【前言：排练室是一个乐队相处最多、也是最关键的地方了。GC这里的多数人都有自己的乐队，也有人对自己乐队的排练方式和效率感到迷茫，再加上排练室的租用也是一笔不小的开销，高效的排练就更有必要了。网上一搜发现关于乐队排练的建议性文章实在太少，所以我在网上找了一篇，觉得写得很有意义，就把它翻译下来。水平一般请见谅。希望新手老手都来交流看看吧！】
原文地址：http://www.artistshousemusic.org/articles/how+to+rehearse+your+band
How To Rehearse Your Band？ Jonathan Feist
【原创翻译，转载请随意】
如何进行高效的乐队排练？
Jonathan Feist
【译者注：方括号里面是我自己写的，有的是吐槽，更多是自身经验的补充】
乐队的排练有多种方式，而选择怎么排取决于你们的目标——是长期的还是短期的。目标清晰，乐队才能有集体前进的方向，保持团队的共同进步。低质量的排练会导致有的成员感到排得没效率、浪费时间，甚至觉得乐队整体误入歧途，陷入迷茫，而高质量的排练则反之。
事前有计划，是高效排练的关键。所有成员在排练时都该有备而来，并且重视每一段调子，如果有一段主要是你负责，那你最好在事先给成员们分发些谱子，甚至是一小段录音，这样他们就能有充足的准备时间来针对你这个调子进行各自的编排。（详细的阅读可以参考《Berklee Practice Method series》）
【这里提到的《Berklee Practice Method series》系列书籍是本文作者编辑、参与写作的一套专门指导电声乐队排练的书，按照吉他、BASS、键盘、鼓等不同部分分别编撰有分册，不同分册里面的所有示范曲目都一样，只是根据所需乐器的不同，谱子不同】
可以通过传递目标清单来预先交流排练计划。为了更好的提出一个切实可行的计划，想象完成3个小时的排练后，你们能不能完成2、3首新歌，要是觉得必须花更多时间，应该在2、3小时后有至少半小时的集体休息时间，并且每排练一个小时，也要小歇几分钟。主唱和管乐器的乐手通常需要更频繁的休息，万一过度的演奏使他们身体受伤了，可能就要花几个星期才能康复，得不偿失。另外，需要额外的时间预先准备的乐手理应早到，比如鼓手就要事先调鼓、装镲片，拨弦乐器（吉他BASS曼陀铃等）也要花时间接插、调弦，吹铜管乐器的也需要热身。每个人都要知道自己到底需要多少准备、热手时间，所以要有针对性的预备，以免耽误他人。
【补充：原文这部分没有具体写在排练室调音的事情，我大概补充下：接线的时候有序不要乱，电源线、乐器线排布要尽量清爽整洁，绕开人经常踩的地方，避免由于线头的突然脱落发生意外；各个乐器调弦、音色等做好后，请以鼓的音量为参考集体调整音量，确保每个乐器部分都不被鼓声掩盖，因为不少情况下，鼓声音量是很难调的，而即使是拾音进PA，也尽量参照鼓，特别是BASS。地鼓的拾音请不要太大声，而且吉他和BASS音箱的低频也要注意不要太多，很多时候我们觉得低频不够猛，是因为吉他、BASS、鼓的点撞得不够齐。另外，吉他音箱尽量往齐胸口左右的高度摆放，避免开出太多高频。当在没有PA的排练房排练时，如果你觉得某乐器音量过大或过小，可能是站位问题，调整下你的位置或者音箱排放的角度都有改善，不要一味的直接调整音量——这种情况下，音量是由站在中心的主唱和坐后排的鼓手决定的，即使你觉得仍然有问题，也请尊重其他人的耳朵。】
有的乐队喜欢以JAM【JAM意为许多乐手即兴共同演奏】一段blues或者其他简单的律动、抑或大家都熟悉的曲调来开始排练。这可以很快的为你的乐器和身体热身，并且利用音乐和其他队友打招呼。JAM个十几分钟就差不多了，然后开始办正事。JAM一般很愉快，但是小心不要弄太久了。
