年底大家或许演出--转一篇《浅谈文艺演出现场扩声与调音技巧》 欢迎大家讨论演出经验

quakejc

浅谈文艺演出现场扩声与调音技巧


    随着祖国的繁荣昌盛，人民物质生活水平的不断提高。对精神生活也有了更

高的要求。对文艺演出、娱乐休闲、业余文化生活的要求日益增长。为了能充分

展现演员的表演才能，提高演出质量。这就需要音响师全面掌握各种音响设备的

正确使用与调试技巧。还应了解各类演出形式如合唱、独唱、各类乐队等。与演

员密切配合，创造性地利用音响设备对声音进行艺术再加工，给观众带来精神的

享受。

    一、演出前准备

    现场演出不外乎室内及室外演出两种。室内演出大多数在礼堂、剧场内进行

，这时必须了解其使用的设备是否能达到演出要求。应注意以下几点；首先的电

源，一般剧场都是使用三相供电。灯光、音响分别从主线取出单独控制，如无单

独控制可取一相单独给音响设备，另两相合理分配给灯光等用电。以尽可能减小

干扰。另外电源的相位也有可能引起系统中不明原因的噪音，可通过改变设备的

电源相位而得到解决。还有一点就是整个系统应有一个干净的接地网络，以避免

对电声系统及工作人员造成危害。同时，在比较重要的演出中，最好能配备一套

备用电源。

    接下来检查舞台扩声系统，这时作为音响师应该了解此次演出包含有那些类

型的节目；电声乐器有多少；声学乐器如木吉他、小号、二胡、萨克斯有多少。

还有就是演出现场有多大，座位有多少，观众区声场环境如何。只有弄清楚了这

些，才可以决定扩声设备与周边设备的取舍。我们可以从整个扩声系统的终点反

向进行检查，也就是从音箱开始检查。

    首先说说室内扩声音箱，它必须达到场内声场均匀，在观众席有足够的声压

，较好的声音清晰度，较高的传输增益，较合理的频响曲线和频响宽度，正确的

摆放与声像的一致。音箱的摆放分集中式、分散式和两者相结合的三种形式。无

论那种布置方式都是以解决上述问题为出发点。现在大多数剧场的扩声音箱都以

舞台的两侧和台口顶部安装的分散式和集中式相结合的布置方式，还有一些剧场

在舞台台唇内暗装一组音箱，以解决前排声场均匀度问题。

    在台口顶部一般安装两组音箱，一组对着前排观众席，一组可对着二楼观众

席，以解决前排观众与二楼观众对直达声不足带来的听觉困难和音质差的毛病。

如使用立体声或多声道系统扩声，台口顶部的音箱还可起到拉声像的作用，使得

声音轨迹更加清晰。左右主音箱的高度应高于前排观众头部1.5－2M，以防止造成

前排观众感到声音过响，而后排观众感到音量不足。音箱还应与墙壁和地面保持

一定距离，否则会使低频过多而影响清晰度。

    为了使剧场内有足够的声压，必须提高传输增益。这时就会有声反馈现象，

除了选用心型或超心型传声器和用EQ来调节外，增大传声器与音箱的相对距离和

调整音箱摆位也是一个非常有效的办法。从功放到音箱的馈线要尽量选用截面积

较大的优质无氧铜导线，否则会影响线阻、功率和频响而引起失真。剧场扩声要

使用多只音箱，无论使用何种品牌，都要用同一种品牌，以保证音色和音质的统

一。

    接下来谈谈室外演出的扩声音箱的使用。室外演出相对于室内演出在声场效

果上更容易控制，一些室内常见的低频共鸣、高频吸收过多、声聚焦等导致的低

频无力、高频干色发暗、声场均匀度下降等现象在室外很容易解决，这是室外扩

声的有点。

    室外演出一般是临时搭建起来的演出系统，其中涉及较多的技术含量，同时

要求快速高质量的完成，这就需要把演出方案做的更完整周详。一般，一千人以

下的中小型演出需要的功率大约在2000～5000W左右已经有较好的声音可懂度。几

千人的大型演出一般需要5000～20000W功率才能满足。当然这也不是绝对的，因

为音箱的灵敏度若高3db，则功率会成倍减少。所以，一般功率容差也有较大浮动

。合理的设计可减少功放及音箱的数量。

    至于音箱的摆放，大中型演出经常采用集中式线性阵列吊挂设计，以保证垂

直水平范围内的声场均匀。但需说明的是，不是什么音箱都能组成线性阵列，这

是不科学的。因为，一个直线状声源生成的声压波阵面，在一个特定范围的波长

下，这个波阵面呈松散的圆柱状。波阵面的表面区域可以在有限的范围内被看作

仅在水面上扩张。此时，每当距离加倍时，声压将降低3db。而一般音箱生成的声

压波阵面发射出的是一个球状波形，这种波形每当距离加倍，声压级水平将损失

