吉他到底学一些什么？大家来看看吧

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希望大家看了之后能够留下足迹~~~
这些文章是我自己以前整理保存的，现在拿出来跟大家分享
前言

如果你想要成为一名出色的吉他手，你就必须掌握吉他演奏中的三个部分：技巧、音乐和创造。  

技巧部分由一些真实的物理性的东西组成，你必须通过不断的练习来掌握它。比如：左右手的技巧、双手的协调性、能够演奏各种音阶、琶音、跳弦以及各种困难的Lick，能够记忆并演奏完整的乐曲等等。

   当你掌握了一些基本技术之后，音乐的部分（比如基本乐理、和声学、试谱、听力、扒带、作曲等）就应该更多的被重视起来。这是需要终生学习的部分，它可以使得你不仅成为一个优秀的吉他手，更重要的是成为一名优秀的音乐家。

   创造部分就是作为一个艺术家，创造出新的音乐（歌词）来表达自己的感受。这个部分和另外两个部分不同，需要的是想象力。很多时候要完全依靠你自己的想象，而没有一定的方式来让你得到好的动机和想法。最终的目的是建立起属于你自己独特的演奏风格。

   我努力尝试在这本书里面讲解这些方面，这些内容很多来自于我给《Guitar World》杂志写的专栏内容。我可以向你保证，所有这本书里的练习以及理念，都是我自己用来学习和练习的方法，它可以使得我的练习进步更快更有效，并且帮助我建立我个人的演奏风格。它们对我的帮助非常大，希望也能够帮助到你。

   最重要的，你必须尽可能快的将你学到知识运用到你的演奏中去，因为如果不把这些知识或者技巧熟练的融合到你的日常演奏中去，那么它们就是毫无用处的东西。另外，当你学习了一个新的知识或者方法后，要会举一反三，将它变换出不同的方式来运用。有句俗话说的好：使用它还是丢失它。祝你好运！

第一章 练习导致完美

最能打击一个吉他手的事情，莫过于不能很快地达到自认为理所当然的水平而带来的焦虑。如果你经常在弹了数小时以后依然发现自己一无所获。那么这章就是专门为你写的。这章主要是概括了该如何练习的要点。

  当你开始练习之前，你一定要明白，学习音乐是终生的过程——这是一门学科。掌握这门学科的关键在于坚持。每天练习半小时的效果，要比一周不练习，然后一天练习5小时的效果要好。
练习不仅仅在于数量，更重要的在于质量。如果你聚精会神的有目标的练习，效率会比你没有目标和方向的盲目练习进步快的多。当然这并不代表你不需要花很多时间来练习（我依旧清楚的记得我以前一天练习10的小时的那些日子）。你必须保证你的练习时间是有效率的，这样你可以得到更多的知识和技术的进步。


  我经常提及音乐和体育的对比。两者都需要长期的坚持练习，都需要重复练习，致力于发展技巧以达到更高的水平。


  就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。刚开始都有很多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。

  在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。

  对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：“什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？”（请相信我，这些都是艺术的一种）
当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。

  如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行——一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。

  当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人——事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它！
在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起160磅。而且，只要你再稍加努力，甚至能达到175磅。
同样的事情也会发生在吉他练习中。比如，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，看上去毫无征兆，你象平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经突破了极限，到达新的境界。

  举重和弹奏吉他都需要在形式上投注足够的注意。举重的时候，正确的形式是很关键的——这会决定是得到进步还是受伤。对吉他来说，正确的形式会让你避免手的劳损拨如手腕的一些伤害。
正确的方法可以让举重者增加成绩达到目标。同样的高效的拨片技术和经济的左右手运动能极大的提高速度和准确性。在学习新的内容时，先慢速清晰的练习。慢速但是准确的演奏要比快速但是充满错误的练习要好的多。

  最后，别给自己太大的压力，弹吉他是非常有趣的，你应该经常用些时间来随意弹弹（很可能这就是你第一次拿起吉他的原因），只是要记住，如果你想取得进步，一定要花时间，不能三心二意。一份耕耘，一份收获。所以，要不断地练习。

时间安排


  我将毫无保留的告诉你我所知道的一切。我认为对于时间的安排是成功练习计划的关键之一。很简单的道理，如果你在练习之前安排好计划，你就可能有可能完成那些你所需要练习的内容，相反的，如果你拿起吉他毫无计划的练习，那么你很可能将时间浪费在那些你已经掌握的练习上，很快就觉得无聊，失去进步的机会。

  我很早的时候就学会了安排我的练习时间。首先，我估算出完成我的计划所需要的总时间，然后我为每个练习的单元分配好各自的时间。例如，我只能腾出两个小时的话，我会分成八个十五分钟，花十五分钟在音阶上，再练十五分钟的琶音，等等。

  将一个大的目标分成一些小的部分，这样会更容易掌握，也不会让自己感到畏惧。比如，要在所谓的把位上学习所有调式的音阶，可能会让你感到很可怕。但是你可以告诉自己：下一个15分钟，我将只练习在第五把位上的A Dorian音阶。”这样就看上去轻松多了。当你掌握了其中一个小部分，也会增强你下面练习的信心，比如练习在第七把位上的A Dorian音阶。

  我们都知道，练习是很枯燥的。我们也知道练习的重要性，但是有时候就是无法让自己克服这种厌烦的心理开始练习。这就是我为什么把练习分成15分钟一节的原因，这样心理上就会感觉轻松很多。用这样的感受来替代你见将苦坐两小时，面对枯燥练习的感觉。现在你只需要15分钟的练习，这样的感觉是不是就好很多呢？如果15分钟还太长，你也可以把它再分成3个5分钟。（译者按：按照我的看法，如果15分钟都坚持不了，那就干脆别练了）。

  如何安排自己的课程呢？很简单，将你的目标细化，并且列出来，不要只是笼统的说：“我要练习音阶和琶音来提高我的技巧。”你要把具体的音阶和琶音明确下来，到底是哪些需要练习？或者是练习右手拨片的技术？确定目标，然后开始。我能给你的最好建议就是：练习那些你没有掌握的，而不是你已经掌握的！