一般排练时间计划要2~3小时。中途留时间休息，还可以备一些饮料和零食，以免有人走神【原来吃的和喝的还有这种神奇功效】。最好不要饮酒，除非只是单纯的想躁一下、玩得嗨。
有条件请录音【这是指当场录下排练的结果，不是进棚】。有的乐队喜欢把整场排练从头录下来，有些则只录排好了的、完整的那一两首。这个录音就不用太注重音质，一个普通的麦克，一个笔记本或者其他便携录音设备就够了。你需要录的，除了整首以外，通常是一些尚需改善的编排、律动，这些是每个成员事后可以针对练习的材料。最好你能够尽快在排练后把这些录音都分发下去，转成MP3格式最方便快捷。如果你是负责录这个的，那最好请在其余队员出现前把录音设备摆放好。录音的目的是为了最高效的利用各人的时间，所以就尽量不要让录音环节干扰什么事情。【个人经验：录音真的很有必要，所谓不识庐山真面目，只缘身在此山中。录音几乎可以客观的暴露所有问题，大家试试就知道了】
下面是一些排练方式的例子。很多排练也无非如此，但是这些不同方式的不同目的都能在不同方面对你们乐队的宏观目标产生深刻影响。
第一种，JAM
JAM一般可能会弹各类风格的音乐，而且我们通常不做返工，感觉就像在不正式的随意表演一样。
表面上看，JAM仿佛只是弹着好玩，实际上JAM有很多作用。JAM时能有不少机会制造新的律动，能够对总体音响做调节，能练习如何与其他声部交流，能试听很多新材料，当然还可以更直接的体会到一起玩音乐的乐趣。JAM还能拓展你的音乐思路，磨砺你的老茧【囧】，甚至实验一些平时不会用到的疯狂的想法——有时候有奇效。这时失误常常不重要，重要的是内心的感觉。想野外烧烤？那完全可以带上你的乐队去JAM。
要使JAM更有意义而不是没章法的乱弹，那么所有成员都要能跟着音乐走。意思是说，要么这个调子大家可以提前熟悉，要么就是它的框架实在是比较简单好记。所以可能要事先发一些材料给大家，除非你们是以温习什么为目的。不然的话，一不小心就觉得是在弹口水歌【原文是campfire song……我就这么翻了】，而不是真正需要学的新东西。
假如你是一个JAM的主持者，提前发一些lead sheets【一种只是粗略的记下结构、和弦、律动、小节的谱子】给大家，MP3小样也行，然后在人到齐的时候有些额外的备份更好。而如果你是一个JAM参与者，那就需要尽量的熟悉这个调子，有针对的大致准备些solo，一些伴奏段子——这些都是你要私下提前完成的任务。无论你是负责什么乐器，都尽量要能弹奏旋律、和弦、低声部等。有时候JAM会需要一些视奏，特别是有写歌的人想试试他的新想法。总之，有备无患。
如果你们的乐队只玩JAM，并且对你们来说JAM才是音乐最大的乐趣，这都没关系，除非你想把你的技术运用到将来的正式演出当中。JAM并不在乎细节或者对演出的雕琢，因此要做这些正事的话，还是好好练歌吧。
【上图即是所谓 lead sheet，实际上使用的可能更简单，连线谱都没】
第二种，排练新歌
练歌和JAM相反，是要认真练习、排出新歌的，是要注重艺术表现、演绎细节的，更是为了演出和进棚录音做准备。是应该集中精神、有组织安排的排练方式。
这就又要说一次需要事先准备了。如果是翻排其他人的现成作品，那每个人都要有个原版的音频，并且扒歌，扒得有多精确就看自己了【有时候有谱子，那事情会变得简单，但是为了进步，还是尽量去扒一下吧，再说谱子也经常有不准确的】。尽量避免在一起排练的时候，大家为了你这一个乐器的某一段花太长的时间——这是坑人坑己的行为。你会觉得这些地方虽然可能是比较困难、比较关键，但对歌曲来说却是亮点——即便如此，为了集体也要争取花最短的时间完成。自己的认真准备，对高效的排练是最有帮助的。
