《一把吉他，一辈子的朋友 --Santa Cruz原声吉他专题记录》 吉他平方全文翻译

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James Nash外出求学时，并没有背上自己的吉他，这在事后看来实在愚蠢。
Nash当年只有17岁，却已经弹了十几年的吉他。他琴艺高超，可他从来没有考虑过靠音乐谋生，甚至没想过自己会在大学时代与琴为伴。
没有琴的日子，Nash并没有熬过几日。因为你一旦发现琴弦能带给你享受，你就再也无法与其割舍了。不久以后，Nash就开始借别人的吉他，随时随地进行弹奏。一次，Nash在路边买到一把廉价的日本吉他，这让Nash非常开心。
然而，Nash的父亲，却不怎么欣悦。
Nash的父亲也热爱音乐并且收藏了几把不错的吉他。他是绝不允许自己的儿子弹着一把声音比猫叫还难听的吉他的。于是一天，他拿了一把旧的六弦Santa Cruz吉他给Nash。这把吉他呈OM型，以北美云杉作面板，以印度紫檀作背侧板。
父亲说：“给！试试这把！”
这把吉他音色清亮，音效出色，几近完美。但琴颈处略有瑕疵，另外琴体有些走形，Nash对此有些无力。无奈之下，Nash走进了Santa Cruz吉他公司寻求帮助。
“先让我看一下琴吧。”公司创始人Richard Hoover对他说。Santa Cruz公司地方并不大，跟现在差不多，所以你如果要求，Hoover会亲自带你参观整个公司。为了修好那根琴颈，Hoover想尽了各种办法，但都无事于补。所以他就索性无偿为Nash安装了一个新琴颈，这一切都是那么理所当然。
Nash如今已经37岁了，却仍旧保留着这把吉他。这把吉他与Nash的乐队——TheWaybacks一起，参与了他的上百场演出。多年过去了，Nash从没忘记Hoover为当年那个无助的小孩所做的一切。
Nash说：“这样的事足以让你铭记一生。当年的我，只是个20岁的毛头小子，籍籍无名，甚至没有自己的乐队。但Hoover却热心接待了我，而他原本可以不那么做，并且他不会因此得到任何好处。”
而这就是Santa Cruz的处事风格。
上图中Gerard Eden在为吉他出厂前最后把关。从琴桥到琴格再到调弦钮，安装和调试与琴颈相关的所有部件将要花费将近4个小时的时间。吉他调试好后，要先试弹，确保它一切正常。
Hoover说，“他会让吉他奏响生命的第一曲。”

公司创办
Richard Hoover，59岁，积极开朗，精力充沛，一副角质眼镜，一脸络腮胡，一头灰白的头发束在脑后。他看起来就像是会在孩提时代就与圣克鲁兹结缘并发誓要搬往此处的人，而事实就是如此。他看起来又像是蒙大拿的牛仔，这基本上也是事实。
他和妻子在1972年搬到了圣克鲁兹市。起初是修理吉他，但不久后他心爱的Martin D-28遭偷，之后他就开始制作吉他。他在吉他制作方面很有天赋，但专业知识的缺乏阻碍了他的进步。
他说：“有关钢弦吉他的资料很有限，但是，关于小提琴制作的资料却很丰富。”
Hoover查阅了他所能找到的一切资料，研究大师们是怎样让木头，胶水和清漆唱歌的。而这些经他解释后也就不再那么神秘了。他学的越多就越觉得学的不够。然后他就向其他的乐器工匠请教，并逐渐认识到大家携手会比独干更加出色。所以他在单打独斗了几年以后，就于1976年与William Davis及Bruce Ross联手建立了Santa Cruz吉他公司。如果他们当时向周围的人征求意见，别人一定会说他们疯了。
Hoover说：“我们在那个最糟糕的时代里踽踽独行。原声吉他，在那时，几乎就要退出历史舞台了。”
先不说这样一家发迹于加州小镇的默默无闻的小公司要与Gibson, Martin ，Guild之类的大公司进行竞争，更甚者，Santa Cruz采用的声木几乎没有人听说过。
上图：Hoover站在一把刚涂上硝化纤维素的“萤火虫”旁边

公司运营
一把厚琴身方琴肩的大号dreadnought就是Santa Cruz公司制作的第一把吉他。这其实并无特别之处，因为Dreadnought 在60年前一经C.F.Martin推出就已经风靡，而真正让这把吉他与众不同的是它的声木——原产自夏威夷的相思木。
为什么是相思木？就因为它不是桃花心木。其实Hoover偏爱桃花心木的声色，但许多人认为桃花心木不适合高端的吉他。
Hoover说：“不管事实是不是如此，相思木都算是紫檀的近亲。相思木的音色与桃花心木相同，但其出身要更高贵。
吉他演奏家们大都对音色极其挑剔，至于Hoover的团队在做什么，在卖什么，他们无暇顾及。
但不久Eric Claton就打来了电话。
上图：Perry Vasquez正准备黏合背板。顶部的音梁是由手工制作成型的，它除了能给吉他以支撑外，还能影响吉他的成音和延音。而Santa Cruz吉他正是由于良好的声音延续性而声名在外。

