他之所以能够坚持到今天，是因为在刚学琴不久非常幸运地得到了一把称手的练习琴”。 任磊回忆，正是这次偶然的“幸运”之神使任磊掌握了挑选乐器的敏感度；“琴的手感一定要好”，他认为“这是练琴的关键，因为如果没有好的手感会丧失自己对练琴的信心”；任磊接触过很多世界名琴，上至几十万，下至一两万，好琴除音色优美以外手感也特别好，甚至是一件非常值得收藏的艺术品。他认为“一把好琴对坚持练琴至关重要”。任磊曾先后拜过三位吉他老师，他们分别是赵士强、马志敏和闵元褆；“学琴找好的老师也非常重要，但‘师傅领进门，修行在个人’，如果找到了好老师而自己却不刻苦努力那也白搭”，任磊强调，“老师教你方法，只有正确的方法引导（老师指导）加上自己刻苦的努力（个人修炼）才能结出正果。”
二、十年一剑 琴技的重大转折却是迷恋大师的音带开始
1996年的一天，任磊准备了十来份用中英文对照的自我推荐信第一次走上职业演艺生涯时刚好学琴满10年；在面试通过被上海华亭宾馆录用后，当时的心情很复杂，在这看似寻常的职业背后却是10年的艰辛苦练的路程；任磊走到今天有其偶然性也有必然性；听国外吉他大师的录音对学习吉他少走弯路也起着非常关键的作用。记得很早以前（我已经不记得什么时候了），任磊买过一盒国际吉他大师“费尔南德斯”的音带（当时49.00元/盒是非常奢侈的），那时任磊天天要听大师的录音，并与自己的弹奏进行反复比对，力求从各个方面与之相吻合；我曾经给过一些建议，我认为“大师的技术凝聚了他们毕生的精华，你在技术上只能慢慢地完善；而目前主要的重点应该转移到音乐的美感中去，突出音色的完美，炫技的乐曲以后再练”。因此任磊暂时放弃了炫技的乐曲，力求在对音乐的理解和整体的效果以及音色的完美处理方面狠下功夫！
我弟弟任磊在音乐方面的成就很大程度上来自于我慈祥的父亲大人的熏陶，我父亲是位多才多艺的技术人员；“文/革”期间父亲在单位是管弦乐队中吹单簧管的，他有很强的乐感和天生很强的听音能力（这点任磊随我父亲，任磊的听音能力极强），而且父亲对音色的追求精益求精（单位发给父亲的单簧管哨片领回家后都要用金相砂纸经过精心加工打磨处理，使之达到完美的音色；父亲还擅长吹口琴和拉小提琴，吹口琴打的不是一般的单复音而是1、3、5或2、4、6的和旋节拍）。我很小的时候就知道（这是父亲告诉我的）大自然中音色最美的是正弦波，口哨就是最纯正的正弦波（它的声波震动不是靠打击震动所形成的，它是借助于人的唇、舌的作用使气流通过而震动产生的声波）；西洋乐器在管乐中的长笛（也包括中国民族乐器的笛、箫等）是最接近正弦波的乐器之一，这些优美的声波在示波仪上（父亲在单位是搞雷达的，所以接触示波仪，原来在海军部队曾荣获三等功两次，退役后在单位搞雷达，这是他在部队的老本行，单位里也曾多次被评为技术革新能手）表现为波纹的光滑连接；一般地，劣质乐器的声波在示波仪上表现为波纹的不光滑连接（就是所谓的锯齿波纹，波纹很毛糙），所以任磊在这方面做得非常到位，对指甲的打磨要求很严，因为在自己乐器固定的情况下就更要在自己身上找原因下功夫，要知道再好的吉他哪怕世界顶级吉他在你手中如果由于指甲毛糙也会在弹奏中使音变得逊色，因此只有在自己所能控制的范围内力求做到精益求精；正是任磊从硬件上突破了音色处理和有着很强的听音能力使他能够很好地把握音色、音高和对音乐的理解和处理，“如果不能够准确地把握音高的准度，那就等于一个盲人在看书”。顺便提一下，学吉他一定要学五线谱（千万别学六线谱），一定要学到有很强的读谱能力，这对学琴也是不可或缺的。十年的光景，任磊全身心地投入在了古典吉他的弹奏热情上……
三、初试锋芒 职业生涯对琴艺的一次质的飞跃与突破