6db。因此，线性阵列音箱的最大优点就是，利用柱式音箱狭窄的垂直扩散角，使

声音在远距离传播中能量集中，投射衰减速度慢，以保证远处的观众仍然有很好

的听音效果。

    如果主扩声不采用线性阵列方式，而采用主声加辅助补声的方式，则补声的

音箱应根据其距离加以准确的延时。一般来说，补声音箱与主扩声音箱之间的前

后距离大于16M,则应该加延时器，若不然产生的哈斯效应将严重影响听众区的声

音可懂度及听音效果。

    下面是对调音台及周边设备和传声器的选择。根据节目需要，选择的调音台

应有5组备用输入通道，有足够的编组与辅助输出通道。主扩声的周边系统包括均

衡器、效果器、压限器、激励器、反馈抑制器、分频器等。各别音箱厂家还提供

专用的音箱控制器。在传声器的选用上根据此次演出的节目类型而选择，如有大

合唱、戏剧表演的要选用频响平滑、瞬态响应好、音质清脆、灵敏度高的电容传

声器。有小品类节目的应选用领夹式传声器。根据乐队情况选用超心型动圈式传

声器。各种高质量的手持无线传声器更是必要的武器。应注意的是，当多只无线

传声器同时使用时，各传声器的信号发射频率不能相互重叠或相距太近。以避免

互相抑制干扰。

    再就是舞台返送监听系统了，为了保证演出质量，避免主扩声的反射声对舞

台上演员的影响，一套优质的舞台返送监听系统是必不可少的。它的功率应在主

扩声功率的20％以上。最少有一台均衡器对其控制。现在多数电声乐队对舞台监

听系统要求更高，除了每位乐手的专用乐器音箱外，每人还需配备1－3只仰卧式

舞台监听音箱。其信号最好由调音台辅助通道输出，把对应的输出信号设置成衰

减前暨推子前输出，根据乐手需要进行调整。

    在确定了扩声方式和舞台搭建完成后，就可以进行音箱的吊装与线路的敷设

了。这些基础工作一定要仔细，哪怕是一个螺帽的减震垫都要安装到位，任何时

候安全从来都是摆在第一位的，特别是音箱阵列系统的吊装，无论钢丝绳或铁链

多么结实，保险装置一定要挂好。同时应绝对不能使用水货、次品的吊装件。在

安装过程中切不可有侥幸心里。另外，音箱的吊挂角度一定要按照施工图纸的要

求进行。否则不但无法实现预期的效果，甚至会破坏整个声场，给后期的调试带

来不必要的麻烦。

    在设备连接之前，应确定所有的接插件完好，无虚焊、断路短路现象，最好

用万用表检测一下，以免故障出现在设备的连接中，那检查起来可就麻烦多了。

另外，功放到音箱之间的音箱线往往较长，再加上场内流动人员复杂，除了选用

大截面积的导线外，还必须注意尽量遮盖和固定。以避免踩踏及绊扯。至于插头

建议选用Neutrik规格，它的安全性及稳定性很好。不推荐使用6.3mm的大二芯插

头，因此插头容易出现脱焊、虚焊现象。有时候由于接插不当会引起短路而危害

到功放。其它周边设备之间的过机线尽量选用XLR平衡插头。在有一点就是在室外

演出时，应把装有周边设备的机柜尽量与主调音台接近以方便音响师在演出中能

及时观察各个设备的运行状态，如电平指示、过载报警、发热情况以及有无异常

气味等。从而及时作出调整，以保证设备处于正常的工作状态。

    二、演出前系统的调试

    确定音响系统各设备全部连接完毕后，就可进行系统的调试工作了。首先检

查调音台的全部推子全部置于最下端，所有功放的增益旋钮在最小的位置上。这

时按照音源→调音台→周边设备→功放的顺序来开机。若有电源时序器，则按照

以上原则设定好开机顺序。

    开机后检查所有设备用电是否正常，确认后开始对主扩声母线线路上各种周

边设备进行预调整。把其输入、输出电平调到0db，或全部打到Bypass旁通键。这

时候可以播放一首熟悉的动态范围不是很大的音乐进入调音台，先不要推起任何

推子，确定该路所有均衡器调节钮处于0位置时，按下该路监听按键。这时候会有

电平指示灯随着音乐闪动，调大增益旋钮，使该路的输入电平达到0db，或当过载

灯刚刚点亮时再衰减6db。并用耳机进行监听。按起监听按键，将主输出推子推到

0db位置保持不变，就是在正式演出时如无特出需要也不要动，将音乐信号对应的

通道编组进入主输出通道，将推子推到0db,观察主输出电平显示。这个信号应该

被视为调音台输入的最大信号。记下此时调音台总输出电平指示的分贝数是多少

，在以后的演出中，此总输出的电平不能超过此值。根据这个信号小心调整周边

设备如压限器、均衡器、分频器等每个设备的输入、输出电平，及一些能调整的

