一些设备随笔。

李鸣

设备随笔  

    发现自己真的是很久都没有发帖了。大多数时候是觉得没有时间，只是在


看贴而已。而深知自己一旦开始编辑，就会长篇大论，滔滔不绝。而如今论坛


大多数人都是喜欢看图说话，看到文字多的就觉得心烦，所以真的不知道自己


是不是该继续编辑下去。


    好久都没有在论坛看到提的起兴趣的文章了。作为论坛老牌发烧友以及一


直在尝试和研究设备的人，我觉得有必要和大伙站在一起，或者说为论坛做点


贡献。那么聊点什么呢，我想除了设备，还是设备。


    平时和朋友聊天经常会谈起弹吉他到底是为了什么。每次我都会说，为了


快乐。得到快乐的方式有很多，每个人都有自己的方式。有的人从高超的技巧


和速度谋取快感，有的人惬意的弹弹BLUES得到满足，还有人甚至每天只是摸


几下，甚至音箱都不开（比如我）。一直争论不休的，例如到底是设备重要还


是技术重要的话题，我想说的是，每个人都有得到快乐的途径，也许你弹琴是


想成为一名职业乐手或者大师，而有的人买设备只是为了圆梦，甚至还有人只


是喜欢吉他，收藏吉他，自己都不会弹吉他或者说只是扫扫和弦而已，这些都


不重要。只要以自己的方式得到了快乐，这一切就足够了。




    这次主要研究的话题是把音色细化，想到的办法是把自己这么多年不知不


觉积攒下来的设备逐个做分析，看到它们到底适合干什么，究竟能音色分的多


细。再插入自己的主观想法，和感兴趣的人一起讨论讨论。有的设备入手一波


三折，有的自己却有传奇的经历。买这类东西个人觉得讲究一个缘字，强求是


没有意义的。你认为它有价值，它就有价值，你认为他一钱不值，那就真的一


钱不值。





    为了把这些玩意搞清楚不要弄混了，我想应该给他们编编号才行。先看两


张全家福吧。













    无奈琴太多了，只看到一堆琴箱子，一张照片根本就不能把他们全部收进


去，只能收琴箱。时间也不是很充裕，就找一些有特点和代表性的把。





    大多数人会把电吉他简单的区别为ST和LP两大类，或者随便定义成白指板


和黑指板，甚至还听说过所谓的FENDER音色。事实上根本就没有那么简单，


每一把吉他都是独一无二的，仔细分析就能找到它的定位。那么就从照片里的


那把琴开始说把。为了避免搞混了，先编号。






    1 Washburn USA CUSTOM








    这是一把94年的勇士，看起来很帅。事实上这琴远远不止看起来很帅那么


简单。90年代正值美国吉他产业发展的鼎盛时期，它拥有5A华丽的标准5MM絮


状枫木贴面，1PC整块桃花心木无拼接的琴体。






    隆起的具有触摸感的LOGO，带锁的旋钮，并且还搭载了早已绝迹的美国


原产Wilkinson VS100琴桥系统。这个型号的琴桥早已在很多年前就由日本gotoh



工厂代工了，只有在很早期的豪华琴里能见到美产原装的。








    再看细节，我第一次看到背板的材料用纯铝铸成，而且固定背板螺丝的结


构设计也是非常的讲究。它首先是在琴体上打一个洞，然后把把底座嵌进去，


盖上护板后再用平头内六角螺丝固定。这样的设计尽管费时费力，但是显然是


为了防止一般吉他用的自攻丝反复拆卸导致琴体丝纹扩大导致的滑脱，考虑的


太周全了。










      也许有人看到背板内测有点特殊，带有一个金属材质的小标签。没错，这


也是这把吉他特殊的地方。这把吉他是Aerosmith（空中铁匠乐队）吉他手的私


人财产。尽管个人觉得Joe perry在中国没有在美国红，至少对我来说，得到一把


他亲自使用过的私人吉他，作为一个发烧友来讲已经是很HAPPY的事情了。早


期还见过有人在出售他在93-94年世界巡演的时候用的一台CUSTOM AUDIO前


级，遗憾自己囊中羞涩。




    或许是因为有专业琴师的保养，一把94年的琴成色会那么好，一个磕碰都


没有。但是从漆面上能看出是一把老琴。难道他没怎么弹？谁知道呢。。。。




来说说这把琴的特点和音色把。 1PC桃花心木的琴体提供了非常好的共振，标


准5MM厚的贴面综合了纯桃花心木有过于暗淡的音色特性。这把琴原装搭载的


是Seymour Duncan SSL-5（NECK,MID) 和经典的JB（琴桥处）。




官方注解：SSL-5真正的高输出单线圈拾音器，特别适合 德克萨斯布鲁斯摇


滚，经典摇滚，重摇滚。尽管他看起来和SSL-1一样并且具有复古经典声音，但


是SSL-5拥有更高的输出，更长的延音和更华丽的泛音，造就了SSL-5 很适合演


奏摇滚，并且拥有好听的CLEAN音色。