  在你能作到胸有成竹之后，看看这个简单的计划，只有一个小时，但你应该能从中了解日常练习计划应有的细节。

[tr][td=1,1,188]1、左右手的协调（20分钟）
[/td][td=1,1,380]比如安排4个相关练习，每个5分钟
[/td][/tr][tr][td=1,1,188]2、音阶（20分钟）
[/td][td=1,1,380]G major，第三把位（5分钟）
G minor pentatonic，第三把位（5min）
G Dorian，第三品（5min）
G Mixolydian，第三品（5min）
[/td][/tr][tr][td=1,1,188]3、琶音（20min）
[/td][td=1,1,380]AM7，第二品（5min）
AM7，第五品（5min）
AM7，第七品（5min）
AM7，第十二品（5min）
[/td][/tr]


组织教材

  当我年轻的时候我花了很多时间在技巧练习上，我发现该练习什么是一件很让人头痛的事情。不要奇怪。想一想那些近乎无限的学习素材：比如CD，教材，杂志，教学录影。这么多东西摆在那里，以致让你无从下手，特别是如果你的空闲时间不多。
   
  这样我想我应该告诉你我是怎样在一次练习中同时涵盖了这三个方面的。我只作了一件事：建立一个档案管理系统。你猜怎么样？这太有用了，我到现在还一直在用！强力推荐你也建立一个。这就是我的作法（我很高兴你会使用对你有用的建议）：建立一个档案，按上述三个方面分成三个部分，每部分下面分出文档，用文件夹装起来，每个文档都标上标签。每当我发现我想学习的东西，我会把它分到一个相应的文档，放到归类的文件夹里。那些东西可以来自任何途径：吉他课，教材，杂志专栏，自己写的练习曲。什么都可以放到里边，包括一些有用的书。
举个例子，看看我在技术这部分里有些什么，首先，我列出了我能想到的所有技术，再标上标签。建立一个音阶的文档（包括模进和连续），另一个文档是琶音。这样我就有了一个关于左手练习的文件夹，当然其中还包括别的东西，象Allen Holdsworth的连奏练习，还有各种颤音练习之类。我也建立了音程练习的文档，速度练习的文档等等。

  我还设立了一个只包括Licks的独立文档，不管是自己写的，教材上的，从杂志上抄的，例如，我曾经抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks，它们实在很像技术练习，练熟这些Licks的唯一成果就是让我的技术有了很大的进步。顺便说一下，我没有专门为右手技术设立一个文档，因为所有的练习都已经包含了右手练习。

  当然，你不会也照抄我的档案，你有你的想法。我年轻的时候，有一个右手点弦的文档，我现在不太使用这个技术了，所以我不再需要点弦的文档。但如果你想熟练使用点弦，作一个相关的文档吧。同样的，你也可以建立一个专门是使用摇杆的档案，或者其它。

  音乐这一段我分成这些文档：视谱（包括Berklee大学（我的母校）的单弦读谱练习，古典吉他的片断）,和弦以及和弦理论（和弦书籍，论文，和声旋律乐谱等），还有一般的乐理。
如果你想学习多种音乐风格，我强力推荐你建立一个风格文档，在下面再建立蓝调，乡村，爵士或者其他你感兴趣的音乐风格的文档。而创作文档可以安放你自己创作的歌曲，和弦进行，旋律，诗歌——让你不仅仅是一个吉他手，同时也是一个艺术家的原创作品。

  这样建立一个档案管理系统的好处在于，你在练习的时候可以不再在成吨的教材中进行选择，而根据需要定制适合自己的练习计划。尤其是在不知道应该作什么，从什么地方开始的时候。否则你可能会重复的练习一模一样的东西而无法进步。比方说你每天用两个小时练习，礼拜一，三，五练习音阶和琶音。使用这个系统，你就不会每天进行同样的练习。建立一个适合的系统，进行适合的分类，这样就可以集中同一技术的不同方面。同时因为经常有新奇有趣的东西，也不太容易厌烦。
就这样，建立属于你自己的吉他图书馆吧！——待续

欢迎加入吉他音乐交流群122765035，我们这里有很好的音乐讨论氛围

[ 本帖最后由 868170199101 于 2011-11-4 16:05 编辑 ]

音频应用

写得很好。。

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gita10

写得非常好，有目的，有计划的学习和练习，是进步的重要因素！

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第二章 热手练习[/td] [/tr][tr][td]

   关于各种技巧练习的资料很多，但是关于热手活动的资料就很少。虽然每个人都知道通过练习来提高自己的水平，但是很少有资料来教你如何正确的练习——如何在最短的时间内达到最好的效果。在任何学科中，无论是音乐、艺术还是体育，你必须有一个扎实的基础。否则，如果你硬要学习那些超过你现在能力的东西，那么就会学的很不扎实。

   我觉得在练习之前做一些热手活动是非常必要的。100米短跑运动员可以不需要热身吗？一个足球运动员能够不在每场比赛之前放松和恢复自己的身体，就去应付那一场又一场的赛季比赛吗？当然不可能，这样做的结果就是受伤——肌肉拉伤（甚至更糟）。

   对于演奏吉他来说也是一样。不管你相信不相信，长时间演奏那些复杂的快速的音乐，手的肌腱和韧带是处于很紧张的状态下，这样最终会使你的手受到伤害——不信可以问问那些因为肌腱受伤而不得不终止自己吉他梦想的吉他手们。

练习1：


  这里有一个扩张练习，我用来在练习之前进行热手：我首先在14把位上练习B7sus/E这样形式的和弦（Figure2）。然后依次移动，在不同把位上练习这个和弦模式的琶音。我从高把位开始练习是因为高把位品距小，对于手指的扩张能力要求低一些。随着向低把位的移动，品距逐渐变大，对于手指扩展的要求也越来越高，这样就可以慢慢的加强扩张的练习强度。我在练习1中写的很详细了，请保证将每一个音符都清晰的演奏出来。

  注意我并没有按照半音来移动和弦，而是按照我觉得好听的方式来移动7sus和弦。我都使用低音6弦的E音作为每个不同和弦的根音，这会产生很酷的听觉效果。

练习1示范




练习2：
为了使得热手练习更有趣更有音乐性，我也经常用不同的和弦组合，我特别偏爱Bm（9）和弦形式（Figure3）。在练习2中我使用min(add9)形式，和练习1很类似，不过每个和弦弹奏两次。同样的在根音部分使用E音（这会产生一种华丽的、异国情调的感觉）。你必须保持你食指和中指的弯曲以保证将和弦演奏干净。

练习2示范





注意：热手练习不是技巧练习！不要试图去快速的演奏它，这样就失去了热手的目的了。慢速而清晰的弹奏这些和弦，不要过分拉伸肌肉，记住你的目的是让你的左手变柔软，而不是伤害它。


