《创意吉他入门》

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【编者按】差不多近二十年了，我又萌发了上大课的愿望。我跟文化馆长谈及明年开春在市文化艺术中心群众艺术培训中心开设吉他课事宜，馆长说行。这种课程属公益文艺培训，不收学费，学员或由全市农村社区选送而来。我有另一想法：但愿幼师或小学音乐教师或初级导游以上身份的通过选送都可以进入本次公益文艺培训行列。
【序】
   吉他是世界上最有活力的乐器，被誉为“世界乐器王子”。吉他音乐拥有世界上最庞大的受众群体，全世界的吉他爱好者数以亿计。
吉他作为纯技术性乐器，易学难精。吉他的种类繁多，有夏威夷吉他、民谣吉他、古典吉他、电声吉他、倍司、指弹吉他、吉普赛吉他、爵士吉他等，渗透在各个音乐领域中并独树一帜。要一个吉他手做到“十八会”勉强可以，做到“十八精”？那是万万不可能。
    当今世界，信仰与创意文化引领潮流发展。流行音乐是当今世界的主流音乐。吉他音乐是当今主流音乐的先进代表。
对于学习吉他，每个人最终要给予自己一个明确的定位，是一般的即时的兴趣爱好，还是有一个长远的职业目标？
    作为吉他手，也得给自己一个明确的方向定位：吉他歌手、演奏家、吉他乐手、音乐制作人、吉他制作家、活动家、教育家、作曲家、指挥家。。。等。
     在感受到凭个人能力冲刺遇阻的反思中，我似乎找到了一个真理：瑞安吉他的跨越式发展要靠众多入门的吉他爱好者共同努力来完成。
     基于这样的认识，我试图在我的《创意吉他入门》中贯穿这样的理念：学习吉他是学习掌握音乐的一个重要载体平台，学习掌握音乐是为了更好的音乐艺术创作，更好地丰富家乡民众的精神食粮；掌握一定的吉他音乐技术是艺术创作的保障和前提，艺术创作引领技术不断进步；掌握一般音乐技术的吉他手都各是世界上独一无二的个性吉他家。
    在教学中讲究以下方**：以传统经典吉他音乐为素材，推行滋阴补阳、去除病根的“中医疗法”，打好吉他演奏基础底子；通过倡导即兴创作演奏练习，将一般的乐理知识有机地转化为可控可掌握的应用吉他音乐专业技术；通过推行拆解改编乐曲结构分步独奏重奏的综合练习促进总体把握乐思内涵；注重音乐要素的技术性剖析，不断提高驾驭音乐的能力，增强艺术表现力和感染力，解放一批吉他音乐奴隶；学问相辅，关注“学、练、找、抓、融”，导入一般的研究趣向。
我的期望是：有朝一日，瑞安成为中国的音乐之乡。小的来说，瑞安成为中国的吉他音乐之乡。希望这是冠在瑞安人头上的光环。至于瑞安人领不领情，我不敢贸然决断。至少包括我在内的音乐爱好者在努力向这一目标迈进。

