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要学吉他,先得了解古典吉他的背景等等。这一课专门讨论古典吉他这个乐器。 第一,所谓古典音乐。这是一个一直在争论的问题。简要来讲,严格意义上的古典音乐是巴赫、巴洛克那个时期的多声部音乐,和浪漫派(比如贝多芬)、现代派(比如瓦格纳)是有所区别的。沿用到今天,这个概念主要强调与流行音乐的区别,所以一般与流行音乐有别的多声部音乐统归于古典音乐(其实古典与流行之辩也是一个一直在吵的问题,个人不能胜任这个辩题,故采用主流通论)。
第二,所谓古典吉他。吉他类别主要有古典吉他、民谣吉他、电音吉他、flamenco吉他、爵士吉他等。每种吉他从乐器造型、表现形式、演奏方法上都是不同的,个人不赞同简单地说谁好谁坏,甚至都不能简单认定谁难谁不难——民谣吉他刻苦练习一个月,聪明点、有点乐理基础的可以自弹自唱简单歌曲,似乎是挺快的;但是也有些人几十年如一日在苦练指弹钢弦吉他,也没有达到这个乐器的表现极限。古典吉他顾名思义,是用来演奏多声部的古典音乐的吉他。很直接的一个问题,我拿着古典吉他,却并不去弹古典经典曲目,而去给乐队伴奏,怎么看?其实这个问题的回答可以通达一点:流行音乐不一定不好,古典也不是多么神奇的东西,所以放松一点,音乐只分好坏,不分流派才是道理。
第三,古典吉他表现力与地位。
(一)与钢琴、小提琴之辩。在中国,知道古典吉他的人少,但是在古典音乐发源地的西欧,古典吉他一直与钢琴、小提琴并称古典音乐三大乐器。
但是有点古典经验的人都知道,交响乐团里是很少见到吉他的身影的。这是这种乐器的固有特点使然:吉他的音量比较小,很容易就淹没在交响的一片喧嚣声里;所以最适合古典吉他的是独奏及乐团主奏。
古典吉他之父塞戈维亚称“穷毕生之力,发誓要让古典吉他在音乐会上获得与钢琴、小提琴同等的地位”,但是实际上这个目标当时没有实现,今天还是没有实现,今后也不太可能实现。钢琴表现力上来说,可以说是目前功能最强大的乐器(很多人一直以为钢琴是音域最广的乐器,其实不是,钢琴可以有八个八度,排管可以加到十个八度都没问题);小提琴本身音色容易让人接受,单音旋律可以拉得很漂亮。古典吉他对复调音乐(简要理解为多声部音乐吧,这也是古典音乐的特征之一)的驾驭力弱于钢琴,强于目前所知的任何其他乐器,但是单旋律的表现力又弱于小提琴,所以功能上来看是一个比较中庸的乐器。这是吉他不能获得与钢琴、小提琴同等的地位的原因。
(二)吉他生命力。可以说,最具生命力的乐器,从以前就只是弦乐,以后也只是弦乐。所谓共性中之个性,个性中之共性,弹到吉他的生命力,首先只能基于吉他具备起码的复调音乐表现力这样一个前提。吉他的生命力在于它的不需要机械过渡的最接近声音本质的音色,你也可以说它与人体的接触、互通是最直接的,这是它优于钢琴、小提琴之处;其次,它的“中庸”,换个说法是典雅、端庄,音量适中、音色醇厚,钢琴、小提琴夜深人静时难免有喧嚣、乍势之嫌,吉他却可以陪你适度地安静、适度地思考。
第四,吉他作曲。熟悉古典音乐的人都知道,目前所知比较优秀的乐器独奏或主奏类作曲主要是钢琴和小提琴的。专门的吉他作曲家很少,说到罗德里戈、道兰、巴里奥斯这些,可能在吉他领域算泰斗,放在整个古典领域是准一流而已。目前比较优秀的吉他曲目很多是钢琴曲、小提琴曲改编的,比如说巴赫、帕格尼尼、莫扎特等等。这源于吉他相对来说是一个冷门乐器,还源于一个问题:为吉他作曲实际上难于钢琴小提琴等。只要对钢琴、小提琴有一定程度的了解(甚至不需要会弹、拉),就可以知道某首乐曲适不适合这个乐器,但是本身如果不是吉他高手,基本上不太可能为吉他作曲。因为钢琴、小提琴每个音在琴键(弦)上的分布是很清楚的,而古典吉他由于有异弦同音等问题,所以同一个音或和弦在指板上的分布、组合并不唯一,你甚至不知道你写的曲子吉他能不能弹得出来。所以,作曲家不会弹吉他的话,不太可能作出优秀的、能把这个乐器的最大功能释放出来曲目——谭盾给杨雪霏写的曲子不成功就是这个原因。
第五,古典吉他的视听。学习这个乐器,当然得有一定的聆听经验。优秀的演奏家很多,比如大卫罗素、朱利安布列姆、威廉姆斯、罗梅罗、丹尼斯阿扎巴吉克、杨雪霏等。优秀的吉他曲目也很多,但是并不是都应该去听。根据本人经验,初学者比较容易听得进去的是巴赫作品的吉他改编曲、帕格尼尼作品的改编曲、巴里奥斯的作品、朱里亚尼的作品、泰雷加的作品等。但是千万不要仅仅局限于只听吉他音乐,听听钢琴对注意吉他的和声大有好处,注意一下小提琴的旋律的跳跃性对练习吉他音阶也不无裨益。
第六,古典吉他的难度。个人不主张什么乐器难度排名(他们一般把小提琴排第一位),那是很不科学、很势利的做法。但是还是有个共识吧,难度大的乐器一般是拨弦乐器(键盘类是弦乐器的一种)。以为古典吉他容易的人是受了民谣吉他的误导——如前所说,民谣刻苦练习一个月可弹《同桌的你》。但是古典吉他高手都是十年以上的辛苦学习历史,难度上一点都不比钢琴、小提琴差。而且钢琴、小提琴一般来说可能入门难点,但是之后只要努力,不会出现太大问题;但是古典吉他的发音方式、拨弦方式很难搞准的(即使职业演奏家也一直在琢磨这个问题呢),稍微出点问题,你练了四五年,出来的声音还是没法听是常事。所以千万不要有急功近利的思想,想着三两年就要达到个什么水品;也千万不要因为连滚带爬能弹下来一两首“世界名曲”就沾沾自喜。放松心态、拿出持之以恒的精神,练习的过程不止是关乎一个乐器的掌握,更关乎个人心智的提炼。
人家居梅老人家都说他“弹了一辈子古典吉他,一直对自己的技术怀恨在心,从来不觉得这个乐器很容易”,你激动什么!
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