左右手同步

  我喜欢弹奏具有难度的练习是大家都知道的，因为它们是为了提高速度和精确而设计的。它们能够帮助我最大限度的提高自己的技术能力。你可以通过这些练习，用一块石头打死两只鸟；你也可以用它们来热手；或者你对自己的技巧不满意，也可以通过长期坚持练习它们来提高自己的技术。
我是一个半音阶迷，事实上从我刚开始学习吉他就已经是了。由于一些奇怪的理由（也许我是一个有数学倾向的孩子），在我的练习教材中有很多半音阶的练习。我很喜欢通过不同的排列（半音阶）方式来练习，提高我的演奏速度和灵活性。此外，我也很喜欢Steve Morse在他的乐句中使用的半音阶的方式，所以我也要掌握这些方式。最后我终于发展出了属于我自己的半音阶风格。
掌握半音阶练习可以很好的帮助你提高技巧，因为它能够包含左手所有的指法组合可能性，而且对于双手的配合也很有好处。

  虽然现在我通常自己写练习，我仍然喜欢把各种可能性都归纳出来。这样可以避免我老是重复练习一样的东西，因为每一个不同的组合都能锻炼我技术上的不同重点。而且幸运的是，我也总能在实际的音乐作品中将它们中的某些形式运用进去。

练习3：

  让我们看看这种典型的半音阶练习，我用于热手。首先我要做的是研究模式，这就象是练习3的描述，它是所有组合可能性的基础。注意练习3的模式是5/4拍的，所有的音符都在低音E和A弦上。


练习3-5示范





练习4：

  现在来看一个有意思的部分：你已经在一个把位上练习过练习3了，现在开始移动它。你要在同样的弦上演奏一样的模式，但是要做半音的移动。请注意保持上下的交替拨弦（包括在后面的练习中）。


练习5：

  当你掌握练习4后，来试试练习5吧。你的左手将保持同样的模式，然后在不同的弦上模进。这个练习可以发展你在6根弦上移动的能力。


练习6：

  如同你看到的，尽管模式是一样的，但是练习会逐渐变的越来越难。练习6是这个系列练习中最难的一个。它不仅要求你在不同的弦上弹奏，还要按照半音规律在指板上上升。你要慢速的练习，确保你的双手是同步的，当你对所有把位的指法都熟练后，再提高速度。你应该跟着节拍器来练习所有的练习。

练习6示范




练习7：

  现在，你可能已经对于练习这样类似的东西有点厌烦了。现在试试看将这个基本模式换个方式演奏——下行演奏。也就是说从高音E弦开始，然后按照规律下行练习。也就是把刚才的练习反过来演奏。练习7向你展示了这个概念。当然你可以将练习4、5、6的模式都用练习7的概念来练习，也就是反过来弹。但是我这里不再给出乐谱，需要你自己推算出。

  下一步就是设计你自己的半音阶练习，并且列出各种排列可能性。发挥你的想象力，享受它吧！


  练习7示范





发展自然音阶模进

  现在我们已经关注过双手的同步问题，我想使得这些练习变的更有音乐性，所以我们来看一下如何使用自然音阶的模进形式，另外这也能触发你的新的乐思。

  当我SOLO的时候，我很少演奏重复性的乐句，一般我只在为了制造紧张度的时候才这么做。大多数时候，我会将一些乐思、动机等发展成大段的流畅的SOLO，我经常会用一些模进的方式来将不同的动机或者说乐思连接起来。

练习8：

  当我创造一个模进的时候，我首先会找到一个旋律模式来作为基础，比如在练习8里，我就选择了A Aeolian调式（A B C D E F G），然后我设计出一个我能够任何SOLO演奏中都能立刻自然的使用进去的模进。

  在你弹奏练习8的时候，确信要能够清楚的弹奏G弦上的音符。如果你听不到它们所组成的跳跃的旋律线的话，那么就说明你演奏的太脏或者没有注意强调它们的重拍要求。注意右手的动作，虽然第一个音符在起拍上，但是我还是使用了下拨，这样的方式对我来说更舒服一些，也能够更好使得双手同步。


练习8-11示范





练习9：

  在我学习了这个练习后，我立刻通过变化来将它变的更有音乐性。比如，首先我将练习8的模进在同样的两根弦上进行上下把位的移动来发展，如同练习9所展示的那样。这样就会在旋律线中增加一些新的乐章。随便说一下，你应该在不同的八度内或者不同的弦组上来扩展练习所有的练习，这样不仅会对你的技巧有益，而且会更好的帮助你熟悉指板。



练习10：

  另一个发展练习8的方式是通过增加跳弦来使得练习更有趣，就象练习10所展示的那样。要保证B弦上的音符被清晰的演奏出来。注意这会需要一些左手的扩张能力。你需要正确的保持你的手型，这样可以使得你演奏中能轻松一些。



练习11：

  现在我们来做一个挑战，运用练习10的跳弦方式弹奏练习10的模进形式。我在练习11中，写出了前两个小节，请自己推算出后面的部分。



练习12：

  现在，你已经将练习8进行了不同的组合和扩展。那么现在我们来看看如何在实际中运用进去，练习12为你展示了如何在D min上来运用它。



  练习12示范






练习13：

  顺便说一下，你也可以将它运用到五声音阶中，看看练习13。这是一个很好E小调Blues乐句。




练习13示范





发展耐力

   回到我大学打橄榄球的时期，我坚持不懈的练习目的之一就是发展各种耐力，这能够保证我在比赛中能够始终保持良好状态。我们的教练训练我们的方法是练习“西班牙式跑步”，来替代匀速的长跑练习。我们在体育场的宽度上冲刺跑，然后再在长度上慢跑，这样交替练习。这样的练习可以同时提高我们的耐力和爆发力。训练的结果当然是我们成为了很不错的运动员。

   我认为这对于吉他练习也同样适用，你可以很好的发展你的耐力和速度。我把这个练习叫做“西班牙式跑步”练习。练习的方法是：打开节拍器，在一个舒服的速度上弹奏16分音符，然后在特定的点上，加入16分音符的三连音，持续练习直到你能够弹奏清晰；然后提高速度，重复刚才的练习。当然，别做的太过分——练习到自己感觉不错就可以停止了。这样练习的好处有两个：一个是你的右手得到了耐力的锻炼，一个是发展了自己的爆发速度。