【引子】
先说一个关于吉他起源的来自古希腊史诗的传奇神话故事：话说爱神邱比特对太阳神阿波罗自恃人高马大傲气十足并讥笑邱比特人小像娃娃没能耐很是恼火，便就找个机会朝阿波罗射了一支金剑，使阿波罗爱上了一个妙龄女神，而朝那位妙龄女神射了一支铅剑，使她对阿波罗不能产生一点好感。于是阿波罗就拼命去追那位女神，那位女神则见追就跑，最后，那位女神被逼到了一条河边，无路可逃。无奈之下，她便向她的父亲河神求救。河神心疼女儿，便将她在一刻间变成一棵树，太阳神眼睁睁地目睹了“梦中情人”化为树木一棵的悲剧一幕，伤心欲绝，抱着大树痛苦了三天三夜之后，把这棵树砍下来，仿“梦中情人”中间挖空做成人型模样：修长的脖颈，纤细地腰间，丰满的胸围与臀部，并系上数条羊肠缠弦制成一琴。此后，阿波罗天天怀抱“情人”用手指拨弄琴弦诉说心声。这个琴据说就是吉他的原形。
吉他通过西域“丝绸之路”来到中国，经改良后变成琵琶，通常人们称琵琶为“中国的吉他”。而中国的老人们通常会称吉他是“洋琵琶”。
上世纪初现代吉他传到中国，而在**时期被斥为“黄色的乐器”而受全面封杀，直到1978年改革开放后，吉他热迅速遍及全国各地。由西班牙民谣改编的吉他曲《爱的罗曼史》成了吉他的代名词，大凡城镇户口的家喻户晓。几年前，韩剧《蓝色生死恋》又将《爱的罗曼史》作为主题曲，着实又迷倒了新一代的少男少女。
2004年希腊雅典奥运会闭幕式上，好几十种形式多样造型奇特的吉他被希腊民间艺术家们搬上舞台，与全地球人共享其美妙的琴声。
2006年，我受邀到温州各大中院校巡演，说了一句被堪称经典的台词：男人爱吉他尤如爱自己心爱的情人，女人爱吉他等于爱自己。
跟我学吉他吧，您会迷上它的。
一   引导篇
第一节 古老的游戏
有人问：阿波罗做成吉他后，吉他的品位都是怎么来的呢？
先规避一下这个问题。让我们先做以下几个安排有一定次序的弹奏练习：
NO1、吉他一弦（E弦）上的按弹视听练习
纯八度音程：E（空弦）--E（第十二把位）    第十二把位处全弦长的1/2.
纯四度音程：E（空弦）--A（第五把位）   第五把位处全弦长的1/4.
纯五度音程：E（空弦）--B（第七把位）   第七把位处全弦长的1/3.
NO2、吉他一弦（E弦）上五、七、十二品丝上的泛音（纯音）练习
纯八度音程：E（空弦）--E（第十二品丝）
纯八度+纯五度音程（纯十二度）：E（空弦）--B（第七品丝）
纯八度+纯八度音程（纯十五度）：E（空弦）--E（第五品丝）
NO3、吉他一弦（E弦）上的按弹视听练习
1、纯四度音程纯八度音程交替跳进：
E（空弦）--A（第五把位）--D （第十把位）--G （第十五把位） --G（第三把位）---C（第八把位）---F（第十三把位）---F（第一把位）--bB（第六把位）--bE（第十一把位）--bA（第十六把位）-- bA（第四把位）--bD（第九把位）--bG（第十四把位）---bG（第二把位）--bC（第七把位）--bF（第十二把位）
