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“中国摇滚为什么不行啊？”——由梦剧院罢演引发的一些思考
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本文的写作初衷是源于梦剧院罢演事件，当时我在吉他中国论坛，建议他们今后还是多花些精力推广下本国的摇滚：这些发达国家摇滚大佬太难伺候，何必老干那热脸贴冷屁股的事，而且客观说人家也根本不缺中国这点市场。结果很多人留言，对中国摇滚表示彻底的鄙视和否定，其实这样的腔调我之前也见过不少了，作为一个长期关注中国摇滚的乐迷（同时也是乐手），我想乘此机会表达一下自己的观点。
此文主要是针对两种人，一种人现在很常见：崇洋媚外、彻底否定中国摇滚。另一种人虽然支持中国摇滚，但是他们也困惑，不知道中国摇滚为什么和发达国家差距那么大，尤其是在他们看来，中国摇滚也有过一阵子盛世，可现在为何沦落到这样？这部分我后面会提到。
先说说主观方面吧，虽然这不是本文的重点。我找人组队八年了，见过、试过、换过无数乐手，对于很多“从业人员”的不认真、不努力、不负责、不钻研可以说是深恶痛绝。但是仅仅谴责这一点，也不够全面。人是环境的产物，受环境的影响和制约，所以必须把客观因素也考虑进去。
既然你要拿中国摇滚和发达国家比，那就必须看到历史背景，否则根本没有任何可比性，因为远远不在一个起跑线上。现在几乎所有的音乐理论和音乐规则，全是西方近现代的产物。从17世纪开始，西方的音乐理论就逐渐占据了世界领先地位，西方的音乐文化开始有了大幅度的进步。摇滚乐，是西方工业文明和现代文化发展到相当高度之后的产物，二战之后才出现。而中国，连真正意义上的近代工业革命和思想启蒙都没有完成。
发达国家的音乐产业、音乐教育水平和人民的音乐素养，比中国领先了几十年甚至几百年。我们比较熟悉的发达国家80年代出来的摇滚人，是听着他们60、70年代的摇滚乐长大的。而中国呢，就在不远的30年前，全国人还只能允许听到八部革命样板戏。人家从小听着摇滚唱片，看着摇滚演出长大，生活在那样一个氛围里。现在活跃的发国摇滚明星，父亲那辈的就已经玩职业乐队，出过专辑，都已经是“摇二代”、“摇三代”了。而我们小时候只有民歌、红歌，整个的文化生活和精神世界非常贫瘠和匮乏。国外那些牛逼的吉他手，几乎都是出身音乐家庭，至少父母哥姐会乐器，7、8岁就开始弹吉他的也不少见，如果他们想要好好学音乐的话，很容易找到好的教学资料，好的老师，好的学校。而我们很多人接触摇滚，接触吉他已经很晚，相关资源又十分匮乏，得不到系统、正规的训练，走了太多的弯路。同样的实际情况，可以推及到创作、设备使用、录音、混音等所有方面。举个设备方面的例子吧，2000年左右的时候，一个505二代还要卖到六七百，国外品牌琴的最低端型号也要卖到两三千，大部分爱好者用不到好的设备，而且连对设备的正确认识和使用的知识的了解渠道都没有。这些都是客观存在的事实。
发达国家有相对最完善的音乐市场、音乐产业，最严格的知识产权保护制度，最成熟的音乐制作工艺，最丰厚的利润回报体系。他们如果有人显示出有职业发展的潜力和商业价值，很容易被纳入音乐产业的制作链条，会有一系列经验丰富的职业人员提供从设备、到制作、到包装、营销、推广、运作的一条龙专业服务。成熟的市场，和乐迷的消费能力，会让有才华的音乐人得到丰厚的回报，然后再投入到音乐制作中去，这是一个良性循环。我们所接触到的商业音乐，都要由这一系列的链条作为基础，没有这样的土壤，怎么结出果实？就算偶尔会出现极个别出众的、超越环境和条件限制的天才，也难以持久，中国摇滚这样的例子还少吗？或者说，曾经的“中国摇滚盛世”，也不过是特定历史条件和有才华的个人能力合并后的灵光一现，并不是在一个非常坚实、深厚基础之上所自然产生的常态。