数据。接下来，慢慢打开一台功放的增益旋钮，听音箱发出的声音是否正常，如

放音正常，将其关闭，再打开另一台功放的增益旋钮，听其声音是否正常。如此

将所有功放操作一遍，这样可以起到检查每条线路、每个音箱与功放是否工作正

常。如有问题及时解决。确定音箱、功放及周边设备全部工作正常后，将调音台

音乐输入通道推子拉下，把所有功放的增益旋钮开到最大，再慢慢推起调音台音

乐输入通道的推子。由于功放与音箱的功率匹配以设计好，所以该推子可推至0db

。这时观察功放及周边设备是否工作正常，并进一步作出调整。到声场内检查系

统有无明显失真与相位畸变，如有问题及时调整。检查是否达到先前设计的声压

级。试听一段时间，以确保系统工作正常。接下来开始调试各只传声器，先从主

唱传声器调起。同调试音乐信号一样先确定好该路的输入增益在一个适当的位置

，不能过大。再慢慢推起推子检查传声器工作是否正常。到舞台表演区模仿演员

使用传声器，利用如调音台、均衡起、反馈抑制器、激励器等设备对其进行精确

调整。

    在演出前还要注意的就是对乐队的调整，这里先谈谈电声乐队中电吉他与电

贝斯的调整。现在的电吉他与电贝斯演奏都有其专用的效果器，这些效果器大都

由乐手在现场演出中自己独立操作，一般他们都已经按照自己的感觉及音乐风格

事先调好几种音色。所以这项工作必须与他们协商合作来完成，失真及重金属音

色是现场演出乐手在solo时用的最多的，他们往往喜欢把其效果的高频和输出电

平开的很大，这种感觉是对的，但必须指出提升量不宜超出其他音色9db以上。因

为失真与重金属音色的颗粒感已经很强了，再大就很难与其他乐器融合到一起了

。还有就是注意其音色多数是单独一把乐器进行调试的，当其使用混响与延时效

果时一定要结合整个乐队进行调整，注意其各个音色的音量要平衡。

    三、演出现场控制

    在现场演出中，主要应注意与乐队的配合问题。在演出中应该给每个乐手3～

5db的余量，但演出中乐手往往希望把自己的音量开大点，这个要特别注意，一定

要以演唱传声器为基准。

    在演出中还会有各种各样的意外发生，这就需要音响师有冷静的头脑。时刻

注意设备的工作情况，根据演出的进行按事先设计好的方案及时作出调整，保证

现场演出效果。

[ 本帖最后由 quakejc 于 2011-12-16 10:59 编辑 ]

quakejc

"表演"首先要百分之百的投入,用灵魂在诠释.不要受任何其他因素影响.(别想着"我喜欢的姑娘还在下面看着我呢)
这建立在熟练的练习(排练)上,把演奏变成一种"下意识"(千万别告诉我,"换把"还得看指板)
当然,别紧张.不能太兴奋,不能不兴奋.注意自己的仪态,不管是站还是坐,别歪七扭八的.
然后是技术上的问题.
首先“琴”的状态（调试）得“好”
不知你使得是箱琴.电箱.还是电琴,再多大的"场"演,几个人.来什么.
是拾音还是"直给",还是干脆是个小聚会,都不需要电声.
无论如何,把声音调好听点,"好听点"的前提是你得让别人听得见,(响度得够)
跟调音师多沟通,让他知道你想干什么.

quakejc

有条件用DI
所谓DI盒就是direction box，是一种信号稳定装置。它不是效果器，而是信号处理设备（最简单的信号处理设备）。工作原理是通过线圈平衡输出设备和功放的阻抗，使信号不产生或产生最少的失真。

quakejc

tady110：
1.乐手必须锻炼自己的听力，要有一定的设备调节能力，每次演出作为设备管理员的我总是需要为他们调音，特别麻烦。
2.各个乐手之间必须知道自己的位置进而调节自己乐器所在的频段。
3.合成固然方便，杯具的我演出只用三块单块。分别是GT2，延迟，坦克。
4.吉他手和贝斯手必备水陆坦克或者其他箱体模拟或者DI。
5.如果演出都是很紧凑的，没有多少调音时间的乐队，排练多用全频音箱预先调节好自己的音色，然后上台只需调节音量。
6.乐队主唱如果不担任任何乐手，最好能担任一个场下音效测试员，以一个观众的身份听乐队的调音。

quakejc

虚幻的钻石:
关于现场演出调音的问题。也欢迎讨论
期末有点时间，忽然想起之前乐队比赛演出的问题。。。
那天演出的乐队有10个左右
演出条件有点艰苦，就一套很马虎的鼓和一个调音台加舞台音箱，没吉他音箱
这设备首先果断秒杀了单块党- -||
幸运我有HD300在用，不担心这个
感觉校园乐队还是建议合成备一个好。。。