从这个练习中，我们按照以上的程序没有重复地弹遍了从空弦到第十六品位的各音（共17个不同音高的音）。
2、纯五度音程纯八度音程交替跳进：
E（空弦）--B（第七把位）--#F（第十四把位）--#F（第二把位） --#C（第九把位）---#G（第十六把位）---#G（第四把位）---#D（第十一把位）--#A（第十八把位）--#A（第六把位）--#E（第十三把位）-- #E（第一把位）--#B（第八把位）--##F（第十五把位）---##F=G（第三把位）--##C=D（第十把位）--##G=A（第十七把位）--- A（第五把位）--E（第十二把位）--B（第十九把位）。
    从这个练习中，我们按照以上的程序没有重复地弹遍了从空弦到第十九品位的各音（共20个不同音高的音）。
    因同一品位的音为同音，从以上二个练习中我们得知：#C=bD，#E=F，#B=C，##F=G。。。以此类推。从第一弦的空弦、第一品、第二品。。。顺次至第十二品共十三个音，除空弦音与第十二品音同为E音（相差音程为纯八度，十二个半音）外，其他各音各不相同。将一个纯八度音程平均划分成十二个半音的音律叫十二平均律。吉他是十二平均律乐器（夏威夷吉他与无品贝司吉他除外）。十二平均律组成各音音名为C#CD#DEF#FG#GA#B。以吉他一弦（E弦）为例，从空弦音到第十二品位，组成各音音名同样为EF#FG#GA#BC#CD#D（E）。以1=C 为例，其自然音阶顺次为3E（空弦）4F（第一品）5G（第三品）6A（第五品）7 B（第七品）1C（第八品）2D（第十品）3E（第十二品），以1=E为例，其自然音阶顺次为为1E（空弦）2#F（第二品）3#G（第四品）4A（第五品）5B（第七品）6#C（第九品）7#D（第十一品） 1（第十二品）。
   其中1234567分别唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，或称作唱名。
   通常读谱视唱的方式有二种，第一种是固定唱法：即把固定音名CDEFGAB固定不变地唱作do、re、mi、fa、sol、la、si或1234567.以不变应万变。第二种是首调唱法：以1=E为例，其自然音阶顺次为为1E（空弦）2#F（第二品）3#G（第四品）4A（第五品）5B（第七品）6#C（第九品）7#D（第十一品） 1E（第十二品）。E#F#GAB#C#D分别被唱作do、re、mi、fa、sol、la、si。此种唱法要经定调推算，中国人常用，以便确定乐曲调性等。
    好了，我们似乎可以乘时光机回到从前，演绎解决太阳神阿波罗的吉他品位定格问题了。参照NO3、吉他一弦（E弦）上的按弹视听练习经过次序，按所发音的弦长1/2,1/4、1/1度量，就可以找到吉他一弦（E弦）从空弦音到第十二品位的 EF#FG#GA#BC#CD#D（E）的各个顺次提升半音的固定音高音了。（注：尽管以此做法（五度相生律？、纯律？或属其他音律法）与十二平均律定音有很细微的出入，但这种实践是有益的）。