    据我了解SSL-5因为输出比较大，一般确实是配合SSL-1装载在琴桥使用


的，这把琴用SSL-5在NECK和MID位置，用更大输出的JB作为琴桥搭配，不知


道是不是Joe perry自己要求这样设计搭配的。不过话说回来想想美国8 9十年代


都在大家都在玩什么音乐也就明白了，那个年代诞生的作品，不玩金属拿它做


什么呢？那么金属怎么能离开大输出功率的拾音器呢。




    从实际使用和听感上来看，这琴具有粗壮的C型琴颈，握在手里感觉非常踏


实，有一种充盈的感觉。琴颈的背面并没有上漆，只是高抛光。玫瑰木纸板的


弧度相对较小，比较容易上速度。大多数人认为琴的音色只是和琴的木材和拾


音器配置有关，事实上琴颈的粗细也直接会影响到音色的传达。我从没有听过






IBZ RG系列的琴能出来踏实稳重站得住的音色，那种薄薄的琴颈永远也出不


来。相对干瘪的音色才是他们的特征。没有上漆的琴颈会让琴的音色更直接，


就像蹦出来一样。只要使用者的手指能在指板上立得住，细节的表达永远都会


多余上漆的琴颈。也许是桃花心木和粗壮琴颈的缘故，琴在中频上的表现很突


出，高频显得少一些。琴颈虽粗壮但是握在手里并不觉得难弹，对细节的表达


也很到位。比较适合原始音色的表达和非VINTAGE音色的传递。在





HARD ROCK，金属风格里有上佳表现，怎么弹都不觉得单薄。










  2  YAMAHA CUSTOM SHOP Artists











    喜欢YAMAHA琴的人在中国其实蛮少的，对YAMAHA有情节的人大部分岁


数都不小了。在上世纪就开始弹琴的人就会知道，当时市面上除了YAMAHA和





IBZ，可能还有少量韩产Washburn，其他根本就没有可以选择的琴，大部分人.


买的都是YAMAHA。有意思的是如果那个时候你去买电吉他，回来和朋友说：


我买了一把电吉他。大家都会问：几 21？大家手里都是RG321,421-821.所以直


接报型号就好了，因为用的基本都是YAMAHA。而且当时都是普及型的RG系


列，专业的PACIFICA系列一直到很多年后才见到，PACIFICA 821一度被认为


是顶级琴，他们都是清一色的台湾产。
.



    说到美产的YAMAHA，估计就算是上世纪就开始弹琴的人可能都没有想到






YAMAHA还会有美产琴。事实上YAMAHA不但有美产琴，而且大有文章。上世


纪的时候YAMAHA公司推出PACIFICA系列的两款美产


琴，PACIFICA CUSTOM USA-1和PACIFICA CUSTOM USA-2.




USA-1定位为豪华型Telecaster，USA-2被定为为豪华型Stratocaster设计。不过由


于成本原因，没有几年就停产了。近20年后，美产YAMAHA变得很罕见。早些


年的时候有幸收藏了好多把USA-2，他们一直伴随我度过很多年，迄今为止还是


我自己认为是一款信价比极高的琴。那么这把琴不是USA-1，也不是USA-2，那


它有什么来头呢？




    如果你在YAMAHA的年鉴图册上找到一个叫做 ChrisHower的艺术家，那


么谜底就解开了。位于美国North Hollywood的YAMAHA CUSTOM SHOP部门


作为公司一个独立的机构负责该公司吉他的设计和市场信息的收集。他们只接


受来自签约艺术家的订单，用最尖端的制作工艺和设计服务于麾下的艺术家们


却不接受私人订单。似乎日本的厂家都喜欢干这事，把针对的人群分为






3 6 9 等，不同的人不同的待遇。签约的一线艺术家全部使用在美国






CUSTOM SHOP部门的特供琴，不太出名的就提供量产。个人认为花钱买量产


签名琴复制大师音色根本就是不可能的事。至少在日本人的品牌里是不可能


的。除了YAMAHA，还有IBZ，ESP均见过美产CUTSOM的琴。相比之下






YAMAHA的美场CUSTOM SHOP部门从来不对外界开放，只针对艺术家内部


，而其他厂商针对个人开放过很长一段时间。前些年当我得知除了USA-1和






USA-2之外，还有CUSTOM SHOP Artists的时候就写邮件问过美国YAMAHA公


司，希望可以按照自己的喜好定制一把。得到的回复是目前只能订购日产的






CUSTOM，美产的不针对个人，所以只有作罢。得到CUSTOM SHOP Artists的


渠道只有一个，那个艺术家自己或者委托他人出售。




    那么这把琴就是艺术家ChrisHower在位于美国North Hollywood的






YAMAHA CUSTOM SHOP部门的一把定制琴，本质区别于停产的USA1和USA2.