练习14：

  在Dream Theater的专辑《Awake》中“Voices”这首歌曲的3分26秒初的节奏部分，就是练习14，就很好的展示了一个实例。请注意我弹奏了很多稳定的16分音符（就象慢跑部分），中间加入一些短暂的16分音符三连音（就象冲刺部分）。我使用交替拨弦来完成整个演奏。这个例子只是向你展示一个思路，我希望你能够使用这个思路创造出自己的“西班牙式跑步”练习。






练习14示范






  当我们努力发展速度技巧，希望掌握高难技巧的时候，记住大量的练习是必须的。秘密之一就是你必须使用节拍器来练习。在我开始学习吉他的初期，我渴望弹奏Steve Morse的一些片段，但是我弹奏不了。它们对我来说太难了。后来中学的音乐老师向我介绍了节拍器，他告诉我如果使用节拍器先在慢速上练习那些困难的练习，再逐渐加速，我会很快掌握它们的。我仍然记得，那天，我带了一个节拍器去祖母家，然后坐在起居室里学习Steve Morse的片段，半小时后，我就能够演奏Dixie Dregs的片段了，而以前我花了一个月的时间都没能达到。从那以后，我开始相信节拍器的威力了。试一下吧，你会了解到我所说的这些感受。

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这篇文章是《夢劇院吉他手John Petrucci教你彈吉他》。

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没事来转转就是会有收获

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第三章 扩展你的技巧[/td] [/tr][tr][td]

扩展你的技巧
在这章里，我将向你讲解一些新的不同的摇滚吉他的方式——这是我设计出来的，摆脱俗套的方式。刚开始的时候，所有的音乐家都采用同样的元素，比如音阶、音程、琶音、和声等等，怎样才能获得属于自己的独特音调特点呢？并不是音符，而是演奏的方式。滑音推弦、敲击、泛音、半音阶、非常规的指法、特殊的拨片方式等的组合，都可以成为吉他手的招牌式特点。下面我们就来看看这些技巧。


音程滑音
每一个吉他手都练习过音程，但是很难将它们真正的运用到实际演奏中去。那些传统的音程练习都过于强调音程的听觉效果（译者：如果你练习过这样的音程教程，你应该明白JOHN在说的是什么意思）。我试图寻找一种新的方式来使得音程练习听上去更有音乐性，于是我将滑音和音程结合在一起，这样使得它具有连奏的感觉，也更现代（译者：如果你是一个DT迷的话，那么下面这个练习你一定会觉得很熟悉，因为这是JP的招牌技巧之一）。


练习15：
这个练习在G调上，是基于E Aeolian调式（也就是E小调）的五度音程基础发展出来的。我从B弦上的根音E音开始，然后演奏E弦上的5度音B，然后回到根音，并且下滑到D音符上（注意这里不用拨片弹奏）。然后我弹奏E弦上的5度A音，再弹B弦上的D音，然后滑到C音符上。按照这个模式在指板上G调音阶中重复下去。这样的效果要比实际更加复杂一些，如果你掌握了它，你会有在指板上飞翔的感觉。


练习15-18示范

　
　
练习16：
在掌握了前面的基础后，你可以再来试试这个练习。练习16在练习15的基础上更加具有复杂的音乐性。这次同样演奏5度音程，但是按照3度音程下滑，然后再2度上滑。你可以设计出无限的变奏来。



练习17：
下面我将使用另一个音程。练习17我们运用的概念是一样的，但是这次是使用了G调中的6度音程，你需要稍微扩展一下你的手指以适应这个音程。注意我只使用食指和小指来演奏。

  
练习18：
这是一个八度音程，和声是Em。对我来说，这是一个独特的甜美的音色，不过它比较难弹，因为中间隔了一根弦。



练习19—20：
你可以运用这个技巧很有效的扩展你的旋律或者动机。练习19是一个E小调的简单的旋律动机，然后看一下练习20运用音程滑音后的变形，听上去真的很酷。
前面的练习都是4连音，但是每组是3个音符，这样会产生重拍错位的感觉，这次我采用了六连音，这样重拍没有错位，可以使得听觉效果更加容易一些。


练习19-21示范

　
跳弦技巧
很多人使用这个技巧更多的是获得一种效果，而不是一种表达（译者：也就是说更多是为了技巧而技巧）。他们通常在固定的把位上演奏一些俗套。我将向你展示一种让这个技巧更加具有旋律性的方法。我想没有从简单的音阶或者五声音阶开始更好的方式了。


练习21：
我认为练习一个简单的跳弦练习，并且慢慢的提高速度，确实能够很好帮助提高速度和精确度。我们先从一个简单的E小调五声音阶开始吧。我都采用严格的交替拨弦，当然你也可以尝试锤击等方式。




练习22—23：
当你练习熟练21后，并且意识到音符的次序可以被置换的时候，请看22和23练习，这将会比较难弹，因为次序打乱了，但是效果很酷。





练习24：
这个练习是在整个指板上演奏跳弦技巧。这可以使得简单的五声音阶听上去具有新鲜感。请仔细练习着练习，你会感觉到是两个旋律同时演奏的感觉。


练习24示范

　
练习25：
这个技巧同样可以用在别的音阶上。练习25我用了G大调音阶，我G弦上采用2度音程，而在E弦上采用了3度音程。注意我是如何采用快速的把位变化，从而贯穿整个指板的。这个练习听上去很象自然音阶7和弦的琶音，但是更加宽广一些。你可以尝试加入一些自然音阶的琶音技巧，使得这个练习听上去更好听（关于自然音阶琶音，请看下一主题）。

练习25示范



练习26：
练习26，第一小节，我采用了扩展的方式，请一定严格按照谱子下方的指法提示来安排你左手的指法，这是使得这个练习最容易弹奏的方式。第二小节，采用了G调的音阶上行，这很难被快速演奏，但是要有耐性练习，你一定会征服指板的。


练习26示范



自然音阶琶音：
在这个部分，你可以看到如何运用自然音阶琶音得到很酷的旋律动机。当把自然音阶快速演奏时，可以获得很棒的效果。用不同的模式、指法、节奏来练习，你会打开一扇新的大门。
练习27：
我们运用G调音阶（或者E小调音阶），在E和B弦上来练习。如果你按照3度关系来演奏G调音阶，你就可以得到G、Am、Bm、C、D、Em，以及F#dim和弦。如果你在静态和声G或者Em的伴奏下演奏这个练习，你会感到和声的移动，并保持在中心调的感觉内。