[ 本帖最后由 12356 于 2012-1-23 11:22 编辑 ]

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第二节  关于音的分析
---------注:一些素材采集于15年前(吉他编曲)等书的笔记. (节选于我编的2000年新概念吉他教材)
音色是吉他的生命.有位名人形容"吉他演奏出的每一个音都深深打动人们的心屝".可见吉他音色的美丽.当然,世界公认的音色最美的乐器是人声,因为人是有灵感的灵物,人声的传递是人们之间情感交流的主要桥梁.人类不仅创造了语言文字,还创造了美声,民族,通俗唱法技术,使人声的美丽更显得不可挑剔.而吉他的音色和人声有紧密的亲和关系.正如水滴在玻璃上会化开来,而水滴在玻璃上却滚圆一粒,也正是说明水和玻璃是亲和的,而水银和玻璃不亲和. 吉他在世界上受到了各族人民的欢迎,成为了全人类最亲密的伙伴,吉他音乐也成了人类通用的世界语言.吉他以其丰富的音色,丰富的音乐表现力被公认为世界乐器王子,王子的称号意味着吉他音乐具有非凡的生命力和发展潜力.有人预言,二十一世纪的音乐将会是吉他音乐的海洋."王子"能否登上王位,我们轼目以待.
音:可分为自然音,人类生活中产生的音,还有音乐所使用的音. "音"作感情性分类: 美丽的音-------不美丽的音 柔软的音-----尖锐的音 平滑的音-----短切的音 开放的音----不开放的音 有安定感的音---不安定的音 明朗的音--关闭的音 快乐的音---悲哀的音 清澄的音----混浊的音 宁静的音-----吵杂的音 温暖的音----冰冷的音 其他还有气味不好的音,勇敢的音,恐怖的音,退废的音,报告季节的音和表示宇宙的音等,不胜举. 艺术上可以表现上列所有感情之音,此外更可以依此而表现富内在而有思考的音乐. 在感情性的分类上,什么样的音叫好的音,什么叫不好的音,这是主观上的问题,因人而异.就是同样一个人,听音时,也会受当时的生活环境,精神状态和经验所得的联想等的影响,有不同的感受.随着乐器的组合与适当的选择,许多音的素材也都构成人们个别拥有的色彩.依此选择出来的音,都可以纵横在音乐世界里来回并自由地表现出自然音所想不到的复硕思想,同时给邻听者以莫大的铭感. "音"作振动状态的分类: 1.纯音:指最单纯的振动而言.纯音拥有长度(持续时间),强度(振动幅度)和高度(也叫尖锐程度,振动数/单位时间)等三个要素.与音色倍音无关. 2.乐音:几个纯音发声的同时组合,虽然复杂,但有一定的规则.乐音拥有长度,强度,高度和音色四个要素. 3噪音:指不规则的振动,持续时间非常短,音的性质,也难以捉摸.噪音有强度和音色两要素,高度不确定,持续时间的长短,也随其性质而有显著的差别. 音乐中用音,以乐音居多,纯音,噪音也使用,如吉他的泛音[纯音].漫弹节奏,小军鼓等[噪音]. 音要素之分类,长度,高度,强度,音色,缺一不成乐音.【音色(或音质)是指除了原音(即纯音)以外,也含有倍音.倍音是指原音振响时发生之各种更高的音.音色就是由这种倍音的含量而决定.吉他各弦弹奏同样音高的音,音色不同,不同弹奏位置奏同音高的音音色也大不同.难怪音乐大师贝多芬称吉他是小型的管弦乐团】。乐音也称复合音,复合音的产生是由于发音体(以吉他玄为例)不仅全段在振动,它的各部分(1/2,1/3等)也分别同时在振动. 由发音体全段振动而产生的音叫作泛音,即{}内所说的原音的倍音.这些音是我们听觉所不易听出来的.如吉他第五玄,其泛音列1=C:就有6,6,3,1,5,B7,1,3,#4,5,6,B7,7,1等不同音高的倍音,其中"6336"音等容易听出,其他的则不易听出。
【附：我对“音色”的拓展性认识  】
通常，人们对乐音分别用音高，音色，音长，音量四个概念来综合分析。而音色则作为“区别于他音的音的特色”，来判断此音是否发自钢琴、小提琴或吉他等等。
   我认为用音高，音色，音长，音量四个概念来综合分析乐音是一般的机械的保守的不透彻的物理分析，严重缺乏想象力，相当程度上抹杀了中国传统音乐的传承和发展。而这种认识在禁锢的音乐教学中一直占有市场。特别是因半机械半技术性乐器钢琴占据一个世纪的国内主要市场而稳坐江山。
    以对音的“通感”和“艺术通感”为切入点，我探讨着用“音的色彩、音的色调、音质、音效、音韵”来认识所谓的“音色”，发现另有一番天地。
      我给出的概念仍还比较模糊，但我认为相比“音色”这个概念却是清晰了许多。
     我给出的概念区分要点是：
音的色彩：亮、暗等色彩的无级变化；
音的色调：暖、冷等色调的无级变化；
音质：硬、软、松、紧、平滑圆润、尖鋭粗糙等的无级变化；
音效：凝聚、发散、音源远近方位空间感受等。
音韵：个音的韵律美感。
在充满创意的二十一世纪，我们对乐音进行拓展性研究认识是十分必要的。
  