从艺吉他职业生涯使任磊有了初试锋芒的机会，更是使任磊的琴艺又有了质的飞跃与突破，在这段从事职业弹奏期间甚至有音乐学院的吉他教师调侃任磊说“任老师弹奏吉他的音声是要卖大价钱的”。在面对《青年报》记者的实地采访时任磊坦言，“对我来说，我把这4小时的弹奏看成是自己练琴的机会，但我更希望给来此的客人带来欢乐，用我的吉他。这也是我挣取薪水的手段，更是我感受内心的方式”。因此任磊的职业生涯从来就没有减少过他对吉他的热情，正是由于任磊这份对吉他的钟爱和执着才使他毅然地选择了吉他职业而非吉他职业选择任磊！
在酒店，外籍经理对任磊的吉他演奏十分满意，这不仅体现在任磊的琴艺上，更体现在外籍经理在路过餐厅时总是看到任磊在兢兢业业地弹奏乐曲，而此时外籍经理会情不自禁地停下来认真地听完任磊弹奏的乐曲并竖起大拇指以示赞赏！而中方领班也更是经常来西餐厅凑得很近来欣赏任磊弹奏吉他。
早在1996年，任磊刚踏上职业性演出的道路，“开始的时候没有演出证，我让人打印了十来份中英文对照的推荐信，凭本事闯荡”。任磊清晰地记得在华亭宾馆里的首次演出，“当时有点紧张，以前练琴是关在房间里，家人听久了心烦；换到五星级场所，别人花钱请你弹，突然不自在了……”其实上海（我不知道全国其他城市如何）在五星级酒店弹古典吉他的艺人就任磊一人，仅此而已！这也是任磊在上海的一种创举，当然这在国外是司空见惯的。
四、致力教学 要使“孩子开心、家长放心” 教琴是对艺术的一次再认识
2003年的一场“非典”厄运使任磊不得不中断了他从事了7年的吉他职业生涯，并迫使任磊从此走上了专职吉他教学之路（以前任磊也教吉他，但学生并不很多）；早些时候上海音乐学院的叶登民教授就曾多次提醒任磊应该致力于吉他教育事业，但那时脱不开身，只能少量带些学员；自从“非典”任磊失去了酒店的这份职业以后不得不专心致力于吉他教学事业。
在从事吉他教育上，任磊确是一个有心人也是一个非常有责任心的吉他教师，任磊有着极强的事业心和一颗善良之心（这与父母的家庭教育和自己的性格是分不开的），教琴要让“学生开心、家长放心”，任磊做到了！
“音乐是门艺术，那么对于一个合格的音乐教师来讲，在每次授教过程的同时也应该是一次自我的再教育过程，教琴的同时也是学习的过程”。任磊在教琴过程中体会到，“特别是学生提出越简单的问题会觉得越难以回答和解释，因为在吉他弹奏技术、技巧方面可以有标准尺度去衡量弹奏中的对与错、优与劣，但对于艺术而言哪怕在不同世界顶级吉他大师面前也会在同一作品中表现出完全风格迥异和不同情感处理而产生无穷无尽艺术感染力的不同优秀吉他作品！她是没有用‘最好’这一标准去给以定位的，这就是艺术！”
在任磊的学员中其学琴的目的也各有所不同，有作为平时业余爱好的、有想在古典吉他领域成就一番事业的，更有很大一部分学员是为了考音乐学院的，这都无可厚非，必须根据每个人不同条件、不同性格选择不同的追求目标；当然这其中还有一部分学员是想作为一种谋生职业的（在任磊的学生中确实有些已成为职业教琴的了），但每个人都应该积极按照自身的优势和长处尽自己最大的努力去实现自己所选择的这种目标；有理由相信，每一位吉他爱好者只要自己积极去追求自己所选择的目标并且按照自己的擅长定位在努力一定有可能实现自己所选择的预期目标。
五、艺术之路 她很长——无始无终，但概括起来才几行字
艺术是一种想象力！只有富于丰富想象力的吉他大师才会弹奏出富于丰富艺术感染力的优秀古典吉他作品！！但这必须建立在扎实的弹奏技巧和过硬的技术支持！！！
以上文字一定程度上有所不足甚至错误，恳请广大琴友批评指正！
以下一段是2012年3月1日最新录制的吉他教学视频：
作者：任哲
于2011年7月14日完稿 | 
发表于 2011-7-14 20:42:02
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发表于 2011-7-15 12:32:59