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书名叫《Jamey Aebersold Jazz Improvisation (Guitar Book)》 。
想学习爵士乐，但乐理方面不明，难以进步，所以选了这本好书，自己边学边翻译，希望能帮到大家。
因为体积限制，需要此书又英文不错的琴友可以留下邮箱给我。或者到这里下载：
http://www.rayfile.com/files/95d43a47-6615-11e1-9b5b-0015c55db73d/
关于作者，可以很容易搜索到，另一资源地址如下：
Jamey Aebersold 系列 1-106全部书籍和对应MP3(BT下载)
http://www.chuisax.com/read-htm-tid-6049.html
翻译中难免错漏，请水平高者指出，共同进步！
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音乐的基本要素是音阶、和弦、旋律、节奏与和声。爵士乐教育的目标是给你一些基础，使你在学习的过程中能够演奏或者即兴创作。爵士乐手都是即兴创作的作曲家！从他们乐器而来的旋律总是在演奏之前在产生的。即兴作曲家和一个传统作曲家的区别是：一个爵士乐手没有“橡皮”去擦掉一些刚产生的错误。他们用长时间的练习和辛苦努力来使他们的肢体和思维成为恰当、准确表达乐思的工具。
每个爵士乐手的目标就是演奏出他们在内心听到的声音。练习音阶、和弦（琶音），在各种调式中练习将帮助你获得灵活的方式，来释放那些卡在脑海中的乐思。使你尽可能快地演奏出脑海中听到的东西！换句话说，在脑海中吟唱一段旋律，或者用嘴哼出来，再用乐器演奏出准确的音高和节奏，这在爵士乐手的即兴创作中是同样的过程。
演奏需要一些规矩，建立一些演奏规则和习惯是有益的。即兴创作应当成为你日常生活的一部分。演奏任何出现在你脑海中的东西。它可以是来自电视、收音机、或者一些自己随便哼哼的小调。这也是一种听音的练习。你正在练习内在的耳朵，使得你的手指能够直接连接脑海中的音符，即刻地表达出来。循序渐进地，训练你的耳朵来听生活中的音乐，所有那些构成最终乐曲的片段。仔细聆听任何爵士乐曲的演奏和现场即兴。你能从任何一场现场表演中学到与听唱片和磁带同样多的东西。从听一张唱片开始，追溯一下过去70年中所录制过的东西。（目录随后附上-译者。）
The old myth that says, "You either have it or you don't," is strictly a myth founded on ignorarice and the inability (or unwillingness) of those who can play to share what they do verbally with those who think they can't learn.（这句翻不好，恳请水平高者帮助-译者）
内心是所有乐思的源头。用嘴哼唱通常能够比乐器更准确地表达出那些思维中听到的片段、节奏和细微的差别。既然我们对自己选择的乐器都应有足够的掌握，那么就至少应该能够通过它们表达出这些来自内心的乐思。对乐器掌握的程度越高，理所当然对乐思的表达能力也就越强，越准确。
作为爵士丰富多彩的原因之一是因为它有太多的声音（音阶、和弦、模式、想法）来进行排列组合。其中，音阶表将帮助你发现和探索新的音符。实践，运用第一章“如何演奏爵士乐和即兴”中的练习可以帮助你打好一个基础，用来演奏各种风格的音乐。（相关内容会后续译出-译者）
“爵士乐就是自由！”塞隆尼斯孟克（风格最怪异的爵士钢琴手之一。1917年出生于北卡罗来纳，在黑人福音教堂的薰陶下长大，孟克从4岁起就对钢琴产生兴趣，自10岁起在教堂弹奏钢琴，-译者注）这么说过。太多时候我们拒绝了那些可以从中获益的机会，就是从我们的音乐表达中看看自己能有多么的自由。聆听爵士乐还能够带给你灵感和回报。记住这一点并可在脑海里：通过弹奏各种练习曲，指型，小的乐句，音阶和和弦，能够更多更好地表达创造性，而不是使人厌倦的东西。