练习27示范

　
　
练习28：
让我们进一步发展这个原则，在所有三连音的根音下方增加一个半音或者全音，就可以得到7和弦的琶音。这将给你音色调色板上增加更多的音色。我用交替拨弦来演奏，你也可以尝试捶击等技巧演奏。


练习28示范

　
　
练习29-30：
你可以变换音符次序比如练习29，或者节奏比如练习30（我个人很喜欢的方式）。


练习29-30示范



练习31：
在这个练习最后我使用了Blues音阶，你可以将它用在Em和弦的即兴中。


练习31示范

　
　
扫拨琶音：
当我听到一些人谈论扫拨琶音，我总是感到沮丧。尽管有那么多的相关练习，但是没有人真正打破规则。这样吉他手们就不得不通过实践和从错误中吸取教训来真正的领会这个技巧。当我在教学的时候很明显的感到了这点。我的学生们老是犯同样的错误，他们总是让和弦的所有音符都一起出声，而正确的方式是应该一个一个依次的出声。你应该在弹奏下一个音符之前，用左手将前面的音符制止住。
最有效的学习扫拨的方法是左右手分开练习，然后再将它们配合起来。让我们从右手开始，拨片应该依次从弦上“落”下，不要一次次的去拨。当上拨的时候，用拨片向上依次扫过琴弦。注意右手要放松。
现在来看左手，为了使用这个技巧，每根弦只弹一个音符，你应该用左手止住那些已经弹过的音符。
练习32：
这是一个无调性的练习，目的是为了配合你左手的护弦和右手的扫拨动作。刚开始请慢慢练习，注意让每一个音符都独立的清晰的发声，然后再去尝试提高速度。


练习32示范



练习33：
用左手止住同一个把位上几个音符是比较困难的，关键在滚指技巧的运用上。滚指指的是让你横按的手指有一点的弯曲弧度,如果你的手指无法向后弯曲，那么你需要做一些手指关节扩展的练习，方法就是将双手手指对压。但是请注意不要压过分，否则会伤害你的手指。
下面让我们来练习，这个练习是在D、G、B弦上。你需要将手指尖放D弦上，将指肉部分压在G和B弦上。练习时，首先弹奏D弦，其它两根弦用指肉部分止住，然后弹奏G弦，这时，指尖要松一点止住D弦，只让G弦出声。依次类推。一定让每个音符独立清晰的发声，不要同时有两个音一起响。当从B到D弦的演奏时，手指运动相反。反复练习C、D这两个三和弦，直到你能够快速清晰的演奏。另外要练习你左手所有的手指的滚指技巧。

练习33-35示范

　
　
练习34：
当你掌握了练习33后，来练习34吧 。这可以锻炼你左手手指在指板上移动的灵活性。注意右手拨片要按照谱子上的要求运动。这有点难度，但是值得练习。

  
练习35：
当你左右手配合熟练之后，你可以开始提高你的速度和精确度。练习35是一个有点JAZZ味道的琶音练习，它混合了扫拨和交替拨弦，滚指以及快速换把的技巧。这是一个半音递减的小七琶音。注意Ebm7和Dbm7在A7alt和G7alt和声上的音效。这个练习用扫拨弹起来很酷。刚开始请慢慢练习，这个练习比较难，但是一旦当你熟练弹奏它的时候，听上去的真的很棒。



运用开放弦：
很多吉他手都会忘记使用开放弦，特别是当他们有了一定的水平之后。他们总是习惯性的演奏品格上的音符，因为他们会认为使用开放弦是初学者的水平。
其实有这样的想法是不对的，因为合理的利用开放弦，有3方面的好处：它能够扩展你的音程范围；演奏复杂的段落的时候，可以帮助你快速的换把位或者跳弦；运用在音阶或者和弦演奏中，可以获得一种不寻常的特殊效果，这在乡村或者兰草音乐中很常见。在摇滚乐中，你可以去听听Van Halen或者Angus Young的一些段子，或者在我的一些作品里。


练习36：
让我们来看看如何利用空弦吧。这个练习是一个基础的利用空弦的钩击练习。第一个A音是用拨片弹的，其余都是钩击技巧演奏。从慢速开始，然后加快。你会对这个技巧带来的效果有所体会的。

练习36-37示范





练习37：
下面我们将这个概念扩展到邻近弦上。练习37是一个在D、G弦上演奏的G小调固定套子。每根弦的第一个音符用拨片弹，其余的用钩击技巧演奏。请注意护住那些不应该出声的琴弦，避免杂音。
我了解一旦有一点掌握之后，快速演奏是一种诱惑，但是请一定注意首先要保证每个音符的清晰干净演奏，否则的话，你的演奏就是一坨屎。





练习38：
我将前面两个练习的概念结合在了一起，设计出这个12小节Blues练习。正如你看到（听到）的一样，这里没有什么限制，只是让你增加一些经验。


练习38示范

　
　
练习39：
当你一旦明确这个技巧好，请看看练习39，这是一个A Dorian调式上的三连音练习，其中使用到了G弦空弦音。注意空弦为你提供了换把位的便捷性。尽管这个练习比前面的要困难一些，但是还是请努力练习掌握它，以便为后面的练习做好准备。

练习39示范

　
　
练习40：开放弦练习曲
   这里有一个我叫做“开放弦练习曲”的练习，等你掌握了它，你就会了解到如果在整个指板上来运用开放弦技巧了。
尽管这个练习看上去很吓人，但是我向你保证其实并不难。如果你仔细研究，你会发现它实际上是以G和B弦上的一个上升套子为基础的，并没有新的技巧在里面。如果你可以弹奏练习37和39，就可以学会这个。不要让14/16和15/16拍子把你吓倒，这只是为了配合旋律的顺畅，只要你抓住每小节的重拍音符位置就可以了。
练习这个练习最好的办法是每两个小节一组来练习，先慢速清晰的练习前两个小节。不要向前冲，你的目标是让每个音符清晰。当你熟练字后，开始练习下面2个小节，注意如何将前面的指法和后面的顺畅的连接起来。按照这个方法练习，直到你能够顺畅的演奏全部练习。
不仅要练习这个技巧，同时也要把它加入到你的动机字典中去。其实每两个小节本身都是一个很好的段子。当然你在实际运用的时候需要根据具体情况改变一下节奏，这以为着你可以增加或者减少一些16分音符。比如说，下次如果你需要在D7、D7（#9）或者D7（b9），你可以试试11-12小节的部分，作为反复段子来用。
无论是什么时候我运用空弦技巧，我总是会注意音符要适合当时的和声和调式。让我们分析这个段落中它们是如何和每个和弦关联起来的吧。这个练习曲是G小调的，它开始于D7和弦，是一个5级和弦，D7中，G音是11度，而D音就是根音。如果回到G小调，那么G就是根音，D就是5度音。在Eb(#11)中，G就是3度音，D就是大7度音。在Cm9中，D就是9度，G就是5度。
你也可以把空弦音作为和声的额外音处理。比如，当A调的时候，每一根空弦音都很适合运用：E是5度；A是根音；D是11度；G是小7度；B是8度。去实验、去创造吧，你会从空弦音的运用中得到新鲜的声音。