不虞之誉
Clapton发现了一小则登在Frets杂志上Santa Cruz广告，之后就打电话询问哪里可以买到。与此同时，蓝草音乐演奏家Tony Rice也在四处打听。此外，Windham Hill 唱片公司的吉他手们也风闻了Santa Cruz公司的名字。
Hoover说：“这真是意料之外的声誉啊。”
1978年后的数年间，Jonny Cash，Elvis Costello以及Gary Moore等艺术家都找Hoover团队为他们制作吉他。
公司一年要制作约700把吉他。这些吉他从来都不便宜——第一把吉他就要900美元，这在当时看来是不可思议的。而如今一把Santa Cruz吉他要花费你大约5000美元。它确实算奢侈品了，这也解释了为什么玩吉他的大多是功成名就之人。
Hoover说：“玩吉他的人大都是我现在这样的年纪。其实一直都是这样，想我在18岁的时候，买我琴的也都是有些年纪的人。他们不见得都是专业人士，但他们一定是热爱音乐，喜爱SantaCruz吉他的人。”
上图：Santa Cruz公司是个悠闲惬意的地方，大厅里躺着一只狗，音响里放着太阳唱片公司的音乐，墙上挂着时髦的艺术品。
“公司的规定就是没有规定。你可以随便穿，但我顺便提醒一下，你母亲可能会随时来公司‘巡查’。”Hoover大笑着说道。

选木工作
吉他制作始于选木。
Santa Cruz的声木品种多到令人眼花缭乱。琴体可以选择紫檀、桃花心木、相思木、胡桃、枫木或者是梧桐。面板可以选择云杉或者雪松，琴颈可以选择桃花心木，指板可以选择黑檀。
这里所有的木材不是循环回收的就是取材于循环种植的林场——它们有的是浸在水中的原木，有的是倒下的树木，还有的是在老宅拆迁时捡回来的。
Hoover说：“乐器往往历久弥新。所以我们就耍了点小聪明，我们直接从选择旧木开始。”
木材来源甚是广泛：黑檀取材于印度的种植园；桃花心木取材于洪都拉斯；枫木取材于西北太平洋。Hoover在这个行业做了35年之后，别人开始了解Hoover究竟想要什么样的木材，如果找到了，就第一时间通知他。Santa Cruz在意大利、南美、弗吉尼亚以及华盛顿都有自己的加工厂，所有的原木和木料将会在其中的一家进行加工，加工完后再运回圣克鲁兹。所有的木材将要在精密控制的温度和湿度下风干六周。
Hoover说：“我们的实验室可以在不足一个月的时间里造出几个轮回的四季变化。”
上图：在粘合剂风干过程中，用钳夹固定住背板。

吉他定音
制造这些优美的弧度并不像你想象的那么复杂。木板在水中浸泡过之后，放在金属模具上塑型，模具不能太热，然后用夹板固定，风干12到30分钟。
Hoover说道：“为了防止木板回弹，我们会适当将其弯得过一点。”
侧板一经定型，就开始安装桃花心木琴颈，芬兰桦木尾板和椴木衬里。大部分的Santa Cruz吉他都是以云杉做面板。面板在切割成型之前，要轻叩半成品来了解音色和声音的延续性。定型后，再经过手工刨修来控制音色。面板薄则低音多，面板厚则高音多。X型音梁同样是用云杉做成，经手工切割定型。
面板安装好后，再细致地将包边黏贴好。
Hoover说：“就像是负责把扩音器和机箱分隔开的密封圈一样，包边负责把面板和侧板分隔开，这样一来面板震动就不会牵连到侧板了。”
上图：Sam Jarvis在为一把新吉他包边。

手工定做
Santa Cruz公司地方不大。一群员工在从事着他们挚爱的工作，还有人为他们的兴趣买单，这样的好事甚至让他们自己都难以相信。因为木材的缘故，工作环境温暖怡人，空气中弥漫着一种粘胶剂和木屑的味道。公司欢迎各地的拜访者来参观。就在我们观摩的当天，Hoover就停下手头的工作，愉快地接待了两个顺道来拜访的德国人。
这里从来都是一种闲适从容的氛围。手工吉他一次只会制作一把， 一把至少需要8周的时间。而现在车间里的每一把吉他都已经名花有主，所以你如果今天定购，估计要到秋后才能拿到琴。
Hoover说：“我们不会批量化生产。百分之六十五的产品都是订制品。”
上图：工作台前的Sam Jarvis