如果是排原创，那么主创人员应该做一个小样，哪怕很粗糙都行，给队员们关于拍速、律动等相关信息，这才能在排练之前充分利用好各个成员的时间。
下面是一些排新歌的常用方法。
a。从副歌开始着手。副歌一般来说【注意是“一般来说”】比主歌要简单，而且副歌经常重复，在排练其他部分的时候，一旦到了副歌，你总是知道该怎么演奏，有“回家”的感觉。
b。找到难点各个击破。减慢速度，一遍一遍的排，直到你们可以完美的演奏了，再开始加速。然后以此类推。【减速真的很有用处！】
有时几个关键性的乐器分开合奏某一段很有帮助，例如只有吉他+BASS，或者吉他+BASS+鼓，这样可以减少其他乐器声部的干扰【这个办法大家可能经常会用到】。当然，聆听其他人的声部也有助你找到自己的部分。不要忘了SOLO练习【由于solo的乐手弹奏的部分节拍通常不整齐，所以如何在solo的时候大家仍然保持“合拍”是需要专门针对练习的】。
不要在一个特别难的地方陷得太久了。有时可能只有说“我还要回家多练下这部分”，队友这时也一定要包容。要是下一次这里还是难以拿下，那就简化吧，也比在演出的时候演奏得分崩离析好。
如果你是在休息的队员，那也请跟着他们演奏，你可以在脑海中想象自己的部分该怎么弹，手指可以跟着动，嘴里可以唱着歌词，或者可以空挥鼓棒，不要太分心。
c。弹完一个乐段，然后停下回顾思考，刚才有失误么？想下是怎么失误的，是不是节奏乱了？是不是有人失误也影响到了你？还是因为这一段重复太久了，忘了该弹哪？这时鼓手可以考虑加个过渡节奏（有时仅仅一个小连奏，甚至多敲一个镲）来提醒下结构。对症下药吧。
d。一旦整队都能完整的演奏这首歌了，就可以多谈论下编曲了。问题类似于：需要弹几遍副歌？有无前奏、间奏、尾奏？哪些地方停顿？何时何处需不需要SOLO？如果你是主持排练的，那么请带上纸笔，确保所有人对结构、编曲要清晰，哪里有什么变动也要牢记。有歌词也尽量人手一份，即使不唱的也要有。歌词常常也是提示歌曲编排的重要部分。【好记性不如烂笔头，ahhuang保持这个习惯多年了，觉得很实用】
e。一定确保你自己可以基本完整的弹下来【因为有时候虽然乐队能一起弹完但是自己其实还是对结构比较马虎的】，在需要的时候要慢练。然后就向着全队完美通曲演奏努力吧。
不要为了一首歌练太久了，如果超过了一个小时还是觉得困难，那先把目前的情况录下来，进行下一首（除非你们今天任务仅此一首）。这可以避免你们的排练变得枯燥又令人沮丧。【排练的心情很重要】
第三种、彩排！
在正式演出之前，一定要安排时间彩排——争取能把所有歌曲通排一次，并解决最后的一些问题。
先要合理安排你们和设备的位置。接线、调音完成后开始像正式演出一样演奏——无论发生什么失误都不要中断，演完一首听一听观众或者组织人员的反应，对演出效果和失误做改善和纠正。【译者补充：电源、排布的问题要优先解决，比如功率能否承受，插线板够不够，乐器线长度够不够、排线怎么合理等，有专业人员负责除外。如果遇到比较空旷的舞台，而又没有PA，或有PA没监听时，建议最好把各个乐器音箱摆放紧凑一些，靠近鼓手，以此保证大家的合拍。我以前遇到过一个例子：一场演出，舞台宽广，但是只有外扩PA没舞台返听，乐队为了看起来“有气势”而把乐器箱子摆得很分散，而且是靠近观众的位置，结果导致演出时鼓手听不太清楚吉他和BASS的声音，演出质量欠佳。】
有没人将会和台下观众交流的，比如介绍成员、报歌名什么的，甚至是要打趣讲笑话的？谁来说：“谢谢各位，大家走的时候别忘了买我们的CD哦~！”彩排时这些都要演练。