回归正题
后来上台试音，感觉还行
吉他的声音感觉被盖了点，但还不严重。
但是总体的，我们怎么调都调不好
台上听监听+鼓原声，很难判断到底吉他音量是否足够
我跟鼓手反映说吉他音量小了，他说是因为鼓原声混了
到时全部音箱开了就好了
另外我们鼓手很牛B，打鼓力道太有劲
但好像太有劲把吉他盖了。。。
好了到我们上台演出的时候，我吉他基本听不到了。。。
鼓的声音感觉太突出，把吉他也盖了
贝斯音色就是一坨的，很模糊，勉强听到
基本上能听清楚的就是鼓和主唱
那天我们乐队就败调音上
乐器的声音都没安排好。
回去听别人帮我们录的视频才发现到问题。
但是当天我们看别的乐队这个问题并不大
各个乐器还是比较能听的
我是在想是不是鼓手打的太有力，把我们声音盖住
因为是第一次跟牛逼的鼓手演出
而我和其他鼓手演出我从来没试过这个问题会这么严重。。。
简单的调音前安排好音量问题就不大了。

事后跟鼓手讨论，他的观点是频段调不好，调音师是SB
而我觉得那天其他乐队这个问题并没那么严重，我觉得是鼓手打太厉害盖了我们的音色
但是争论没法证实，这个问题放了好久，到今天也没明白。