没有人被钉住
公司的制琴师大都是从其他行业转行过来的或是刚刚走出校门的学生。Hoover不看重经验，只看重天赋。从公司走出的Bill Hardin，于1978年创建了Bear Creek Guitars。Hoover也悉心指导一些年轻的制琴师，如Micheal Hornick，他之后创建了Shanti Guitars。
在Santa Cruz公司的每一个制琴师都会参与到吉他制作的各个环节。这里不是那种让人日复一日枯燥重复一件工作的流水线工厂。
Hoover说：“那不是我想工作的地方，他们也不是我想共事的同事。没有人想被固定在一个环节上。”
上图：Sam Javis正在打磨吉他。看着一把精良的印度紫檀木琴身被放到带式磨砂机上打磨，真是让人心疼。

连Mastodon乐队的成员都对Santa Cruz情有独钟

制琴师要用大量的粘合剂。他们每次会随手把手指上的粘合剂擦在手工台上。工作间里挂满了这样的钟乳石状的凝固了的粘合剂。

琴颈，还是琴颈
雕刻一把琴颈非常耗费时间。百分之六十五的琴颈应客户要求进行手工雕刻。其余的则由一台巨大的铣机制作而成，这样一来，一根琴颈在17分钟内就可以雕刻完成。有人认为这是欺骗行为，但Santa Cruz的员工却不这么认为。
操作铣机的Adam Rose说道：“我们可以毫不避讳地说手工雕刻琴颈由机器制作而成，因为机器是对手工的完美复制。这是传统手工工艺和前沿科技的完美结合。
每把琴颈的最后工序都是手工完成，然后用鸠尾搭接法连接到琴体上，所使用的磨具是35年前由Hoover制作的。鸠尾搭接法不仅突出了古典琴颈在音色上的优势也简单化了连接琴体与琴颈的工序。
“我们绝不会做费力不讨好的工作的。”Stephen Ford边说边在准备安装琴颈。（上图）

上图：一个吉他公司的洗手间里，除了这些，你还想找到什么呢？

最后工序
Hoover说：“我们选用硝化纤维素上涂层，因为只有它能优化乐器的音色。”此外，它还能美化吉他的外观。涂抹，处理，抛光要花费3周的时间，但这一切都很值得。
Hoover说：“这是一项极其传统而且需要高超技巧来完成的工作。我们就是要彰显木材的美而非掩盖它。”
像紫檀，桃花心木这样精美的木材变得越来越稀缺。大的制造商将不得不开始找寻替代品。但Hoover说他们的需求量很小，应该不用担心。Santa Cruz一年只生产700把吉他，现在的木材供应完全可以满足。
他还说：“我们唯一担心的就是价格。物依稀为贵，而这些木料正变得越来越稀缺。”

吉他的魔咒
Santa Cruz谈及自己的吉他时说“你会舍不得它的，”这对Nash（上图）来说，的确如此。他拥有许许多多的吉他，而经他手弹过的，更是不胜枚举。但他最钟爱的仍是大学的那把Santa Cruz。它音色清亮，声音虽不大，但穿透性极强。
他说：“我喜欢有故事的乐器。”
正是诸多因素的综合才缔造了吉他美妙的声音，如木材与钢弦的绝妙配合，乐器经历的时光变迁，这些都是不可缺少的因素。当然还有些只可意会不可言传的因素，吉他演奏家们称之为魔咒。
Nash说：“科学只能解释这么多。还有些神奇的东西。你可能不相信，但...”Nash没有再说下去。魔咒，信则有，不信则无。
Richard Hoover中了吉他的魔咒，而且Nash信誓旦旦地说Hoover一定也施了些魔咒在他自己制作的吉他上。
Nash说：“这把吉他对我来说是不可替代的。尽管Richard制做了那么多出色的吉他，但这把是无与伦比的。即使他可以再给我做一把，我这把仍是独一无二的。我可能再定制一到两把Santa Cruz，但这把绝对不会被替代。

[ 本帖最后由 吉他平方 于 2012-6-18 18:00 编辑 ]

alice339

豪哥的沙发？三塔好琴。可惜没缘。流流口水吧O(∩_∩)O~

吉他平方

原帖由 alice339 于 2012-6-18 17:13 发表
豪哥的沙发？三塔好琴。可惜没缘。流流口水吧O(∩_∩)O~

献丑了 呵呵

老琴友

把最后一幅图做桌面了 谢谢。

wangyue1983

其实我是来看图片的，哈哈哈哈