每一个签约艺术家在部门定琴的时候，只能定制自己代言的款式，随意你按照


什么要求改动配置和电路，但是琴的原型不能变。比如自己代言的是PACIFICA



系列的琴，就不可以定制AES系列的琴。下面来看一下 ChrisHower定的这把


琴。



       这把琴是以AES系列为原型加上特殊的定制要求完成的。琴体是



2PC ALDER，加上KOA贴面组成。我一度不敢相信这个琴的木材是ALDER。


因为ALDER木材的琴到处都是的，根本就没有那么重，而琴的贴面KOA看起来


也不是厚，全KOA的琴体的琴我也有。重量也不足以为之一震呀。为什么这只


琴比GIBSON LP还要重。后来仔细推敲一下原因应该有如下几点：首先琴体的


尺寸要稍微大于LP形状。尤其是腰身一下的部分，明显要大于LP。尽管琴体是


平面并不像LP那样的拱面，但是琴体还是很厚，貌似一块圆形菜板。另外琴体


上没有设计任何减重孔，在背面电路舱的设计上，也是精雕细琢。可以看到电


路舱的护板是一个纤细的长条形，内舱仅仅够塞进3个电位器和一个档位器的。


而为了尽量不破坏琴体的结构和共振，电路舱开槽的深度很浅，只是在需要安


装电位器的位置加深一下开槽。精选的木料看起来年代很长，木纹很紧凑。这


几点原因可能就造成了此琴重量惊人的原因。




   琴颈选择的是5PC枫木拼接，玫瑰木纸板的设计方式。旋钮采用的是



YAMAHA日本原产的旋钮。







   量产的AES是用普通枫木琴颈和独立琴头拼接粘合的方式，木纹比较杂乱，


型号标签是贴纸的形式注明的。彩贝镶嵌的LOGO只有在日产签名款极以上级别


采用。








    拾音和电路的设计是不得不提的。琴体开槽是一个P90尺寸大小。而安装的


是一个标准的4线双拾音器，型号为DIMARZIO CUSTOM。




   自认为对琴的电路比了了解，自己更换过的拾音器和做过的电路其实自己都


记不清有多少了。但是这把琴的电路设计还是研究了很久，不知道他为什么会


那么设计，真的是太神奇了。首先电位器是1个音量，2个音色。档位器是22脚的


豪华5档开关。



    如果我们把NECK位置作为一号音色，琴桥位置作为五号音色来讲的话，那


么这琴除了五号音色是常用的以外，其他位置的音色都是设计师根本使用者的


要求精心设计的。

    首先看一号音色。一般DIMARZIO拾音器是红线做输出，绿线做屏蔽，另


外两条线拧在一起做串联，得到最大输出。而琴上的设计是黑色线做输出，白


色线做屏蔽，真的是匪夷所思，从来没有见过这样的设计。通过对其他拾音器


做实验得到的结果是，如果一个NECK款的拾音器输出比较大会造成声音浑浊不


清晰，用这样的方法焊接可以从听感上降低拾音器的输出功率，使得音色比传


统串联焊接更加清晰，不浑浊。




    二号音色是在前后拾音器中各取一半并联作为输出，这听起来并没有什


么。奇特的是设计师专门用了一个TONE旋钮来控制这个档位的音色并串联了一


个047的电容，听感是提供的是一组类似压电拾音器做出的电箱琴音色范围调


节，让人眼前一亮。如果有人想得到类似的效果的话，可以尝试一下。




    说三号音色之前，首先要说说五号音色。五号音色是琴桥常用的串联方


式，三号音色是NECK和琴桥的并联。但是由于一号音色电路焊接的特殊性，他


再与琴桥拾音器并联的时候，听感上不同于普通LP在中间的音色。相比之下会


少一点高频，更厚一点。




    四号音色简直是神来之笔。虽然在理论上理解很容易，就是简单的把琴桥


拾音器的红线（输出）和绿线（接地）对掉了一下。但是从实际听感上来看，


真的是太神奇了。传统串联的音色最为厚重，输出最大，是双拾音器最常用的


焊接方法。但是简单的一对调，声音马上会变得很清晰，输出会降低到原来的


大约四分之三的样子，而且充满细节。一般在选择双线圈拾音器电路的时候，


通常会选择切单或者并联。我想没有人会去对调输出和接地改变相位。我不知


道是这款拾音器设计的特殊性，还是仅仅在这把琴上可以体现的那么明显，总


之他和常用的并联输出音色一点也不一样，我从来没有在任何琴上见到过这样


的设计。

    在感叹设计师对吉他音色定位和控制把握得如此神奇的同时，我们为什么


不把眼光放长一点，多去实践实践呢？在这把琴上我看到了很多之前没有见过


的奇思妙想，是人的思想束缚了自己。我自己做过那么多拾音器的电路，此时


确有一种茅塞顿开的感觉，差距真的是太远了。。。





   转回来说说琴吧。原配有一个原装的美产琴箱，带YAMAHA公司LOGO，看


起来很像GIBSON 59琴箱的感觉。









    随琴过来还有一张签名CD，是我问原主人ChrisHower要的，为radford乐队


工作。没有想到居然还是一张内部资料，并不是以商业形式发售的专辑。








    遗憾的是我家根本就没有光驱，从来都没有听过里面装的都是什么东西。





就目前我对这把琴的理解，他的设计的初衷应该是想得到更现代的LP音色。没


有选择桃花心木和枫木贴面做琴体，取而代之的是尽量少开槽的ALDER琴体





KOA贴面。在重量取得一个等级的同时，也保留了LP设计的厚重音色的精髓。


配合枫木琴颈和玫瑰木纸板的搭配，整体琴的音色相对LP清晰很多确不乏中低


频。




   在手感上这把琴沿袭的还是LP传统类型手感，很丰满。本人目前一把






GIBSON LP都没有，并非不喜欢GIBSON的外形，大约在10年前体验过一段时


间GIBSON LP之后，觉得这样的琴可操控性相对较差，音色过于憨厚，表现力


有限。如果表达较多细节音色的时候，显得很吃力。而这把YAMAHA，保留了





LP的精髓，细节表现更丰富，LP能做的事情它都可以办到。搭配不可思议的电


路设计后，可以得到很多LP表现不出来的音色，所以一直用他来代替LP使用。



事实上他的延音也是和LP一样出色的。







   3  FENDER CUSTOM SHOP 1960





   60款CUSTOM SHOP似乎是中国人选择经典FENDER音色的首选。大概是因


为60拥有相对纤细的C型手感，玫瑰木自然是另外一个重要条件。似乎所有的人


都认为玫瑰木可以得到比枫木更温暖的音色，听起来不那么清脆透亮。个人觉


得这种情况并不是绝对的，完全看设计。60款已经经手大概4-5把了，对其型号


针对的音色特点有所体会。相对于我早期入手的一把99年54比较，60这个系列表


现出来的音色特点相对54要冷。54粗壮的手感和丰富的低频使得声音听起来并不


是透亮清澈的，57才是那样的声音。60应该更加贴近于与所谓的FENDER声。看


起来长得都一样的FENDER，事实上不同的型号音色差异不小，每款设计都有


特定的音色对应。










    收藏的是一把97限量版的贴面60.个人非常喜欢带纹路的琴颈，雀眼是我的


最爱。这把琴的雀眼是我见过最好的FENDER，所以当然要入手啦。有的人认


为带纹路的琴颈会不稳定，个人觉得完全看工艺。我有一把87年产的



TOM ANDERSON和99年产的FENDER 1954都是雀眼枫木琴颈，完全经得住考


验。不太赞成SUHR的说法，一方面提出带纹路的琴不稳定的观点，另一方面超


级高价提供这样配置的琴颈，真的是匪夷所思。如果我是一个琴师，要么完全