所以想问下大家这个问题怎样可以解决得好？
也欢迎大家讨论现场调音。

quakejc

weier931023 :
如果一定要用木吉他的话

最好用拾音器

因为拾音器的效果好又不会影响你演奏

尽量不要用内置话筒

因为内置话筒的线很麻烦

而且内置话筒的效果不好

音色容易发生走调

拾音器最好买那种无线式的

quakejc

吉他中国！

现场演出，最重要的设备是什么？

尽管GC评测区的朋友一再强调琴的重要性，但我认为这一点在校园乐队的大多数

演出中应该放在相对不太重要的位置。因为强调琴的重要性，多数情况下是指在

现成的能够充分体现琴各方面性能的录音室里才特别明显，这与校园乐队的演出

环境完全不同。那么，校园演出最重要的设备是什么？

最重要的设备就是学生最难掌握的，甚至难以接触的设备——音响工程，包括拾

音麦克风、调音台、舞台音箱等，当然，还需要一位真正有经验的调音师。

这是一个不需要争辩的真理，因为无数校园乐队无数次惨败的演出证明，最大的

问题往往就出在这里！特别是前面所说的第二种环境，即参加院系主办的综合文

艺活动，节目繁多，很难专门为乐队调音，上台时间又特别紧张，能把线插好，

保证没有哪个乐器不出声就已经是万幸，至于音色、平衡音量、均衡什么，一看

老天保佑，二看学校调音师的心情。另一方面，学校缺乏专门针对乐队的音响设

备，校园乐手对于音响工程的认识又经常为零（正如前面所说的技术问题），经

常将效果器直接插在调音台上却不知道怎么调好，听到舞台上出来的声音和排练

完全两码事的时候就慌了。

没有参加过这样的校园演出的朋友或许不相信我说的事实，那么不妨做个实验。

首先用你认为手头上最好的琴，比如ESP KH2，最好的效果器，比如价值几千的一

套单块（不含DI盒，因为很多校园乐手不知道那是啥东西），直接插入国产调音

台，再接入相当于低档家庭影院的那种功放机和台口音箱，听听弹出来的音色。

然后再用把最低端的SQUIER，RP50效果器，接个LANEY音箱，调出基本满意的音色

后再用SM57拾音麦克风拾音进专门的调音台，再进入稍微好点的舞台音箱，再听

听弹出来的音色。我想绝大多数人都会选择后者，因为十个人里面至少九个人听

不出前者是ESP，音色基本废了。

问题已经明确，方案须根据演出环境制定。

针对第一种环境，即非常小型演出，就没必要折腾了，排练用什么箱子，演出也

用什么箱子。但值得注意的是，排练的时候可能因为箱子稀缺，几把吉他用同一

个箱子，这在演出时是很忌讳的，特别两把失真吉他同时接一个吉他音箱。不论

如何，乐队应该让吉他手人手一箱，或者退而求其次，至少避免两把失真吉他同

时接一个箱子。如果条件非常简陋，BASS、键盘、人声可以共用一个大功率多功

能箱子，但最好能让BASS独立出来，键盘和人声用同一个箱子问题不大。如果空

间不大，鼓不接麦克风也就凑合了，如果空间稍大一点就一定要接，可以将两到

三个麦克风用于鼓上（底鼓、军鼓、吊镲），然后再与BASS、键盘、人声一起接

到乐队自备的调音台上，再进入至少两个大功率多功能箱子。注意，无论如何这

种小型演出吉他没必要进调音台，否则普通多功能箱子同时背负这么多设备，音

色就难以忍受了。

针对第二种环境，有两种做法。

一种是继续使用学校的调音台和舞台音箱，这也是大多数情况下无奈的妥协，但

要特别注意三点。在演出前乐队队长必须充分发挥作用，和演出负责方面协调好

，安排至少两个小时进行乐队调音，并在演出开始前反复敦促调音师，必要的话

买条烟伺候一下，此其一。其二，尽一切可能要求将乐队节目安排在开场或者终

场，这样就有充足的调音时间，如果实在不行，就安排在相声之类的节目之后，

可以在舞台后方留下充足时间接线——那种30秒串场接线的做法千万不可取，接

错一根演出就差不多完蛋。其三，也是最重要的，就是效果器一定要根据当场情

况调节。具体原理我说不透彻，也没办法在有限篇幅里解释，只请校园吉他手牢

记一点，就是你在排练房所听到的音色和在学校舞台上所听到的音色根本是两回

事！具体操作将在下文的效果器部分里阐述。

另一种做法或许可以认为是校园演出最终解决方案，就是请琴行承包乐队节目或

整场晚会的专业音响工程，这耗资很大，但的确是最理想的方案。我们乐队最后

一次演出，国防科技大学计算机文化节——院方主办的极其正式的大型文艺演出

暨颁奖晚会，就是花费数千元请琴行承包的音响工程。当然，说服演出主办方接

受这样一个投资，需要乐队队长足够的活动能力。下段详细阐述音响工程。

音响工程与第三种演出环境是紧密关联的，因为一个有能力在学校举办专场演出

的乐队，应该非常珍惜这样的机会，不惜投资建设音箱工程。音箱工程是一个非

常宽泛的词，前面所说的那些也可以看作音响工程，而这里说的是一种狭义的，

也是校园演出中比较理想的方式。简单流程如下：

吉他—＞效果器—＞源音箱（可自备也可向琴行租）—＞拾音麦克风（租）—＞

配套调音台、舞台音箱、调音师（租）

BASS—＞源音箱（可自备也可向琴行租）—＞通过音箱DI出口—＞配套调音台、

舞台音箱、调音师（租）

键盘—＞配套调音台、舞台音箱、调音师（租）

鼓—＞至少三个鼓专用麦克风（租）—＞配套调音台、舞台音箱、调音师（租）

租金往往与舞台音箱功率有直接关系，从500元到2000元不等，一般500元的基本

够用，的确是一笔不小的花费。采用这样一套接近专业的音响工程，演出效果与

前面所说的第一种方案差距可谓天壤之别，至于是否值得，就要校园乐队自己权

衡了。

其实除了租用琴行的音响工程，校园乐队可以自己做一套简易的。之所以说简易