练习40示范

吉他萌大奶

好。常来看看。

爱上寂寞

顶起，常来看看

大嘴猫

其实最关键的问题是你想要什么  比如 最简单的弹唱 这个目标确立了之后  其实你应该花更多的心思在唱歌上   而并不需要太多的这些系统练习  你得知道自己是个歌手 而不是一个吉他手   

当然  如果你就想当个吉他手  用吉他而不是人的声音来演绎  那你首先要明白的还是你手里这家伙是担任什么角色  要不你就会抢掉主角   然后看上面这文章才有部分作用  比如你担任主要的编曲和伴奏   

可是吉他要是主角的话 一般好像古典吉他曲目或者指弹演奏里这样的情况比较多  那么 以上的练习挺有用的  但是还不够  

个人看法  欢迎大家来批评

hzchensenlin

好帖 啊，学习了

jimmmmmm

很是不错，收藏了

davidgo

好多内容，慢慢消化．谢谢分享．

868170199101

第四章 扩展你的词汇
运用琶音创造Dorian声音
我们设想一下：如果你正在和朋友JAM，或者在一个乐队中演奏，有人演奏出一个A小调的伴奏，可能是一个基于静态的Am和弦上的来复段或者伴奏套子，也可能是常见的和弦行进，比如Am7——D9，这时候你应该怎么演奏？
大部分人可能会立刻选择演奏A小调五声音阶的指型，也可能演奏一些A小调音阶的东西（A  B  C  D  E  F  G），或者是A Dorian调式（A  B  C  D  E  F#  G）。但是这仅仅是战役的一半，通过依靠这些常规的指型和把位，你已经开始接近即兴之门最重要的一点：创造一种独特的声音。
我的工作是要帮助你摆脱那些陈词滥调，让我们来讨论如何在Am7套子上创造一些新鲜的声音。大部分现代的吉他手（当然也有很多老的吉他手），都喜欢在静态小和弦上演奏Dorian调式。


练习41：
我们都知道A Dorian调式是G大调的第二调式音阶，这就是说，你可以在Am7和弦上演奏G大调音阶（但是主音落在A音上）。但是仅仅依靠演奏A Dorian调式音阶，并不能完全表达Dorian调式的本质。看一下练习41上的Dorian音阶，你会发现它包含了Am的组成音符：A  C  E，同时也包含了7音（G），9音（B），11音（D），以及13音（F#），这些不稳定的音符带给了Dorian调式特有的味道。你会发现所有这些不稳定音符组成的琶音都是基于A Dorian调式的关系调；G大调中的。通过将这些音符进行音程组合，你可以得到很现代，和全新的演奏方向。






练习42-43：
让我们看看练习42的Cmaj7琶音，你可以看到它是由Am的3音（C）、5音（E）、降7音（G）以及9音（B）组成的，现在弹奏练习43，这是一个3个八度的Cmaj7琶音，伴奏是Am7，你能够听到B音增加进去后，带来和声的扭曲感。


练习43示范



练习44-45：
练习44的Gmaj7琶音包含了A Dorian中所有的不稳定音符：G  B  D  F#。这是非常忧郁的替换，当你一旦了解它，你会感觉没有它怎么能活这么长时间？练习45是3个八度的练习，也是我的最爱之一。可能需要一点扩张，但是这个音程排列听上真的很棒，听一下在Am上它的表现是多么出色吧！

练习45示范





练习46-47：
当你听过这些替换，你就会真的了解。你可以随意召唤任何具有Dorian调式特点的声音。下面你将学习一种新的SOLO方式，这是用Cmaj7和Gmaj7组合起来的Dorian Lick。当你学习了这些Licks，就可以用它们做跳板来创造你自己的音乐特点。


练习46-47示范





运用五声音阶创造Dorian声音：

现在你已经有了一些如何运用Cmaj7和Gmaj7琶音来在Am和声上创造Dorian调式特点的声音的经验，现在让我们走的更远一些。
几乎每个吉他手都知道在Am上可以运用A小调五声音阶，但是为什么要把自己限制在这些显而易见的范围内呢？你是否可以发掘另外的五声音阶来用于Am上呢？你可以弹奏那些你熟悉的曲子或者指法，但是将它们赋予崭新的和声含义。


练习48-49：
让我们再次来看看A Dorian调式（A  B  C  D  E  F#  G）。你可能已经知道里面包含了所有A小调五声音阶的音符，不过请注意，这些音符中也包含了所有E小调五声音阶的音符（E  G  A  B  D，请看练习48），以及B小调五声音阶（B  D  E  F#  A，请看练习49）。将这些五声音阶漂亮的运用到Am上，也一样可以获得和谐的效果。它们也都包含了A Dorian调式的不稳定音符，E小调五声音阶包含了：降7（G）、9（B）和11（D），而B小调五声音阶包含了：9、11和13（F#）。

练习48-50示范



练习50：
要正确的运用这些音阶的关键是：不要随意的组合使用（你可以试试，但是效果一定很死板），而要将它们整合成旋律或者动机，然后结合A小调五声音阶一起使用。让我们看看例子。
练习50从A小调五声音阶开始然后自然的转到E小调五声音阶，在它解决回Am之前。这个例子具有Jeff Beck的特点。





