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4月14日中午，初到上海，天气晴朗，空气中略带一丝凉爽，十分适宜。
目的地为上海浦东新区的东方艺术中心，远远望去，颇具艺术气息，与上海国际大都市的文化气息相得益彰。
为一睹大师风采，下午4点即在演出门前，等待大师。
艺术中心外，一片绿色，赏心悦目。
不多时，大师到来，本人比视频看上去肤色更白些，还是那个亲切略带后舌音的声音，pierre bensusan来了。只与大师做了一下眼神交流，拍了一张照片，大师即进场调音，以待演出。
等待间隙，结识从南京来的父子二人。看到小男孩手中拿着吉他，父亲陪伴，心中格外温暖与感动，亦想起自己十几岁时，学吉他，买吉他，都由父亲陪伴，此时此景，感同身受。
18：00后琴友陆续入场，我们在场外便弹了弹，为大师演出助兴！
19：45演出，正式开始，大师身着蓝色衬衫，怀抱Lowden new lady登场，是带背带的，有点“押尾的”范，哈哈。
1、LE VOYAGE POUR L’IRLANDE
开场曲，PB大师有做新改动。开始的铺陈，听起来饶有韵味，声部的层次安排在DADGAD调弦的运用下格外有特点，我仔细听了他低音的律动与旋律的交替，非常分明，我自己的弹奏往往会把低音的层次给忽略。
PB大师在这首曲子，我可以明显感受到他在右手上赋予钢弦吉他音色的一些变化，使音色更加丰富，有“远、近”之感。
2、LA NUIT DES METEORES （Four A.M人声版)
PB大师本次演出的第一首演唱曲目。
这首曲子最早的灵感来自于法国musette音乐（20世纪，法国那种舞厅中手风琴、吉他组成的乐队），里面有一种华尔兹的感觉在里面，此音乐形式对PB影响极大（PB自己说是有些怀旧、舒缓，有色彩的中国华尔兹）。
一九八几年的时候，他去美国巡演，结识了“Trapzoid"乐团，彼此整夜用chinese walze即兴创作,这距离他上次弹奏此形式音乐，已有十年之久。
Trapzoid中的一位成员，想为一部电影配乐，刚好感觉之前PB即兴创作的的此段音乐很符合，于是征稿，可是PB忘了这个音乐，对方便在电话里给他唱，给他灵感。之后他录制《Spices》专辑时，已重新创作。
这首曲子，PB现场即兴的成分很大，他个人演奏的很自由,只是有一个框架，然后每次演奏的都不同。
Nice feeling
这是一首叙事性的曲子，记叙PB与朋友们在庄园里，吃饭、喝酒、弹琴、聊天的快乐生活。
PB大师的演奏比CD略显线条粗放些，音量的递减，及情绪的把控与CD有很大不同。
4、L’ALCHIMISTE
很经典的曲目了，估计是PB现场演出最多的曲子了。
灵感来源于巴西的小说，PB自己说，这旋律如儿童一样，亲切哼唱，如风一样，远远飘来，同时在曲子演奏完之后，为大家讲解、解释，曲子里很多段落有些bob dylan的东西再。（这是一首非常值得研究的曲子，我正在练，哈哈）
5、Dadgad Café/HYMN 11
大师在本次国际巡演中，特意将两首曲子串联一起。
Dadgad Café演奏会中唯一的一首新专辑曲目，我刚开始听此曲时，一点感觉找不到，后来慢慢品味，才发现如醇厚咖啡于心间，香气缭绕于鼻尖，咖啡管中，亦静亦动，喜怒哀乐，尽在于此。
6、HYMN 11
PB现场经常演奏的曲目，曲式结构明晰。
大师现场解释，这首曲子是他的朋友去找他，他给他弹吉他，偶然弹到一段音乐，朋友问他是什么名字，他说我不知道哦，朋友说叫HYMN吧，哦，再加个11吧。
可以看得出，PB的音乐是比较随性而出的。
KADOURIMDOU
忠实喜欢PB的朋友应该极为熟悉的一段，尤其是前面的低音进行，如咒语或符号一般，神来之笔，印象极为深刻。
PB现场进行了一段人声，有说唱成分在里面，还有一点二声部的感觉在里面。
作为上半场的最后一首曲目，可以说很过瘾。
下半场：
1、SENTIMENTALES PYROMANIAQUES
Altiplanos专辑中第一首曲子，是PB较为冷门的曲目
CD原版中是CAPO 1的弹奏，现场则没有夹变调夹。
DEMAIN, DES L’AUBE
PB根据雨果的诗歌，谱曲的音乐作品。
如诗歌内容一般，音乐充满悲伤的情绪。
PB根据诗歌或法国古典文学,谱曲的作品还有tha garden of love.