第三节   干净的发音

  通常我们在听一些老吉他手弹吉他的时候，总感觉其出来的声音比较“脏”，不是杂音太多，声音不纯，就是发音很不均衡。而相对比，没学过钢琴的弹钢琴，一个键按下去，一般总能获得一个清澈的“干净 ”的音响。此为何故？
分析下钢琴的发音机理，我们不难发现，钢琴实际上也是十二平均律“弦乐器”，调好音律的钢琴有七组左右的从低到高的C#CD#DEF#FG#GA#B固定音高的弦（音域有7个八度左右宽广的音程80多个不同音高的弦音 ），一个键按下去，其实有1个相对应的羊锤击打所对应的琴弦而发音，而羊锤的机械臂运动的弧线总是确定的、光滑的、简单的。而某些老吉他手或吉他新手用手指弹拨琴弦，却经常存在支点空间位置不稳、手指各关节发力点混乱，主次不分，整个发音过程形成不规则的机械运动轨迹，留指甲不修边幅，左手指按弦各品位未能准确到位或用力过猛过轻等问题，则其出来脏音是必然的。
演奏吉他这门纯技术性乐器，首先要做到能发好类似钢琴的清澈的“干净 ”的音，然后再强化对自己富个人特色的吉他丰富音色的发音研究练习及把握掌控，才可能在其音乐表现“抓人揪心”上有所作为。
在规范演奏坐姿、手型等的基础上，建议右手作以下干净发音的（触绷压放）演奏练习：
NO1、右手P指（大母指）、I指（食指）分别做竖琴式的空弦琶音发音练习（略）
NO2、I指的平行奏法（靠弦）与拨弦奏法练习（略）
NO3、P指的平行奏法（靠弦）与拨弦奏法练习（略）
NO4、M指（中指）、A指（无名指）模仿I指做平行奏法（靠弦）与拨弦奏法练习（略）
NO5、IM交替做一弦上的平行奏法（靠弦）与拨弦奏法练习（略）
NO6、PI交替做一弦上的拨弦奏法练习（略）
NO7、pim三指琶音练习系列（略）
No8、pima四指琶音练习系列（略）
No9、pimach（小指）五指单一各指的反向弹奏练习（略）
NO10、chami四指或imach四指的顺次反向弹奏练习（略）

第四节 左右手配合的按弹练习（略）

【附1：给出一个AMI的左右手协调练习----类似跳绳的游戏】

给出一个练习: 右手AMI指先在一弦上按AMIAMIAMI的指序轮奏着,速度就先从1:3的60开始吧,单手顺了就加入左手,左手按照右手指的律动按弹343 232 121 |343 232 121 |........(1234代表左手的食中无名小指).从第9把位开始.顺次弹到第一把位.或从第一把位开始弹121 232 343|121 232 343|.....一直弹到第九把位. 打个比方,这好比是跳绳,二人手握一条长绳两端,开始有节律地摆弄,稳定后,游戏者就适时进入绳圈内游戏. -----右手先来,左手加进.就像在跳绳. 把弹琴练习视作这样一种游戏也未必不可,"绳子"舞动的快了,"舞蹈者"能否兴奋地协调一致?! 多练了之后大脑可以不去想.小脑自然会控制.速度也会慢慢上来.

【附2：试论吉他演奏的柔功】

塞戈维亚吉他大师最经典的名言是：我爱清澈，均衡，秩序。此语受到了全世界吉他爱好者的普遍尊重。
然而近来，随着现代女性吉他演奏者的增多，让人观为叹止的吉他“柔术”“柔道”“柔性”“柔功”似乎把人们带入榆珈境界或是中国童子功杂技的技术境界。把吉他的表现力又一次提上了一个新的高度。大家可以看到苏萌李洁陈珊珊朱利颖的吉他技术确有超越诸位国际大师之处，比较明显的就是她们的吉他柔术柔道柔性柔功。吉他这个音头乐器在他们的手中简直就不是什么音头乐器。音响缠绵，涟涟不绝。且不论所谓的“音乐性”如何，光音响效果够人享受的。
圣经上说，女人是亚当的一块肋骨变的。这似乎意味着女人就比男人柔。
那男人能不能练好吉他的柔术柔道柔性柔功？回答是肯定的：能！
我见过最柔的吉他男人是郭超和杨永喜。他们的左右手简直就是“化骨绵手”。受他们影响，前段时间在摸索“柔”字诀。微有成效。
首先是左手扩指，让我们试着在一根弦上按弹5-----3---2-----，2---3----5----，3-----5----6-----。比二全音还要多一个半音。跨度为五个半音六品，分别用左手指的421，124，134换指按弹，比起把位音阶的四品按弹整整多出二个品位。看看小手女人都能轻松扩指，而我们很多人都在极度羡慕欧美的吉他大手。欧美的吉他大手虽弹这个很轻松，但缺的是“柔”字。
为了解决这个“柔”字，目标引导不可或缺，保留某指其他手指延展也需要身体各部分的协调配合。无需单一地练压指练一字指{劈开一字腿的引申]。比如身体稍倾琴头有助于左手扩指。
体现左手柔性的另一个方面是区别于打击按弹的缓冲按弹。充分放大连接按弹的过程。就像跳太空舞。区别于机器舞和街舞。
其次是右手的柔字，为了克服音头音的弱点，其弹奏过程需要有效放大。做到“柔弹”。
有人也许会问，这不是放慢速度或不要律动了吗？！
这其实不矛盾。刚开始练柔功慢练是必要的。要形成良好的“柔性”肌肉运动记忆，放大发音或连接发音的过程只是要在既定的单位时间内完成。做到使原来尖锐骤减的音弹成微圆平滑的音响。这样就可以有效地克服音头音了。律动鼓点的位置仍可以处在所发音的圆弧线顶端。
归结以上的发言，掌握吉他演奏的柔术柔道柔性柔功是必要的，但不一定非要非常机械地去练软骨头[练劈一字指]不可。拥有硬骨头不是你的错。只要有目标引导的理念，身体协调的力行尝试，放大发音连接过程的追求，和拥有平和雍懒的心态，您一定能“柔”。并能做到刚柔并济。
谢谢您的阅读！