练习51：
这是一个问答式的SOLO，开始的动机在A小调五声音阶上，然后立刻在B小调五声音阶上做答复。



练习51示范



练习52：
在这个练习中，我合并了A、B、E小调五声音阶，然后尝试在一个八度里面演奏。你看到了，可能性是无限的。


练习52示范





练习53：
附带的一点是，在B小调五声音阶和E小调五声音阶中都包含了Bm7和Em7的琶音，因此你又多了两个琶音可以运用。在练习53中，运用了Am7、Bm7和Em7的琶音来制造充满激情和起伏的旋律线。
简单的总结一点：在静态的小和弦上，你可以使用Dorian调式的根音、2级音和5级音为主音的五声音阶。



练习53示范



运用音程创造Dorian声音：


到现在为止，我们已经学了如何在Am和弦上运用琶音、五声音阶来结合Dorian音阶获取一种新鲜的声音。仅仅掌握这些概念可能就需要花上几个月的时间来不断的练习。不过这只是旅程的开始而已，更重要的是要将它们真正成为你自己的东西，换句话说，要将它们成为你的一种自然的本能性的演奏思维，这样你才能真正创造出属于你自己的音乐！
然后我们来学习音程——音程就是音阶中两个音符的距离。比如在A Dorian音阶中，A到B就是二度音程（大二度），A到C就是三度音程（小三度），A到D是四度音程（纯四度）。


练习54：
练习音程的一个有效的方式就是在音阶里，按照顺序使用音程模进上升的方式来练习。这个练习就是在A Dorian音阶中练习三度音程的上升。

练习54-56示范



练习55：
现在，我们让练习更有一些音乐性。练习55是一个只使用三度音程方式的旋律练习。注意我改变每个音程的方向，这样会产生很不错的旋律线的变化，并且带有一点不可预料性。




练习56：
我很喜欢六度音程。它们非常有音乐性，同时较宽的音程距离也能够让它们从音符排列中凸现出来。你可以去听一些R&B音乐，注意里面所使用的六度音程。比如在“Soul Man”的开放式Riff段中就都是六度音程。因为它们的声音是很容易被认知的。我总是尽量采取一些方法，来使得六度音程不那么明显。在这个练习里，我结合了滑音、改变方向等方法，同时并不完全按一个固定规律下降音阶，在第2小节的第一拍，我就忽然做了一个四度的下降。



　


练习57：
   另外一种运用音程的好方式就是双音。音乐家们这样做已经很多年了。这已经成为Chuck Berry和Albert Lee风格的重要组成部分。我喜欢在SOLO或者节奏的时候使用双音。没有什么能够比在单音SOLO里增加一些双音更好的调料品了。它可以让你的单调的单音SOLO线变得更加润滑和丰富。练习并聆听练习57，了解如何运用三度音程给一段相当普通的Blues Lick增加趣味的，它们为这个乐句增加了呼吸感。


练习57示范

　
　
   练习58：
   这个练习将双音（A Dorian音阶六度音程）BLUES摇滚结合在一起，产生了动人、有力的节奏吉他部分。这是一个典型的对答式的例子：同一主题被重复，然后用不同的变化来对答。你可以看到六度音程是如何运用在硬摇滚里的。
   现在你已经有了一个丰富的菜单了，如果你能够掌握我们已经学习过的那些章节中的一些方法的话，你就能够创造出属于你自己的独特的声音了。继续练习吧 ！

练习58示范



中心调外的航线：

   我相信，在你演奏一首曲子，或者即兴的时候，一定会有过遇到一些不属于中心调和弦的时候（也就是调外和弦）。你正在使用的音阶忽然变的不适合了。这时候会发生什么事情呢？你不是被这个和弦完全的打倒，就是胡乱对付过去，企求至少有一些音符是可以恰巧合的上的。好了，现在不用再担心了，我会告诉你一点小秘诀，来对付这种情境。
   我们从基础开始，在你打算用任何一个和弦进行来即兴之前，你应该先认真看一下它们，这些和弦是否都是调内和弦？或者有一些调外的？是否有任何你不熟悉的和弦？这是预防和解决问题很重要的一步。


练习59：
   如果你演奏一个调内和弦行进，就象这个练习一样。那么结果是显而易见的，你可以容易的选择一种音阶从头到尾的来演奏。练习59是E大调的，所以你可以用E Ionian（也就是大调）或者E大调五声音阶来即兴SOLO。




练习60-61：

   但是如果在这个和弦行进中引入一个调外和弦呢？比如在练习60里，有一个Cmaj。那么你就需要预先做一点准备了，在这里，我们有一个可靠的规则来使用：无论何时，如果在和声行进中有一个单一的调外和弦出现，那么就可以演奏以这个和弦根音为主音的Lydian音阶。在这里，C和弦E大调的调内和弦，那么我们就可以在这个和弦基础上，弹奏C Lydian音阶来即兴。


练习62-63：

预先提醒大家，只弹音阶是远远不够的。在你弹即兴的时候，如果只练音阶，那很快，就因为刻意的套合适的音阶，或者把Solo拉回到自己的所熟悉的音阶上，从而造成整个Solo感觉上连续性的突然中断。而且作为一个即兴演奏者，没有什么比这种情况更快让你暴露自己太嫩的现实。

   比较练习62和63，62是一个不成熟的吉他手可能会选择的方式，在难点上，很死板的去盯着“正确的音阶”演奏，从根音开始演奏C Lydian音阶，并且在余下的部分没有一点蓝调的感觉。现在来看看63，虽然我也同样在C和弦上使用C Lydian音阶，但是整个SOLO听上去要更加有一致性，这是因为我设计了一个更为合理的连接变化，从A和弦的3度音C#解决到C和弦的根音C，来连接两个和弦。当你学会利用这种简单的半音变化的时候，你会感到很吃惊的。
   练习这个练习吧。录制一段只有一个调外和弦的伴奏（就象练习60一样），然后设计你的自己的SOLO，看看如何切换到调外和弦上去，连接的时候尽量不要使用超过一个全音的音程，你可以利用那些两个音阶的共同音，比如E、F#、A、B都是E 大调和C Lydian音阶共有的音符。用这个思路来使你的乐句连贯起来吧，

练习62示范

练习63示范

属Lydian音阶：

   在前面，我们谈了如何利用Lydian音阶来演奏调外大三和弦的情况，但是当我们遇到更加复杂的和弦，比如属7和弦[7、9、13、b7(b5)、9（#11）、13（#11）]得失后，我们应该用什么音阶呢？答案就是属Lydian音阶。