坚持自己的观点，永远不要用自己认为不合理的木材做琴也算有骨气。何必说


一套做一套，完全向商业妥协呢？不过他们似乎野心很大，从早期做琴并合作


开发CUSTOM AUDIO放大器，到后来创立品牌把生意做大，推出国产系列琴，


还有开发踏板效果器。我不怀疑他的能力，但是我不喜欢有那么大野心的人，


所以我一把SUHR都没有买过。（仅代表个人观点）




这把60采用全金色配件，选配的琴颈雀眼豪华至极。














    第一次发现琴体的CUSTOM SHOP LOGO是在背面的弹簧下面，一般都是


在琴颈和琴体的结合处，或者在电路仓附近。








    这把琴选用2PC对拼琴体，档位器已经早就被换成5档。华丽的枫木和超级


雀眼是我收藏该琴的原因，普通的60遍地都是，要真讲究起来，这样的琴可就


不好找了，谁叫我喜欢雀眼呢。。。




    关于音色其实60真的没有什么好讲的，就是那个声啊。如果想选择所谓的



FENDER音色，60应该是最合适的，另外一把54声音要比他壮很多。






  4   Valley Arts CUSTOM PRO USA





     Valley Arts一直是我最钟爱的品牌之一,也是无数大师的挚爱。所有弹过


的Valley Arts都有惊人的稳定性和及其丰富的细节表现，他们都继承着纯正的美


国血统。这把琴的序列号是VA02198，比Valley Arts网站上最后登记在记录中的



VA02401还要早203位，颇有收藏价值。









    琴的配置是2PC ASH琴体和标准5MM火焰枫木贴面，漆面用的是硝基油


漆，木纹和油漆完美的结合在一起，非常的经典。 有点那种有水在上面，但是


又擦不下来感受。









    不得不提到的当时我最钟爱的雀眼枫木琴颈了。事实上就算是Valley Arts本


品牌中，也很少能看到这么高档的雀眼枫木琴颈，每个雀眼都长开了，平铺在


琴颈上，看着很安逸，指板则是玫瑰木的。












    这把琴拾音器的配置是Seymour Duncan Alnico II Pro套装，提供一种适应性


很广，细腻，塑造性很强的音色。这把Valley Arts依然彰显了经典美系琴的诸多


特征（似乎早期的美产琴很少能找到纤细手感的），相对粗壮的琴颈，标准厚


度的贴面材料，（绝非日产，韩产琴的那种贴纸）经典的硝基漆面。简单直接


的电路设计，带给使用者纯粹的感受。基本所有使用日系琴的人都会发现琴颈


这些琴琴颈比较薄，握在手里比较纤细，对应的音色也相对单薄很多，国人总


结为：没有特点。本人总结和琴颈的尺寸设计有直接的关系。




    对比美产的琴，日系琴多以华丽外观和流线设计博取消费者欢心。真正在


用料上其实非常苛刻，大多数的日系琴都见不到琴体木纹显露的情况。例如现


在韩产的YAMAHA太平洋系列，早期的台湾产的时候貌似用料还说的过去，身


边有人使用韩国产的太平洋，无论是812还是612，贴面都是薄薄的一层贴纸，仅


仅是作为美观作用，根本就够不成贴面的效果。如果把周围的包边剔除的话，


那真的可以用一层纸来形容。IBZ在低档琴里是彻底见不到琴体背面木材的拼接


的，贴面的做法和YAMAHA也是如出一辙，这显然是压缩成本，商业化的产


物。这样的后果体现在琴上一般都是看起来配件配置很高，比如高端品牌拾音


器，昂贵的琴桥系统，看起来一片豪华，但是弹奏起来感觉都差不多，琴体用


料的不足是导致低频缺失的重要原因。



    其实这些还算是不错的，EPI就更过分了，早些年在琴行干的时候，老板全


面代理EPI电木型号，所有的常见型号都看过了。低型号是彻底看不到琴体木材


的纹路的，全部用深色漆面盖住。高档渐变色的琴，琴体做法采用贴面和底板


各用一层贴纸夹住中间多拼的真实琴体。因为渐变色的琴靠近琴边缘的颜色越


来越深，不是有经验的玩家根本就不会发现这个情况的。整体拿着琴一看，完


全就是华丽贴面和高质量的桃花心木琴体的感觉，其实那个华丽的贴面和高质


量的桃花心琴体，只是视觉上的一层贴皮而已，迎着阳光看就完全看明白了。




说到这里肯定会有人出来喷：你自己有钱买高档琴，当然坐着说话不腰疼了，


我们没有钱的琴友，又喜欢GIBSON外观的，难道就不买了吗？没错，情况确实


是这样的。我觉得EPI在中国就是一个悲哀，天天见网友拿着已经入手的EPI来


求鉴定，其实真琴假琴完全取决于玩家自己的心态，真的假的都是国产的，要


么就彻底不要考虑这样的品牌，反正被无良商家欺骗的案例也不是一次两次的


出现了。个人观点：既然你决定冒着风险买了，干脆就不要在买了以后再拿出


来鉴定，要不就不要买，有什么意思啊？




    总之中国真的是一个很神奇的地方，我居然还听说过卖假琴还能在查询防


伪码的时候买通内部人调整系统的新闻。我也不知道我为什么要说这些，或者


说这些屁事和我的这些设备有什么关系，总之身边的琴友到处都是这样的事


情，我觉得我不说出来感觉很不爽，尽管可能会得罪很多人。





    接着回到我最心爱的Valley Arts上，我最钟爱的天蓝色和超级雀眼。整体的


音色反应比较适合表现除了适合双线圈拾音器表现的其他一切音色。自己用这


只琴来弹一些不是太VINTAGE的东西，因为想经典又好弹的话，有下面这


只，ZION。






   5  ZION USA CUSTOM






    这把琴具体的型号是The Radicaster，是ZION自1980年就诞生，卖到现在最


畅销的一款。ZION可能很多人都不认识，其实早在80年代，这个手工品牌就在


美国出名了。相对较少的商业化炒作和宣传，让国人对这个品牌了解很少。但


是作为早期老牌手工品牌，和SUHR, TOM ANDERSON，schecter这样的品牌一


样成长并发展，到目前还没有被残酷的市场淘汰，看起来应该是有两把刷子


的。最最早期的ZION只是一个很小的修理铺，这样的故事好像每个手工品牌说


起来都差不多。当时做的琴是没有序列号的，后来被市场认可后，定的人多


了，才逐步走入商业运作的正规话，出现了序列号在琴头背面。




    我不太能确定这只序列号为1906的The Radicaster具体是80年代哪年生产


的。但是从琴体的尺寸和改良过的高把位演奏区的弧度可以看出，这就是一把



The Radicaster。









    当初购买这把琴的原因除了是我钟爱的ZION品牌，以及高质量的雀眼枫木


琴颈之外，还有一个原因就是它的订单配置和早期停产的IBZ AT100限量版是一


样的。很早以前已经接触过The Radicaster和IBZ原版的AT100，先来说说原版的





AT100把。AT100是Alder琴体，枫木贴枫木的琴颈（枫木琴颈，枫木指板，不是


一体的），和这只The Radicaster同样的弦锁系统，单摇配置。总体感觉原版的






AT100在演奏性上有上佳表现，但是还是和大多出的IBZ一样，根本就看不出木


材的高档。说实话我不太愿意花那么多钱去收藏一直老版AT100.这只






The Radicaster的出现，很轻易的就让我联想起AT100来。相同的琴体琴颈设


计，只要把上面的拾音器换成DIMARZIO ANDY套装，就可以完全代替AT100.