，因为专业音响工程所涉及的全部设备加起来恐怕比普通校园乐队的总资产还要

昂贵，只能用简易设备代替，另外没有琴行专业的调音师，靠乐队自己调音，技

术和经验都相差甚远。尽管如此，在经济不允许的情况下，简易音响工程的效果

还是比前面第一种方案好多了。

简易音响工程的原理和专业的没什么区别，主要在于设备的替换。一般最重要的

是源音箱和拾音麦克风。即便没有比较好的源音箱，最起码也要做到吉他手人手

一箱，BASS有独立的音箱。而麦克风必须充足，而且必须是质量好一点的。假设

两吉他一BASS一主唱的乐队格局里，加上两个鼓麦，至少需要六只麦克风。然后

接入学校的调音台，细心调节，基本能获得接近排练时的音色。

说起来不难，但实际操作起来相当相当麻烦。为各个音箱、效果器供电，再将所

有线布置好，往往要花费一上午的时间，甚至提前策划。每次乐队自己做简易音

响工程的前一两天，我都会花费几个小时将舞台图纸画出来，用不同颜色的笔标

明电线走向、音线走向等。这里有几个特别重要的注意事项。一，电线和音线必

须事先用胶带固定在地上或其他地方，否则杂乱无章的线路可以让你焦头烂额。

二，尽量使用多个总电源供电，意思是尽量不要将源音箱和效果器接在同一个总

电源上，因为有时源音箱会加剧舞台上的电压不稳，导致效果器工作失常，特别

是KORG AX1500G，有跳效果的问题，就很可能与电压变化有关。三，尽量少用接

线板，因为你会发现舞台上将电线有规律地分布好，耗费的线路是相当长的，接

线板不是个好东西，为你的演出带来巨大的不稳定因素，稍微一个接口松脱，都

可能导致很严重的麻烦。为了解决这个问题，我们乐队一口气购买了五根各20米

的接线板，在任何校园舞台都供电自如。另外所有接口不论是电线还是音线，都

要用胶带固定，以防不小心踢松。

quakejc

玩设备是个金子塔，我跟大家一样都站在半中拉腰用渴望的眼神往上看，即使看不清也会在无限的YY中沉浸。说实话，有希望有梦想是好的，不过我个人还是认为大家在眼前下工夫来的实际一些。我就谈谈个人的看法，希望对社初（社会主义初级阶段）的朋友有所帮助。（前戏完毕，切入正题）

一般对我们这些纯业余爱好的人来说，音色基本上分3大部分，琴、效果器、音箱，下面有兴趣的听我一一道来。

琴：我记得我发过关于选琴的帖子，选琴（我只说品牌正品琴），尤其是中低端琴，我一般主要考虑木料和拾音器类型（注意是类型）。当然很多低端琴就算你知道官方资料和木料的属性也不见得象你在资料上看见的一样，所以我觉得还没有必要花太大的精力去考虑木料的特性，因为就算再好的木料不得到相应的严格的加工是显不出什么特点的。1000远左右的琴我们可以凭感官去分辨木料的属性，影响音色的重要属性就是“密度”，就是我常爱说的松软程度，事例：一次给朋友的弟弟挑琴（金属迷），当时我推荐就2把（琴行一共真琴就3把），一把国产IBANEZ型号忘了，800左右，一把CORT X6，这时很多人肯定都在想买肯定X6好楼，那也不一定，我选设备的宗旨一直是自己喜欢，喜欢才有更大的兴趣去使用他，我用相同的效果器、音箱分别试琴，着两把琴不用多说，X6重量都比国产IBANEZ重不少，IBANEZ那把琴的木料让我说都跟卫生筷一样，汗....但就是因为这卫生筷的木料，触动了那娃的神经，因为这种木料松软，是琴得到充分的共振，一样的条件下声音就明显比X6粗壮，虽然X6做工用聊都比那把IBANEZ好，但是那娃一听就兴奋的决定买IBANEZ，还迷惑的自言自语“这便宜的杂还这么好？”，我说这个主要是告诉新手，你们要树立自信，不要老是觉得老鸟说撒好撒就好，他们真的觉得好的你们根本就没法考虑，而你们想买的在他们眼里却全是垃圾，所以你们要相信自己，多听你喜欢的音色，然后大胆的走进琴行去试，相信自己的耳朵，当然真假一定要咨询大虾门，只要是正品琴一般不用考虑什么八度不准，严重打品等低级质量问题，3000上的琴就不多说了，这些琴就是看看官方资料，试试真琴就可以下手了，评测不看也罢。

下来让新手迷茫的就是拾音器类型，现在中低端琴的拾音器其实没有太多名堂能见到最多的就是单线圈拾音器和双线圈拾音器这种拾音器其实大家就把住主要特点，单线圈拾音器亮、单、纯，双线圈拾音器你们只要记住它的学名就能记住他的特性-“哼声抑制线圈”拾音器，哼声，多形象的，它的主要特性就是声音相对单线圈比较暗，比较宽厚一些，我就喜欢双线圈拾音器的琴，开琴颈拾音器弹旋律，音域低的时候真的象哼哼
一样，很自然很忧伤，呵呵，其实这些区别细心的用耳朵去感受也可以清晰分辨的。所以我想说的是，即使某个拾音器上打着“第妈左”，它也不一定能发出你喜欢的声音。

效果器：这上面我不想多废口舌，这里专家也很多，这东西就是要多多自己去体会，但是千万注意在琴行试的时候不要让音箱欺骗了自己的耳朵，因为音箱对音色的影响是巨大的。现在数码技术也在飞速发展，我前年第一次见到鼓机的时候还在想，要是有简单的编曲、鼓机、采样、效果器一体的东西该多好，今年在展会上就见到了这玩意，所以数码的设备很经济，大家可以多关注，只有想不到的，没有做不到的，这就是数字时代，我想大家应该都有自己的效果器，我想说，不要轻易放弃，去深入了解他，发掘他，不要用价格的眼光去衡量他，它也能带给你快乐，也能发出你想要的声音。不过我现在还是比较推荐音箱模拟器，这东西绝对是省钱的终极配置，有了它你可以解决音色的一个重要环节，就是音箱，以后你使用的音箱就不是音箱了，而是模拟器的扩音器了，因为音色在进入你的音箱之前，就已经是完整的音色了，箱体模拟可以带给你音色本质的变化，有机会大家可以去琴行试试，很不错的选择，记住，我所指的重点是箱体模拟！

