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发表于 2012-3-7 18:08:11
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看过各位朋友和领导的即兴发言和精彩演奏，我深受启发和感动，其他的就不说啦，就谈一点我觉得要特别注意的地方，供后来的朋友参考。
这首练习曲对于视奏的练习是很有价值的，卡尔卡西常用大小调练习中也有很多类似的练习曲。对这种相对比较简单的练习曲，锻炼自己的读谱能力和视奏能力都非常合适。
说它简单，是因为这首练习曲织体清晰、乐句规整、和声单纯、篇幅短小精炼。中声部仅仅是一个在3弦空弦上用食指演奏的固定的属持续音G，如果这个中声部在音乐的进行当中有所变化，相信此曲的难度可能就加大了。低音构成的下声部进行起伏变化不大，节奏和线条都很简洁，容易掌握，用大拇指演奏也很轻松。上声部的旋律也很简单，用中指和无名指演奏就可以啦。
我们在庆幸这首曲子的简单之余，练习时可能还要注意一些特别容易忽视的问题。
1、上声部旋律的进行并不是从强拍开始的，而是弱起，弱起的句读要特别注意其起落：
2、不要一下子就进行多声部的练习，可以先练习旋律声部，按照以上句读（红线连接的地方）划分的感觉去演唱和演奏旋律，突出其歌唱性，更要注意前句读的最后一个音并不是16分音符，而是需要延长到后一句读的第一个音的。因此，我特别注明了第二部分第1小节的那个D音和后面的B音的连接，其实其他地方是相似的。有的演奏者不太注重这方面的细节，在这些需要使用左手保留指法的地方却随意的起来了，使得上声部的旋律进行出现了断裂，只是由于其他声部的交织，干扰了演奏者的听觉，对这种断裂可能不是很敏感，没有发现这个问题而已。
3、然后练习低声部，注意低声部要用大拇指演奏出厚实的声音和舞蹈的韵律，让整个乐曲给人一种歌与舞的结合的感觉，熟练后再完整的练习多声部。多声部交织在一起时，就牵涉到各声部的关系。从该曲的织体来看，最重要的是上声部的旋律进行，其次是下声部的低音线条。因此，演奏时在保证低声部和中声部一定的清晰度的基础上，突出上声部是必要的，但最好不要使用靠弦法来演奏上声部，因为中声部是一个持续不断的属音，如果上声部使用靠弦法，很容易打断这个持续音。可以使用变化触弦角度、压弦的速度、绷弦的力度等等方法来突出旋律声部，但无论使用什么方法，都一定要用听觉去感受各个声部的音响效果，然后做出相应调整。
4、关于消音。我对很多朋友的建议是，在你还不能做到很流畅的演奏，不能让你的音符连接起来时，暂时不要过多的考虑消音问题。因为任何事情都需要一个过程，同时解决过多的问题，可能会影响到所有问题的解决。古典吉他乐曲的消音其实是一个非常复杂的问题，不是看到休止符就去消掉这么简单，里面牵涉到对音乐的理解，更需要右手各手指具备良好的独立能力。对于初学者或者能力暂时不够的人来说，先把主要的精力放在声音的连接上，然后逐步的提高对消音的认识。对于这首练习曲来说，可以参考我所标的标记来进行消音，并应用到其他相应的地方。
其实音的休止或者运动都是音乐进行的方式，都是需要我们给演奏出来的，只不过那种需要消音的演奏是不出声音的演奏而已。站在这个高度来思考消音问题，可能消音就不是一个特别的事情了。
[ 本帖最后由 宿州木子吉他 于 2012-3-7 18:14 编辑 ] |
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……期待大熊大瘾的演奏！
……本人抢先，是要占“菜鸟8次方级”的位置啊，因为据观察那实在太热门啦，哈哈……不过，那“250条第13点”，是“很幽默”的误会啊，难怪任兄喊冤，哈哈……
无视善意“警告”，私设马甲，浪费论坛资源，依照“吉他中国法律第二百五十条，第十三点”，该不该罚？！
最后，感谢姜版的辛勤工作，特请求您也来这首练习曲的视频吧，让俺感觉咱还是在同一起跑线
最后，感谢姜版的辛勤工作，特请求您也来这首练习曲的视频吧，让俺感觉咱还是在同一起跑线
发表于 2012-3-7 10:19:17