当时手上正好有一套ANDY套装，就入手了。The Radicaster之前也接触过几


只，印象深刻。这个型号官方提供了多种木材搭配，他们在音色上区别很大。


之前有一把黑檀指板，枫木琴颈的The Radicaster，搭配SSH配置的小双刀刃和


高输出DIAMRZIO拾音器套装和大双摇琴桥。那琴俨然是一把为专业摇滚乐手


设计的凶器，声音浑厚有力，一点也不VINTAGE。




这只拿到之后觉得和之前那个天地之别，直接可以代替FENDER的VINTAGE枫


木琴颈类型音色。声音饱满有弹性，可以和任何一把





FENDER CUSTOM SHOP PK，完全不用改动。虽然琴的拾音器开槽也是SSH规


格，但是后来也没有换ANDY套装，那套拾音器最后被我设计了一套特殊电路装


在一把87年的TOM ANDERSON了。



琴颈是和AT100一样设计的枫木贴枫木，但是品质高了很多。











    The Radicaster在FENDER ST原有的基础上做了不少改良，比较显著的一


点就是琴体的尺寸比标准ST稍微小一点，个人觉得这是个不错的设计，欧美的


人背FENDER标准琴体显得大小正合适，亚洲人背起来总觉得大一圈。他这样


设计在亚洲人身上觉得视觉上协调很多。另外的改动体现在高把位的切角上。


看起来比标准ST更深和尖锐一些，为的是让高把位的演奏更舒适。在手感的设


计上和大多数美系琴不太一样。经过测量琴枕宽度为42.9MM，12品宽度为





51.88MM，指板弧度更贴近现代设计，经典80S中号宽品丝，琴颈背面的握感比


较窄，已经本质区别于传统fender st了，非常现代的手感，和AT100感觉非常


像，很利于上速度，非常跟手。配有DiMarzio Blue velevet经典单线圈拾音器，


从理论上理解是把现代的手感和经典的音色结合起来了。实际的使用听感上，


觉得这只吉他圆润饱满，非常有弹性，木头共鸣感很强，相对蓝色的那只





Valley Arts声音VINTAGE很多，形成互补，关键是好弹。真的很好弹。




由于琴本身的档次和底子很好，也不排除更换拾音器，得到音色调整的目的。


我一直觉得这把琴换套ANDY套装，不但能得到AT100的音色，而且只会比它


好，不会比它差。因为AT100的木头声没有那么强烈，声音的弹性也不如这个


琴。目前这把琴保留的纯单线圈的拾音器，和蓝色Valley Arts SSS形成互补，可


以完美诠释所有单线圈相关的音色，非常满意。




    为了把音色定位的更细，满足中国人自己定义的单单双情节，后来又添置


了一把ZION USA CUSTOM ，就是下面这只。







6  ZION USA CUSTOM （2）










    这把琴是ZION很早期的作品，之前提过ZION最早期的时候是个修理铺，


并没有商业运作，最最早期的作品背面连序列号都没有，我也不知道他到底有


多大岁数，搞不好真的会比我还大。那个时候的ZION还没有大量向琴箱厂家提


出定做自己品牌LOGO的要求，所有的琴箱在出品的时候会贴一个长方形金属标


签，上面带有自己的LOGO，甚至还有维修铺的电话号码。我没有办法抵挡老琴


的诱惑，所以当然要入手了。




琴的漆面做的很帅，金属闪光的感觉。








    枫木琴颈搭配黑檀的指板，音色很扎实。我不知道为什么早期老琴的黑檀


指板会那么黑，不过它真的很黑，就像一块巧克力。











    琴的拾音器在之前有人给出了不同意见。ZION早期型号搭配EMG拾音器很


常见，琴买来的时候是照片上这套，有人提出这套拾音器是EMG设计的低端拾


音器，不是原装的。事实上我接触拾音器很多，EMG也使用过众多型号。但是


还真没有见过EMG设计的低端版本，我一直是以为是EMG专门为ZION设计


的，因为之前有见过EMG外观的拾音器被喷着ZION LOGE装载在琴上。拾音器


听起来声音还不错，就没有管它。这套拾音器采用的是被动工作方式，之前电


位器使用的时候有杂音，已经被我换成2个fender原装的CTS250K电位器了。处


理电路的时候发现琴桥拾音器有一组线可以做切单，就顺便在上面加了个开关


使音色多元化一些，并且把导线全部换成镀银的。










    本身自己非常喜欢把心爱的琴做电路升级和改装，一般老琴在屏蔽和电位


器使用上表现都不是很好，一般拿到琴的第一时间就是用铜箔纸屏蔽整个电路


仓（这会花很多时间和精力，但是很值），把干扰降到最低，然后把有杂音的


电位器全部换成新的FENDER或者DIMARZIO原装电位器（一般原装用250K就


是FENDER电位器，500K就用DIMARZIO电位器）。针对不同琴的特性，还有


可能会安装FENDER TBX音色系统，或者更换发烧电容。一般我对电容兴趣不


是很大，很多人喜欢尝试多种电容，事实上如果弹琴的时候一直把TONE开启到


最大状态，电容很难在电路系统中起到作用，他只有在电位器衰减工作时，音


色才有变化，所以完全没有把电容这个东西神话。如果一定想通过电容改变吉


他音色的话，记住特性就可以了，比如：越大的电容，切高频的下限就越宽，


出来的低音音色就越暗，因为更多的高频被电容吃进了。反之，电容小，被吃