音箱：不要太迷信全管音箱，因为你要是扣了几年牙缝才买了个你梦寐以求的全管音箱却发现他没有你想要的声音的时候，确实有点残忍。普通音箱其实也很好的，我们大部分人买音箱都是想让它声音能尽量全面一些，这样，我个人还是觉得大家购买时要注意喇叭的尺寸，最好不要小于10寸，太小的话声音会很亮很碎，用强失真音色会感觉那颗粒象漫天的黄沙一样扑面而来，最合适的尺寸应该就是12寸了，2X12的喇叭就更理想了，音箱现在的选择简直太多了，而且自从有了百灵达，生活变的多美好，大家也可以留意它的产品，性价比绝对高。对音箱这块我是绝对不赞成省钱的，能好尽量好，至少考虑功率烧大的2000元左右的产品，如果资金紧张我到赞成想办法从效果器的配置省钱。
   
    呵呵满片废话没有给大家推荐任何一个具体的东西，因为我觉得没有办法推荐，我喜欢的并不一定就是你们喜欢的，我最终想表达的就是大家要抓住音色的重点，相信自己，用耳朵去寻找适合自己的音色，摆正心态，不要过度盲目的去追求极品设备，其实你细心的话会发现身边有很多性价比很高的设备，我现在总共的设备也就5000左右，音色我已经比较满意了，毕竟我不能全身心投入到这里面来，我还有工作，还有家庭。

    其实我一直再摸索，以后还会根据经济情况再不停的投入到这个爱好里面，希望跟各位共折腾，同进步！！！

quakejc

第一种 如果MIC够好，吉他够好 ，音箱够好，我觉得就差不多了，至于效果器那种是看你需要什么效果而去选定的了吧。

第二种 如果是电箱的话，直接通台子，然后再扩音出去，这样好像更为常见一些，比较省事儿，比起第一个种。

关于效果器，上次在北京聚会上面，我们什么效果器也没有用，就用第二种方法，效果感觉也不错，当然我们要求不高的情况下啊。

有人接上效果器 DI什么的反而不如啥也不接的效果，这就是奇怪了，是没有高节好，还是？

总之，理论再多，不如去试一下，我现在酒吧用第二种，感觉也不错，没试过DI盒啊一类的周边设备。

简单的演出还是电箱琴实用一些，各种效果器，应你所演奏的曲子的需要去定。

quakejc

可以搞个BOSS的AD-3效果器，这个效果器除了一些原声吉他必要的效果外出口是带DI的，可以直接连音响或调音台（注，有些效果器因阻抗不同不可直接连音响）

quakejc

如何提高现场演奏质量

看题目大家就知道,这是一篇关于怎样提高演奏质量的文章,这个事情说起来容易，好好弹、仔细弹就行了,但是做起来却是很难的.在实际的演奏中尤其是现场的演奏中,很多朋友都会碰到高质量演奏的问题,解决不好的话不仅影响演奏者的心情,同时也会严重影响到演出质量.

　　 想要高质量演奏吉他,首先就要明白什么是真正意义上的高质量演奏.所谓高质量指的就是自爱演出过程中吉他的音色、音量、演奏者的技术发挥、对乐曲的把握，感情的投入程度几乎都要达到了完美的境界。注意，我所说的高质量吉他演奏并不仅仅局限于许多技巧性非常高的片断或者曲目。一首很简单的歌曲也同样存在着演奏质量高低的问题，而且很多时候越是简单的歌曲越是考验吉他手的综合素质（主要是对音乐的处理和感觉）。好的吉他手无论曲目是简单还是复杂，都能够得心应手、从容不迫的演奏，让听众随着演奏者的感情起伏而起伏，从而陶醉在音乐当中。由此我们可见，一个好的吉他手不仅仅需要完美的技巧，还要良好的音乐素质、丰富的感情和敬业精神，这样才能真正地实现高质量的演奏。那么，许多朋友会问，我现在也想提高我的演奏质量，达到上面所说的程度，到底怎么样才能提高呢？或者说到什么程度才能高质量地演奏呢？下面我们就来分析一下。