3、IF ONLY YOU KNEW
曲子创作的灵感来源于 only you ，PB说，有一阶段only you 的旋律总是在他的脑中反复萦绕，最后写出了这首柔美、耐听的曲子。
现场是不夹CAPO，C调演奏，乐曲最后的有一段即兴的低音旋律走向，配合中高音声部的伴奏，非常好听，配合了现场的实际演奏。
4、CHANT DE NUIT
美妙动听的旋律，PB扩展了很多。PB对自己的音乐是完全自由的表现，这段音乐表现的最明显。
5、BAMBOULE
现场演奏经常演奏的曲目，演出美中不足也在这首曲子，PB的人声需要一些混响则表现的更加立体，大师卖力的演唱，靠不同的变换嘴与话筒的距离，努力去构建立体感。
人声与琴声同步进行也是此曲的亮点。Blues乐手运用较多，木吉他中，估计只有PB能做到这一点了，做得既艺术，又有情绪。
AGADIRAMADAN
这是个地名，那个地方很疯狂，整晚整夜都有音乐，PB大师现场解释。
很费体力的一首曲子，现场发现PB不带指套，也能把低音控制的那么有力。
在演奏上，可以说是整场演奏会最难的曲子。
7、INTUITE
最后一首曲子。
PB大师站着弹奏，一段略长却带有阿拉伯特色的即兴。
从里面我听到了一些，Carlo Domenicon改编的小亚细亚变奏曲的元素。
INTUITE，如果你第一次听，会感觉，这是什么呀，乱糟糟的，听不懂。
慢慢再去听，便会发现，他音乐构建的张力如此强大，用音乐语言构建的环境或印象则更加抽象与深刻，仿佛到了阿拉伯或伊拉克的一条普通街道，一条平静的、表面上没有人的街道，身着罩袍，面带纱巾的少女藏在你看不到的地方注意你这个神秘的人，你们彼此都在这个神秘的国度感到彼此的神秘。
音乐往往会由故事激发灵感，但不会把故事叙述其中，音乐有自己的语言，音乐中是什么都没有的，只有音乐。
我想这首乐曲，可以说是为钢弦吉他的演奏，带来了很多启示，不过他更多的是隐现的，不易于被初级、普通的爱好者接受，但价值不容忽视。
8、wuwei/HEMAN DUBH/LA MARCHE DU SONNEUR EGARE/LA FEMME CAMBREE (The arched back woman) /the day after feast/ SUITE FLAMANDE AUX POMMES /SILENT PASSENGER
Wuwei
在大家的强烈ENCORE下，PB返场了。
一小段的wuwei 感觉不过瘾，真希望能听到完整的。
中间的HEMAN DUBH/LA MARCHE DU SONNEUR EGARE/LA FEMME CAMBREE (The arched back woman) /the day after feast/ SUITE FLAMANDE AUX POMMES /
为PB早期作品，凯尔特之风。
我起初以为PB就是凯尔特音乐，后来发现PB的一个阶段是凯尔特音乐居多，而后独立创作的一些早期作品也运用凯尔特音乐元素，直到《wu wei 》专辑，之后爵士、古典、流行等元素才运用的更为开放、异彩。
SILENT PASSENGER
我个人称为PB一首有总结性的曲子，我自己演出时，也把此曲作为最后的曲目。
人生如旅途，你我都是过客，这一站上，那一站下，即使匆匆忙忙，也会有一些温暖留在心间......
近距离观看PB演奏，发现他的左手柔韧性太好了，手指离开指板的高度很低，看似很大的动作，实际使用的是很经济的力量。
PB的音乐不如tommy 押尾那么有现场的互动感，也没有中川、小松原、岸部那样有亚洲人共同的审美感，现场的东西，不一定能消化的了，需要慢慢品味，还有感谢录音的朋友，为大家记住了资料，可以欣赏与学习。
最后谢谢PB大师及主办方。
[ 本帖最后由 rg_470 于 2012-4-18 11:30 编辑 ] |
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发表于 2012-4-18 11:16:34