练习64：
   属Lydian音阶就是将Lydian音阶的7音降半音得到的，也可以看作是Mixolydian音阶升4音。如果你有一定的乐理基础，你应该知道，它也可以看作是旋律小调音阶的4级调式。看看练习64，你可以发现C Lydian音阶就是G旋律小调音阶从4级音C开始的一种模式。

练习64-65示范



练习65：
   尽管这个音阶要立刻被听出是比较困难一点的，不过随着你越来越多的接触它，你对它的赏识就会越来越多，并深刻的体会它的优点。学习它的声音效果的一个好方法就是设计一个强调它声音特征的段子，然后使用它写作一些乐句。练习65是我个人一个喜欢的段子，由6个音符组成，它展示了属Lydian音阶的本质，也就是3度音（E），升4度（#F）和降7度（bB）。





练习66：
   在你练习完这个练习后，记住将里面的这些音符提炼出来，然后用这个练习的思路，自己在别的相邻的琴弦上创造你自己的练习吧。


练习66示范



练习67-68：
   要掌握属Lydian音阶，除了不断的练习、练习、练习，别无他法，此外还要多用它来设计一些乐句。当然其中一些肯定是不怎么出色的，但是你一定会为你自己能够想出那么多酷的乐句而惊喜的。练习67和68是帮助你开始的两个例子。



练习67-68示范

　
　
练习69：
   现在有一个大问题，就是在曲子里什么地方可以用它呢？规则很简单：在和弦进行中，无论什么地方出现非调内属7和弦，就可以使用这个和弦根音为主音的属Lydian音阶。记住要将调内和弦过渡到调外和弦的SOLO连接演奏的连贯、顺滑。尽量不要使用超过一个全音的音程来连接，等你熟悉了这个音阶，并且更清晰的掌握指板以后，再尝试用更大的音程来连接，比如3度、4度或者5度等。练习69，请注意我是如何将C9和Em无缝隙的连接起来，并且轻松的解决到Bm上的。


练习69示范

　
   总结以上所有的，请记住：如果你可以将调外和弦的SOLO演奏的如同调内和弦一样，那么你就成为一个真正的独奏吉他手了。这就是你的目标！




半音阶：

   在Dream Theater之前，我也教过很多学生。他们中很多人都问我，如何利用半音阶来实际演奏？很多老师教他们一些半音阶的基本练习，但是却没有给他们解释清楚这个音阶的重要性和多用性。我要教你的不是仅仅用半音阶来提高你的基本功，而是教你如何是使用这个音阶来使你的演奏更加丰富，增添色彩。


练习70：
   这个练习是第一把位的半音阶，开始于F。半音阶包含了全部的12个半音，因此它没有明确的调性归属，也就是说，它可以适用于任何的和弦。


练习70示范

　
练习71：
   在你将半音的概念运用到音阶和琶音中去之前，你必须能够熟练的演奏它们。在指板上上下各个把位熟练的掌握。这里有两个半音阶基本练习，可以帮助你在整个指板上熟悉它们。等你掌握了之后，再来考虑实际运用它们。
   练习71是一个很好的速度发展训练，它并不是严格的按照半音规律上行或者下行，但是同样具有半音阶的一切特点。先从慢速开始练习，比如60拍，交替拨弦，然后再逐渐提速。这些都是4连音，你可以适当的强调每根弦的第一个音符，或者每个小节的第一个音符。这样做可以帮助你稳定拍子，提高你的演奏速度和精确度。

练习71示范



练习72：
   练好前面的71之后，来试试72吧。这个练习的好处在于，让你形成一种顺着指板纵向思维的方式，而不仅仅局限在一个把位的横向思维上。从五声音阶的那些指型中尽快摆脱出来吧。当你完成这个练习的时候，请自己看一下，你横跨了多大距离的指板吧！这就是最重要的！

练习72示范

　
　
练习73：
   这个练习是练习72的翻版，如果你按照谱子上标明的左手指法练习的话，那么不会有太多的困难。这两个练习在#Fm和弦上都很不错，不过也可以用在其它和弦上。


练习73示范

　
　
运用半音经过音：

   在这个部分，我们来学习如何将半音运用到音阶和琶音里，为你的实际演奏增加味道和色彩。我常用的一个方法之一，就是在每根弦3个音符的音阶指法上，在每根弦上增加一个半音经过音符，这样就成了4个音一根弦，演奏起来也很顺手。这是一个很简单的方式，但是却能够很好的增添半音阶的韵味。也不会听上去就象在做基本练习那样乏味。


练习74：
   这个练习是在A Mixolydian音阶基础上增添半音经过，你可以先不演奏那些半音经过，然后再练习有半音经过的形式，你会发现这个音阶获得了新生。


练习74-75示范

练习75：
   然后我们在A7和弦上来练习这个方法。你可以在任何音阶或者调式上使用这个方法，只要原本的指法是每根弦3个音的。



练习76：
   这是在E Lydian音阶上增加了半音经过。

练习76示范



练习77：
   我在Dream Theater的一些曲子中也用到了这个方法的一些变奏模式。我在“Metropolis”这首曲子里，使用到了一段和练习77类似的SOLO。这是F# Mixolydian音阶基础上增加半音经过，但是并非严格的遵循每根弦4个音符的模式。使用交替拨弦的方式，并按照谱子上的左手指法提示来练习吧。

练习77示范



练习78-79：
   这个方式运用到琶音里，效果也很不错。练习78是一个简单的A major和弦琶音，请注意当79中运用半音经过，将3度音#C和5度音E连接起来之后产生的声音效果变化，增加了一点JAZZ味道。

练习78-80示范

练习80：
   让我们运用这个方法进一步来设计一个LICK。现在我们得到了一个类似George Bneson 或者Wes Montgmery 风格的LICK。



练习81：
   我们可以将这个方法运用到任何和弦琶音上。在练习81中，有一个2个八度的Em7和弦琶音，请注意3度音（B）通过半音上升到降7音（D）上。

练习81示范

　
   这个章节只不过解释了半音经过方法的一些表面内容而已，请用这个思路来创造属于你自己的模式、乐思以及乐句吧！

[ 本帖最后由 868170199101 于 2011-11-9 18:06 编辑 ]

酷酷鸡

感谢楼主，良师益友

踏雪过山

写的真好~~

lizhijie

CUSTOMAUDIO

[em13]

wenjianzh

感谢你的分享！

依稀秦时月

感谢分享

死因传说

[em13]

腐烂的肉体

难道是连载教程。。。

lyjrose

不错，受教了