掉的高音频率范围越小，声音就越亮。但是有一点是可以肯定的，只有电位器


衰减工作时，音色才有变化，否则电容大小在音色钮不工作时很难影响音色。




在电位器的选择上，其实也有可以拿出来分享的。如果你打算换拾音器，尤其


是拾音器种类在琴上出现混合搭配的时候，首先一个问题就是，琴上的电位器


需要不需要换，换多大阻值的。拿遇到最多的250K和500K来分析的话，无论






250K或者500K的电位器都可使用于被动拾音器但对声音有细微影响。而里面的


规则是：“高通量电位器（500K）给予吉他更明亮的声音，低通量电位器


（250K）则给吉他带来些许温暖的声音。这是因为高通量电位器（500K）减低


拾音器上的负载，有效的防止高频的“出血效应”，不会导致高频信号软击穿


电位器而白白损耗掉。因此，配备双线圈拾音器的琴，如LES PAUL系列使用高


通量电位器（500K）来确保高频从而使声音更亮，而配备单线圈拾音器的如





Stratocaster系列 and Telecaster系列则使用 低通量电位器（250K）来轻微的消


去一点高频，从而使声音温暖一点。就这一点而言，不管你吉他原配的电位器


如何，你都可以通过改变不同通量的电位器来对你吉他的音色进行微调。所


以，根本就不存在所谓的250K和500K，简单的来说，如果你觉得你的琴音色很


亮，你希望它温暖一点，不要那么刺耳，就用500K电位器替换之前的250K，如


果声音闷，想让它亮一点，就用250K电位器。这不是很简单吗，希望再也不要


有人问我这个问题了，因为选择哪个型号的电位器是你自己决定的，根本就不


是一成不变的。



    问题又来了，到底选择A还是B型号呢？不管你看到琴上的原装电位器后缀


是A是B，是W是D，我可以很负责任的告诉你，所有正品的FENDER和



DIAMRZIO电位器（带包装可以买到的），只有一个型号，就是A。从来都没有


见过B。而且对比过淘宝上的所谓散装无包装货，使用起来差别很大。最明显的


特点就是所谓的散装CTS电位器安装在音量位置的时候，琴的噪音很大，会听到


隆隆的声音，只有全部开启，噪音才会消除，带包装的则没有。所以经验告诉


我，在电位器上，为了贪图便宜选择廉价货，是对不起好琴的，它可能会让你


之前所有的努力都付之东流。




    TONE的位置我多数会选择一个FENDER的TBX音色控制系统代替原来的



TONE旋钮。简单的来说这是一个双并联电位器，T (treble) B (bass) X (Cut) ，


这个系统可以分别切去高音和低音而不象传统的音色只能切高音。这是由一个


合并的250K到1M的欧姆电位器，起的作用类似于在正向电路里的一个低通滤波


器，而在在反向电路里就是一个高通滤波器。档位中间位置时，此系统不工


作，等于什么都没有接。尽管FENDER只把STRAT系列中间拾音器和琴桥拾音



器音色改进为TBX音色控制，但实际上还可以把TBX用于总输出的高低音色控


制上。也就是说，TBX系统可以用在任何普通音色控制的吉他总输出上，来改


变其总输出的音色。往回关闭它就是和TONE一样的效果（切除高频），顺时针


开启的时候切除的是低频，可以使吉他的声音更清晰不浑浊。正反都会占用一


个TONE的位置，为什么它不是TBX呢，这样效率更高，控制的音色范围更广，


不用的时候打在中间还可以旁通，多好。




    最后需要升级的就是内部的连接导线，除了帖子里介绍的那只美产


YAMAHA艺术家以外，我没有见过其他吉他采用银质导线，可能是控制成本的


原因。我会把所有的琴都换成银导线，不管是不是心理安慰，至少之前下了那


么多功夫，整个细节也要对得起升级才行。




    想来觉得这琴已经在世上诞生了几十年，如果不是原装的拾音器也是可以


理解的，也许N年前就被人偷换掉了。抽屉里还有10几个拾音器，等那天有空好


好实践一下，看看有没有好的组合可以把琴的特点发挥到极致。




    这把琴的琴桥用的是德国原装Floyd Rose镀金色，可以从照片上见到由于几


十年的时间，部分地方已经出现了氧化，不过总体看起来很是很新，毕竟几十


岁了。









    不知道为什么，琴的重量惊人，和一把GIBSON LP重量相当，不知道怎么


做到的。音色和配置整体体现了80年代的特点，同样是中号寛品丝。手感比起


上一只枫木指板的琴后面稍微厚一点，音色温暖清晰，表现力很强。弹的时候


很有steve Lukather的感觉。这把琴音色的定位是在比Valley Arts那只再厚一点，


火力再大一点的感觉。本人偏爱ST，一般就用这3只琴表现不同的风格，很实


用。







7  Warmoth USA CUSTOM Telecaster





    Warmoth也是我钟爱的品牌之一，无数大牌名琴都是出自这个公司之手，只


是你不知道而已。这个公司提供对厂家的代工，个人的定做，还有一些配件的


零售。通常他们网站上会有琴体琴颈的零售，价格似乎还不算很高。不是那么


简单的，那些只是毛坯的价格，一张价格单下来，从喷漆到打磨，品丝安装，


琴枕，开孔，品标，包边等等等等，每一项工序都要收钱。一把整琴做下来，


结算的时候会让你非常吃惊。如果你想让琴看起来很高档，或者说用料华丽一