你如何才能开始即兴创作？ 许多人从练耳开始（用他们内在的音乐耳朵来指导对音符和节奏的选择）。这是一种自发的、漫不经心的过程，1965年之前绝大多数的爵士乐演奏者正是通过这种方法来入行的。然而，这种方法对强化演奏者的听力极为有效。每个人都应该每天都用些时间在练习听力上。你越早使你的耳朵学会听音辨别，它们就越早能够帮助你开始创作音乐。使用你的耳朵和其它关于音阶、和弦等的知识，你会觉得开始即兴之路的时候，容易太多了。
要点：不要止于只是弹奏练习曲，或者弹奏练习曲的时候没有想着有朝一日会用它们去即兴。避免成为一个只是弹奏好的练习曲，而把创作精力用在明天的人。现在就做！-即兴。就算你只是用音阶中的几个音符，现在就开始！需要等到明天或者你觉得对这个音阶掌握的更好些了。现在就做！千里之行始于足下。今日是你余生的第一天。最伟大的乐曲总是从第一个音符开始的。
因为你练习音阶、和弦、指型和练习曲，并不意味着那听起来就呆板、机械，或者你能就此成为一个爵士大师！但这的确是一种达到目的的方法。超越其它所有的要素，爵士乐传统的基石是建立在聆听上的。
聆听爵士乐曲应该成为每个音乐家日常生活的一部分。这么做不仅仅因为能给你带来乐趣，而且能使你吸收很多乐思素材，从而把它们丰富进你自己的演奏之中。
有个“好耳朵”意味着有能力辨别出演奏中各种和弦或音阶的根音；,能够听出各种和弦或音阶的构成（音程等）—比如大，小和弦（小和弦中的哪一种？），五声音阶，半音，全音，等等; 意味着能听出来演奏中的音阶或和弦是哪个调式的—“啊，那个音是#4解决到第六音，然后再到第五音的！”；也意味着能从各种乐器的合奏中单独地分离中其中的一种，比如钢琴、贝斯、主音、鼓等等。
听力分为很多层次。一些人是在听，但另一些人才是在真正地听! 一些人能听出和辨别几乎所有演奏出来的东西。他们几乎能在听了演奏后马上哼唱或回放出其中的一些片段。他们是如何听的？我们为什么听不出根音、音阶、音程，或者是什么拍子的？因为他们每天都努力的去做这些事情，辨别听到的乐器中的各种东西。只要他们想要即兴，他们就会用自己的乐器去尝试那些听到的东西。他们也使用自己的脑子和空闲时间去把乐思和声化、旋律化和节奏化地表达出来。带着个小音笛会非常有用，如果你不在钢琴或者任何乐器旁边的话。你可以用它时刻训练自己的耳朵。没有人能知道或想象的到一个爵士乐手会把多少想法揉进自己的作品中去。
关于如何练习的建议
1. 用良好的音色/音准来弹奏。注意连贯性，不要磕磕巴巴。
2. 自然地弹奏；即使是弹奏音阶和练习曲。（应当是指体态、内心状态、手指肌肉的适度紧张等—译者）
3. 在弹奏的同时，脑子里唱出那些曲子、音阶、指型等。
4. 如果一个练习比较难，那么把速度放慢，然后逐渐跟上。
5. 听清每一个你弹奏的音符，和脑子里的保持一致。（和第三条类似，但还是有区别。此条应当较多针对即兴演奏中的情况，而第三条多针对照谱弹的时候—译者）
6. 要有耐心。你不是第一个犯错的人。
7. 在练习中使用爵士乐技巧。（这些技巧具体内容还不明，请懂的人指教—译者）.
8. 每天都即兴创作一些东西。这些才是真正的你（的）。弹出来你脑海中听到的。
9. 养成习惯，在整个12个调上进行联系。第21和24章的内容很好。
10. 学习Bb和F调(演奏会用的)的Blues。（这里不清楚concert keys的具体含义—译者）
11. 尽量记住所有的东西。知道自己在弹什么。
如果我们都要等到自己成为伟大的音乐家的时候才开始弹奏一种乐器，那么世界上就不会有音乐了。尽你所能，使用最好的乐器和跟随最好的老师开始，他们会指导你如何学习爵士和传统音乐。
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发表于 2012-3-5 00:18:20