而今天的中国原创音乐，正处在一个绝对的恶性循环中。首先，基本没有版权保护可言，唱片产业已经覆灭。音乐人的应有利益得不到保障，好的人才也很难得到发掘和资助，人才大量流失。其次，ZF的**和限制，这个不需要我再多说了吧。再次，就是听众的接受程度、消费能力以及消费观念。可以说，中国摇滚乐已经到自生自灭、自娱自乐的境地了。现在比较活跃的“地下大牌”们，你去看，基本都是出道十年以上，都是在中国还有唱片业的时候出道的。自2007之后新组的乐队，能有持续性发展、被大家熟知的，有几个？新乐队是越来越多了，但是都是昙花一现，组建的多也解散的多。可以说，近几年中国新加入的做摇滚乐的人，完全都是在凭着爱好在做，一切环节都得靠自己，没有多少获得收入和回报的希望，纯粹是往里砸钱。
歌迷群体里则越来越多这样的人：免费下载了一堆发达国家的音乐之后，就觉得自己欣赏品味高的不行了，可以更有资本蔑视本国的音乐了。我们说消费者维护自己的权益，这一点没错，可是中国的很多歌迷，真的都算不上是消费者，他们自称喜欢音乐，但真正消费了多少？更别说，他们消费的那一点点，有多少回到了创作者的手里，能够鼓励乐队继续创作。中国从没有正式引进过梦剧院的专辑，我们都是通过D版或者免费下载欣赏他们的音乐，他们不能在这个市场通过音乐版权取得收入，仅仅是几年一次的演出，还不如人家在发达市场里赚的零头，所以他们根本就不重视中国市场。这次梦剧院罢演事件，其实应该能让某些自以为品位非常“发达国家”的歌迷意识到，你们在发达国家摇滚大佬的心目中地位如何。对比一下，日本的音乐市场的消费能力，是众所周知的，假设是日本的主办方晚交了一天签证，梦剧院会这样“迫不及待地”、决然取消演出么？
中国摇滚自身确实有很多问题，这大家都知道，包括一开始我提到的很多乐手主观上的不求上进。但尽管大环境如此之恶劣，还是有一些人在努力，只是也许你没有去关注，没有看到而已。他们必须要付出比发达国家同行多得多的努力，才能达到比较接近的技术和水平。而且他们中的很多都得不到发掘和支持，最后淹没在人海中。作为一个长期以来的中国摇滚的聆听者，我必须说中国摇滚出过一些相当优秀的作品，虽然从技术角度而言没有发达国家摇滚大腕那么成熟，但是它们毕竟表达了在这片土地上，在这个环境下成长的一些人的特别经历，这些东西是你在发国摇滚里找不到的，因为他们的生活确实和我们不一样。其实我们对发国摇滚的很多理解，也是一厢情愿的误读和意淫，除非你从小生活在他们的环境里。可悲的是现在已经有很多人成了根深蒂固的崇洋媚外，彻底否定中国的一切，总是带着深深的成见来看待问题。当听到希望他们多关注和支持一下中国摇滚时，他们说了：就你们中国摇滚做的这种作品还好意思让我们掏钱？但是我说：不好意思，如果再这样下去，连“这种作品”也会没有了。
在我们由于历史背景和其他原因，和无法和他人抗衡之前，确实需要自己人的扶持和保护，否则各国还要关税做什么？这对所有行业而言都是一样。日本、韩国的某些产业在具备和西方国家一较高下的实力之前，都有长期的本国政府的政策保护和本国人民的支持。中国现在最大问题，或者说近几十年来统治者所造成的最大伤害是，中国人的民族自尊心和自信心的逐渐丧失，对一个民族来说，这是最要命的东西。自轻自贱、自暴自弃，当然最终也被外人所瞧不起。不过对于那些已然没有民族身份认同感的人来说，我说的这一切都不重要。
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发表于 2012-5-3 09:55:30
大教育家
发表于 2012-5-3 22:04:39