些，我想最后的价格不比任何一把美产琴便宜。这可是真正的老牌美产



CUSTOM SHOP。



    我不得不承认自己很少涉及Tele外观的琴，当初买这把琴，完全是被它华丽


的外观所吸引。但是坚持不懈探索设备总会遇到惊喜的，那么这把琴就是其中


之一，或者说根本就是有史以来最大的惊喜。经手的WARMOTH琴可能连我自


己都记不得有多少把了，但是这把是独一无二的，也是最好的一只。在很多年


后我也许会忘记很多琴，但是这把琴应该永远都不会忘记了。








    太神奇了，琴体应该用的是lacewood，也有人认为是传说中的蛇木。如果你


认为只有华丽的贴面，那么请看看背面。这个琴的用料可不是之前提到的EPI汉


堡包夹心，琴体的木材是实打实的。










琴颈依然是我最钟爱的雀眼枫木。










指板是巧克力般的黑檀。










    个人对黑檀指板的喜爱远多余玫瑰木。黑檀的手感比玫瑰木顺滑很多，如


果手感很大，不会像玫瑰木那样移动起来很干涩。在音色上有会有中紧绷的声


音，延音和共振都好于玫瑰木。有资料显示黑檀的声音比较亮，我个人觉得完


全看琴的整体怎么设计，至少到目前没有弹过比纯枫木琴颈高频还明显的琴。





   拾音器的配置是Seymour Duncan rhythm stack（无噪音四线）和一只lil' 59，


属于保守一点的全能配置。琴的内部电路值得一提，音量电位器有一个提拉功


能，同时切换两只拾音器的输出功率。看到那个三档小开关了吗，那个是一个


主动电路驱动的均衡器开关，提供三组固定均衡设置。千万不要小看它，有它


存在配合提拉电位器的功率切换，可以做到从传统TL到MID BOOST的全能音色


范围，就算想得到LP的音色，也不是不可以的。




琴头和自锁旋钮。










    这里要说明一下关于WARMOTH琴经常出现FENDER LOGO的情况。很多



WARMOTH内部确实会打着FENDER授权的钢印，但是我却不想把WARMOTH



和FENDER混为一谈，因为我还没有弹过在同价位内比FENDER差的



WARMOTH。至于LOGO，就当他是玩家自己贴着玩，满足一下虚荣心的行为


好了。



    之前一直没有弹过lacewood琴体的吉他，对其音色也没有概念。那么现在是


非常有概念了。用这把琴总结，就是音色出奇的扎实，稳定。资料上显示的，


中低频表现力异常优异，能产生温暖，颗粒感强的低音的说法完全验证了。琴


颈的手感和传统TL不太一样，是很现代的C型，中规中矩，很好弹。无论你是


接音箱还是空弹，都有一种服用过定心丸的感觉。我强烈建议迷信桃花心木琴


体追求中低频的朋友，试试lacewood琴体的吉他，保证一改之前对音色的理解。



Lacewood的中低频真的比桃花心木扎实多了，搭配黑檀的指板，或许把黑檀的


高频吸收了一部分？反正我没有听出来声音亮。




    在音色上的表现上面已经提过了，木材的合理搭配提供的底音，配合拾音


器的电路设计让这把琴的音色范围跨越很大，从传统TL到LP感觉音色都可以做


出来，很实用的一把琴。我发现琴体上有一个F孔，但是这把琴听不出F孔琴的


特征来，仔细观察他的F开孔比较小，基本就是一个装饰的作用，还是实体琴特


征的音色。




    自从拥有这只神奇的TL后，我对真实F孔的TL音色产生了好奇心，为什么


这把琴有F孔，却没有半空心琴的特征音色呢，那么真正具有F孔特征音色的TL



和很熟悉GINSON 335又有什么区别？在好奇心的驱动下，我又花钱了。看下面


这只WARMOTH。




8 Warmoth USA CUSTOM Thinline






    选择这个配置的Thinline 是因为已经有一把单线圈拾音器配置的，为了更好


的体会半空心和对比和335之间的区别，索性购入一把双线圈配置的72款。











    琴体的木材是ASH琴体，火焰枫木贴面。很少能见到这样的火焰枫木贴


面，看起来有点像火焰和絮状的结合体，大片大片的，在阳光下看起来很3D。


正面贴面的颜色用的是日落渐变，背面用的是带有金属闪光效果的橙红色喷


漆，和正面的颜色搭配的很完美。因为当时定的是新琴，所以琴体上连提供的


背带扣都没有上。




   玫瑰木的指板，当然还有我最钟爱的雀眼枫木琴颈。琴颈没有上油漆，采用


的是高抛光，有利于木材本身音色的传导和所谓的呼吸感。












     拾音器选择的是Rio Grande品牌的Muy Grande（琴桥）和



Tallboy（NECK)72 Tele款拾音器。












    Rio Grande国内见的很少，国外评价很高，之前我也没有用过。本身这个


品牌为定义为美国高端手工品牌，传说是德州公司，在很多少见的高端手工琴


里是标配。其特点是生性狂野，特别适合演绎德州风格。




    电路仓的铜箔屏蔽和配件细节。









    电路做的是传统三档，两只按钮式开关电位器分别控制琴颈和琴桥电位器


的切单。这样的设计方法有利于最大限度的拓宽HH配置的拾音器的音色。因为


拾音器之间是并联的，开关独立控制拾音器的工作状态，可以多好几组音色选