　　 能够高质量演奏的吉他手无非是在技巧运用、对音乐的感觉、演奏曲目的熟悉程度和舞台表现这几个方面做的非常出色。同样，如果我们想提高自己的演奏质量也需要从这几个方面来着手。现在我们就来具体地说说应该如果来做吧！

　　一、技巧运用
　　 吉他手最重要的一个环节就是技巧，也就是技术水平，它是一切高质量演奏的基础，没有出色的演奏技巧就说谈不上高质量的演奏。谁能想象一个音阶也弹不好的人能够演奏出令人泪下的美妙旋律来？也许有人不相信，说：“Nirvana那几个人的技术也不好，但是演奏得也很好啊？”没错，他们的整体技术是谈不上出色，但是别忘了，他们的音乐虽很简单，但是这几个人天天在弹他们自己的东西,可以说作品已经演绎得炉火纯青了。也就是说他们自爱自己的音乐这一方面的技巧是很高的，别的人再演奏他们的作品是很难达到他们的高度的。况且，大多数吉他手面临的并不都是punk音乐这样相对简单的音乐，而是很多不同类型的东西都要演奏，这就需要每个吉他手至少有非常扎实的基本功，能够在最短时间内达到音乐的要求.关于怎么练基本功我在这里就不多说了,每个人都有一套心得.但是至少应该达到以下几个方面:一是要有足够的速度,能够轻松地弹奏拍速在180的四连音,这样基本上乐曲里面的快速片断就不会难住你了;而是对各种音阶要熟练的掌握,尤其是在不同把位不同铉上都能自如地弹各种调式的音阶;三是和弦一定要熟各种和弦的转位和替代和弦以及指法都要非常熟练;四是演奏的时候每个音符动要清晰饱满,除非乐曲有特殊需要,这是乐曲有没有感染力的一个重要部分;五是对吉他的各种技巧要熟练掌握，我并不是说非要把自己的吉他技巧练的很**，想Michael angelo那样，但是一些最常用的技巧想潖音、扫拨、点弦、击弦等等还是应该要熟练的掌握的。如果能做到上面的几点，可以说在吉他技术上就过关了，在演奏世界上绝对部分乐曲时已经没有任何技术难度了，至于能否提高演奏质量的问题就是对音乐的感觉了。

　　二、对音乐的感觉
　　 高质量的演奏和想提高演奏质量，吉他手对音乐的感觉也是至关重要的，如果音乐感觉不好，那么演奏的东西听起来完全是“驴唇对不上马嘴”。要是blues听起来像重金属、raggae听起来像民歌、爵士听起来像乡村，那还能谈得上欣赏音乐吗？也就是更谈不上演奏的问题了。所以，如果想要弹什么就像什么，那就是说要靠良好的音乐感觉来实现，也许又有人会说，对音乐的感觉是天生的，每个人都不一样，也许我就比较差呢？没错，对音乐的感觉是天剩的，但是更重要的还是要靠后天的培养，怎么培养呢？那就是多听音乐！不仅仅要听自己喜欢的音乐，还要广泛地听各种不同的音乐，而且要记住不同音乐的特点，最好能亲自去演奏一下每一种不同的音乐，然后去熟练它的每一个环节。这样日积月累，对音乐的感觉就会越来越好。许多大师级的吉他手如Steve vai 、Joe satriani、Yingwei等等都是会很多种风格的音乐，并且都很爱听各种风格的音乐，不仅如此，他们还能够将不同的音乐元素揉和到一起，组成自己的特色。大量地、广泛地听音乐，对提高音乐感觉有很大的帮助。在听音乐的同时记住不同音乐的节奏特点、音阶特点、旋律特点等等，再出手时就能够演得像模像样了。还有许多时候，不同的音乐能够激发灵感，往往一首经典的曲目就是这样创作出来的。还有，有的时候好的音乐感觉还能够弥补你技术上的不足，让演奏更加丰满流畅。记住，想提高演奏质量必须提高自己的音乐感觉！

　　三、演奏曲目的熟悉程度
　　 我想这个就不用多说了，如果连演奏的曲目都不熟悉的话，还谈什么高质量的现场演奏。当然，如果对演出曲目的熟悉程度越高，那么就越能提高演奏的质量。当然了，还要分析曲目的走势、调性、情绪的起伏、音阶等等。注意一下难点，这个话题

caoyang1203

顶版主

周鹏举

先收藏，一点点看。

liyejun0913

看到老眼昏花，内容好多。

ymrwmm

先顶再看

tandis

先顶再看

nw1022

benson1600

不管是职业乐手，还是半职业乐手，甚至是业余乐手，懂一点现场调音知识很有必要！至少不会把音箱弄坏！

xuzejian357

先攒着    有时间再看     专业知识真强啊

高品琴人

好详尽的解说

longyuxiaohua