【附3：“照顾小弟弟，给哥献爱心”】左手的小指是最弱指，无名指是次弱指。在目标引导顺次按弦的同时，1指2指要做好当哥哥的风范，通过身体手臂的适应性调整或手指纵横向延展，照顾小弟弟，让小指或无名指尽量能准确轻松垂直按到目标弦品位；同时在小弟弟先按弦时，也能做到体谅哥哥辛苦，让123指也能准确轻松垂直按到目标弦品位。

第二篇        对音乐三要素的初步把握
旋律、和声与节奏（律动）是构成音乐的三大要素。

[ 本帖最后由 12356 于 2012-1-23 14:27 编辑 ]

12356

原帖由 只信上帝 于 2012-1-23 11:22 发表
数字兄，给您拜年啦 ！！！
感谢数字兄分享，先收藏，慢慢消化

向您学习。新年快乐！

12356

第二篇        对音乐三要素的初步把握
【前言】旋律、和声与节奏（律动）是构成音乐的三大要素。但若只是把旋律、和声与节奏（律动）当作是一种“乐理知识”来看待，作应试教学，那只要照本宣科按背书形式地灌水灌下来得了，或者这样出来的学子只是模品产品膺品，缺乏技术含量，更谈不上会有上品位的音乐艺术创作了。更何况在我国半个世纪以来几乎一层不变的落后的《音乐基础理论》及中小学音乐教案简直就是一块顽石，死死地拽住我国音乐领域的创新发展步伐，很有愚民教育之嫌。于是，我欲反其道而行之，通过注重对音乐三要素的技术解剖分析，倡导即兴创作演奏练习，将一般的乐理知识有机地转化为可控可掌握的应用吉他音乐专业技术。
第一节        如何把握律动（节奏）

卧薪尝胆

《创意吉他入门》

cauchy8

艺术人生，人生有欢喜

k827

12356

原帖由 巢湖渔夫 于 2012-1-23 11:30 发表
感谢楼主推出的 龙年盛宴 ！

我心有余而力不足。要配套软件打谱才好。只是在下是电脑盲。点到为止，以有知声者为荣幸。

只有借文字忽悠，显文痞风采罢了。

只信上帝

原帖由 12356 于 2012-1-23 23:56 发表

我心有余而力不足。要配套软件打谱才好。只是在下是电脑盲。点到为止，以有知声者为荣幸。

只有借文字忽悠，显文痞风采罢了。

呵呵，我可算找到知音了，我也一电脑盲，哈哈 而且还是一棒槌（实话实说，数字兄您别见笑）

鲁西亚

xyduht

楼主新年吉祥
好文章，我得慢慢研读

k827

1210862757

王力宏那吉他太帅了







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拂风手

六弦琴深

学习了。。。

xycheng

很不错，期待更多。。。