择。比如NECK位置切单后，仍可以通过档位器和琴桥不切单的工作方式进行并


联组合，或者琴桥位置拾音器不切单，和切单的NECK位置的拾音器组合，等


等。这把琴的琴颈中规中矩，属于现代感的C型，薄厚适中。品丝选择的是类似





GIBSON的中号矮品丝。因为这把琴的F孔开槽比之前那只WARMOT TL要大，


不接音箱的状态下也可以很容易听出半空心吉他的特征来。不接电的状态下对


比GIBSON 335,感觉没有像335那么大共鸣腔产生的音量，但是存有半空心琴特


有的效果，有的人称为空灵感？个人感觉是介于木琴和电吉他之间的声音。




接入音箱后 ，吉他本身的设计和拾音器的特性就被发挥出来了。这套拾音器的


输出真不算小，但是声音异常的清晰，很难出现大输出双线圈拾音器在CLEAN






状态下那种过载的声音。一般双线圈拾音器在切单后，音量衰减很明显，造成


听感上音量过于不平衡，而且用螺丝刀头敲击后，被屏蔽的那一半拾音器也会


发生声音，很难得到满意的单线圈音色。Rio Grande的拾音器不知道是不是因为


特殊的材料或者制作方法的问题，切单后被屏蔽的那一半拾音器丝毫不发出任


何声响，在音量的输出上表现也非常好，没有遇到切单后音量骤降，和之前差


异过大的情况。在CLEAN通道下具有饱满圆润的音色，对手指力度和细节表现


非常好，输出够大不浑浊。在过载通道下表现的非常有劲且狂野，可以完美演


绎德州精髓。琴的适应性非常广，从流行到BLUES以及摇滚乐都可以胜任。我


没有用它弹过HI GIAN金属，因为家里没有HI GAIN的音箱，也不太清楚会有什


么表现。也想也不会有人用TL的半空心F空琴去演奏那些音乐的。




    我突然想暂时结尾了，开始热情饱满的心理状态写到现在荡然无存，短短


的几页文章，耗费了大量的时间，目前已经花了一个多月的业余时间。因为可


以利用的时间很少，平时琐事又多，无法完全集中精力和理清自己的思维。写


这类帖子思维清晰很重要，我想我暂时不能做到，经常在准备动手或者写一半


的时候被其他事情打断，回过头来又根本不知道自己想写什么。所以暂时就到


这里吧，没有写完的以后有时间接着再写，再继续我就要吐了。



    因为时间仓促，思维不清，文章中应该会有大量错别字和语无伦次的情


况，欢迎网友指正。文章中涉及的观点仅代表个人观点，如有不同看法欢迎联


系本人讨论指正。






   QQ 20311011





                                                                         李鸣

                                                          2012-12-14临晨1点38分

[ 本帖最后由 李鸣 于 2012-2-14 03:46 编辑 ]

李郎

坐着沙发看帖。
学习了！

英语老师

太牛比了！！李老师是点点纹纹控！
那勇士我猜是taylor或者鼓手的琴。不怎么弹所以新。

[ 本帖最后由 英语老师 于 2012-2-14 03:21 编辑 ]

鱼的自由

字体一大就爱看了。先顶再看

Lenr

都是深夜党……突然看到LZ原来穿越了……2012年12月14日……

johnson兔兔

字体稍大了点。
很认真的贴

破坏游戏的孩子

太猛了

wchy

很详细的介绍啊，就是字大了点。。。

世假de真实

楼主说的YAMAHA,深有体会啊。那个年代 ，我身边的人也基本都是YAMAHA。包括BASS也是。

alanxm

晕，一次写一把就够看一阵了...

yifan832

有必要那么大的字么。。看得真累~~~

永远之后2011

必须要顶啊 ！！！！哈哈

xiao-ku

在圈内 这琴 个个拿出来 也是牛逼的狠
不跟楼主比琴  要比技术 哈哈

8226401

太狠了！！！

yanshigpt78

这才是是好帖 不服不行！

scqingdao

lcy185939584

好帖子啊 学习了

八歧

真特么牛逼！
都是稀罕货，望眼一般的设备展示交流贴清一色的G，F，PRS，MM，IBZ，suhr，TA等，这个帖子真是让人眼前一亮，并长了好多知识啊！

刺小刀

深度学习了~顺便学习楼上的签名~~

潘多拉A梦剧院

留名!太牛逼了

刺小刀

看入迷了，是顺便学习12楼的签名

再生2

lz辛苦了~~~

ironlung

李鸣你知道的太多了
李郎你睡得太晚了

天津FENDER

我来顶了！！！！！！！！！你猜我是谁？？

rainbow6

羡慕，口水中

深海大螃蟹

前排，占座。

ljbljb

秒杀大部分作秀贴

TUN

学习了

ljbljb

音箱也非常的不错

longhandman

大饱眼福!!收藏了~慢慢看~一次看完消化不了!

lakerjoe

music_and_life

养眼贴~~

kanan

真正的玩家

fndyz

我擦，。。。喜欢那双双tele~~~

tjtdsd

我沉默的N个月了，见到这帖子 终于忍不住了！！！！！
必须得顶！！！！   

yqyygzs

真好，顶啊

手指嫁给琴弦

榜样啊，我得向楼主学习，好好用功，好好赚钱。

王焜

希望能多介绍介绍老琴

kickso

好东西啊！！！留名！回家看！！

Byean

学习中......