【原创】古典音乐概述（1） —— 古典音乐的风格

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古典音乐概述（1） ——  古典音乐的风格                                             【张天然】                                                  
   

    古典音乐的发展分为几个阶段：中世纪音乐，巴洛克音乐，古典主义，浪漫主义，印象派与现代主义，下面分别介绍。
   

    【中世纪教会音乐 MEDIEVAL】
    中世纪教会音乐服务于基督教会，其全部作用在于强化教会教义，传递上帝旨意与教会意志，一般在祷告、布道后进行。以圣歌为主要形式，包括格里高利圣歌、单音 圣歌、花腔圣歌复调圣歌等等。圣歌有四种唱法：音节式-一字对一音；纽姆式-一字对多音；花腔式-一字对几十个到十几个音
    格里高利圣歌：音阶为自然音阶，和谐而平静。无伴奏，无明显节奏。在歌唱方面，有齐唱，独唱，应答演唱等方式。
    单调圣歌：只有唯一的一个旋律线，为最基本圣歌方式。
    复调圣歌：多声部圣歌，男女声部同时发声演唱，采用复调手法编排
    清唱法（西斯廷唱法）：无伴唱与乐器的多声部圣歌。但由于文艺复兴时期，大教堂只允许男性歌唱团为主教进行演唱，故女高音由以下方法代替：1.男声假唱；2.男童代替演唱；3.男声自幼年阉割后保持高音演唱，亦称阉割唱法
   

    【巴洛克音乐 BAROQUE】
    巴洛克风格于1600年到1750年，处于意大利文艺复兴的后期，发源于罗马。其思想主旨与文艺复兴提倡的人文主义与反宗教权威相反，提倡回归宗教性，崇尚华丽与复杂。巴洛克音乐从音乐风格上传递了这一思潮。
    巴洛克音乐倾向于表现宗教题材，并且华丽而复杂，且作品时间冗长。但与中世纪不同，用调性概念取代了教会制定的调式音阶，拓宽了音乐的创作领域。在音乐手法上，多采用复调手法，多旋律线配合进行，强调复调对位手法。
    巴洛克的另一音乐特点是对于浑厚低音的需求。其特定手法“通奏低音”或“持续低音”，使作品从头到尾都被饱满的低音部托起。由于其宗教主题，巴洛克音乐章节间的变化不明显，倾向于统一表现和谐宁静的宗教氛围。
    巴 洛克的主要形式为复调，包括对比式复调（旋律线的互相对比）与模仿式复调（旋律线的先后模仿）；“卡农”“赋格”为常见曲式。其中，卡农为严格的模仿复调，即各声部间先后严格模仿同一主题，而赋格则为非严格模仿复调，特点是各声部先后陈述同一主题的主要旋律，而后自由对位，包括模进等等。
    赋格曲式特点为三段式，第一段呈示部为大调或小调，以赋格手法陈述主题；第二部插部采用对比复调进行演奏；第三段为呈示部的再现，调性是第一段的关系大小调，如果为小调，结尾以“皮卡迪三度”结束，即小调音乐在主音上以大三和弦结束。
    代表人物：巴赫，维瓦尔第
   

    【古典主义 CLASSICAL】
    古典主义，亦称维也纳古典主义，是由莫扎特，贝多芬等古典派音乐家于维也纳形成的一派音乐，其特点随古典主义哲学的理性与唯理智论，强调作品的和谐，理智与情感的高度统一。
    古典主义音乐的主要手法是复调音乐与主调音乐并用。由于相比较巴洛克的宗教性，古典主义更加理性与自然，故曲式更加的自由，章节之间的情感变化较呆板的巴洛克更为起伏。但曲式与节奏依旧非常规则整齐。古典乐乐章包括四部分，
                1.快板，奏鸣曲式等，戏剧性的陈述两个对立主题
                  2.慢板，为三段体或变奏曲，赋予哲理性与思考
                  3.小快板，小步舞曲等，表现出矛盾后的闲暇
                  4.快板，呈现胜利凯歌的欢庆场面
    古典主义确立了近代古典曲式，包括协奏曲式、奏鸣曲式、回旋曲式等等
    奏鸣曲式：分为三部分：  1.呈示部，包括主题1-主题2-结尾
                          2.展开部，采用变奏或对位等手法
                          3.再现部，以主调再现主题
    回旋曲式：一段总主题与分主题之间的穿插，一般为A-B-A-C-A-D,维瓦尔第的《四季》中的《春》很好的体现了该曲式。
    代表人物：贝多芬，莫扎特，海顿
   

    【浪漫主义 ROMANTIC】
    浪 漫主义，作为法国大革命后的思潮涌现于西欧，反对古典主义的理性束缚与巴洛克派的沉重宗教主题，提倡自我感情的表达，人性的自由，歌颂自然，反对资本主义 与工业文明而提倡歌颂大自然与异国风光等等。音乐方面，主题悠长而不均匀，相比较古典派，节奏更自由随性，更加不稳定，且与古典派和巴洛克的感情控制相 反，浪漫主义的情感变化非常大。
    总体来说，浪漫主义乐派更加情感化，曲式非精确化，主题节奏非整齐化。“弹性速度”手法多见（速度的忽然变慢后，节奏不可把握，随性变幻）；并且摒弃了“通奏低音”的手法，不使用固定音型。相比较古典乐，除了情感的大起伏，音乐变幻也更加的不可预料，以体现非理性。
    代表人物：肖邦，舒伯特，舒曼
   

    【印象派 IMPRESSIONISM】
    印 象派不相信可靠的知识，以瞬间把握创作。在绘画中体现为对光的瞬间捕捉。音乐方面，印象派继承了浪漫主义情感的处理手法与速度控制，并且引用了东方音乐的 五声音阶与并行和弦，增强了中国音乐的特色。且新的音阶与和弦被引入，包括：全音音阶，即整个音阶的所有音之间全为大二度的全音，效果听上去神秘玄幻。和 弦则引入了增三和弦，也加强了神秘感。
    印象派与浪漫主义相比较，氛围更加奇特与不规则。
    代表人物：德彪西，拉威尔
   

    【现代派 MODERNISM】
    现代派古典乐的节奏感强，大量引用了打击乐，以及其他乐器模仿打击乐以及其重音的演奏方式（弦乐的连续下弓）。且节奏型多变而难以把控，多为不整拍型的组合。并且现代派大量使用了木管乐器，使得气势增加。此外，新和弦往往被引入到重拍强调重音。
    现代派更加的紧张与不和谐，且节奏感与震撼感极强
   

    总体上说，在分辨一首作品的风格时候，可以根据以下几点判断
    1）和谐性.
    不和谐音乐氛围:现代派，
    和谐氛围：古典派，巴洛克，中世纪音乐
    不可预料的转换：浪漫主义与印象派
    2）速度
    均匀速度：古典派，巴洛克
    自由速度：浪漫主义，印象派，中世纪