这个排练必须要像真正在演出一样【有时其实“模拟演练”这一步也能在排练室进行，但是新的场地新的环境还是有必要再来一遍的】，所以该好好的清理一下思绪，各种历史遗留问题都要解决掉，而不是要整什么新的东西了——应该在之前的排练就搞定。
俗话说“不好的彩排往往预示着成功的演出”，不过还是要尽量保证一个漂亮的彩排。【彩排需要有靠谱的人来监督、提意见，以达到最好效果】
第四种、后台的温习
理想情况下，彩排都是在正演前的某天进行。但是在演出当天，上场前的后台热身也是有必要的。
这个小温习主要目的是为了进一步理清思路，确保对结构的共识等等，也不要整什么新的东西。曲目顺序、编排、热身、处理最后的状况都在这时了。
如果觉得在后台演奏一下很有必要，也不需要完整的演奏什么歌，关键是前奏，或者只是来一遍，或者只是来尾奏就行。保存能量，不要紧张。
【第五种、谁说乐队必须人齐了在排练室排练的？
不错，就算两个人也可以排练。其实这个算是私下的练习，是为了排练的排练。我甚至觉得两三个人交流练歌比自己单独一人练新歌更有意义。一方面大家共同熟悉歌曲，另一方面，可以交流感情、更加默契，而最重要的是，可以互相纠正错误。人少的时候乐器声音也少，更容易发现问题。这种排练其实类似前文说的“各个击破”办法，但是对场地的要求和限制都要少很多，一个能通电的小房间足矣。而要是有个looper，那就更完美了。】
一个排练计划的例子
假如我们乐队是周三晚上 7:30 排练，预计3小时，而排练房6：00开门。
【补充关于排练房的联系：除了时间之外，以下的问题最好了解清楚：鼓组是否完整——包括是否需要自带镲片、军鼓、踩锤甚至鼓凳等；是否提供话筒、提供几个话筒；各种乐器专箱的数量；是否提供备用的乐器连接线；是否有足够的电源接口；是否有键盘架。】
周一
所有队员接到队长通知：周三晚上排练，曲目为XX和XX，lead sheet已在前一次排练时分发了，7:30 排练，排练房6：00开门。
周三
6：15
饭毕，出发前往排练室。
6：30
吉他手（队长）提前到达，开始连接设备【管箱热机，连接效果器，调弦等】，随后放置、设定好笔记本（准备录音），随后鼓手到达，调鼓装镲片。
7：15
BASS，键盘，主唱到达，开始接线和热身，集体调音。
7：30
排练开始，先JAM一段 blues
7：45
开始排第一首歌
9：00
录第一首歌，然后稍事休息
9：15
排第二首
10：15
录第二首，分发下次排练用的新的lead sheet，计划好下次排练时间。有空还可以对新歌就JAM一会儿，最后讨论点问题。
10：45 收工。
周五
队长把排练时的MP3 电邮给各队员。
结束语
了解不同的排练形式，据此为乐队的目标服务，才能更充分的利用排练时间。
高效的排练，是建立在各个成员相互尊重对方的时间的基础上的【说的非常好啊！】——有备而来，并且对时间有良好安排，【排练适时录音，不要忘了纸笔】共同解决手头的问题。完成各个小目标，积跬步以成千里。
最后，好的排练是乐队成功之母，绞尽脑汁尽可能的充分利用这个时间吧！
作者简介：Jonathan Feist 是伯克利音乐学院《The Berklee Practice Method》系列和其他100多本教材的的编辑，他在Berkleemusic.com做线上教学，是Berklee Press出版社的总编。
【译者的话：翻译此文目的是为了抛砖引玉，希望各位大侠参与讨论，有砖轻拍，共同为更好的排练出谋划策！！】
[ 本帖最后由 ahhuang 于 2012-2-14 20:27 编辑 ] | 
发表于 2012-2-14 20:25:46
