来自美国西雅图的EMP摇滚博物馆！

lihaobo

位于美国西雅图的EMP摇滚博物馆


说明：亲临场馆的是belamite！波波先生作了文章和大部分图片的补充！

博物馆简介：
摇滚音乐博物馆（Experience Music Project），由建筑师盖瑞（Frank O. Gehry）设计。 博物馆的动工的时间长达两年，由于外型的设计颇为前卫，在设计之初还颇不能被一般人接受，但是在2000年完工之后却又倍受赞誉。
　　
这是一座主题相当明确的博物馆，以摇滚乐再加上美国西北地方的各种流行音乐为主，而鲜艳的外观则是以知名摇滚乐明星吉米汉卓克（Jimi Hendrix）在演唱会现场摔烂一把电吉他的灵感来设计的。
　　
内部的设备是以最先进的计算机科技互动的3D影像，来表现各种不同主题的音乐，让参观者可以依自己的兴趣选择要欣赏的音乐，可想而知计算机工程相当庞大，但是由于这座音乐博物馆是由比尔盖兹的好友保罗所投资兴建的，所以所有的技术支持就没有问题了。




创办人Paul Allen

弗兰克·格利是当今世界上最受尊敬的建筑设计师之一，但是他在设计微软公司的富翁保罗·艾伦出资的“体验音乐计划”(The Experience Music Project)博物馆时，证明他也会有“昏招”。从较远的地方看去，这个建筑就像地上的一个“巨大的灰斑”，但是格利初衷是想反映出“音乐的流动和能量”。该建筑的总建造费用为1亿美元，西雅图的当地居民对其抱很大希望，认为能够像格利在西班牙比尔堡的古根海姆美术馆一样，吸引全世界的游客。但是学术界并不买账，宾夕法尼亚州立大学建筑系教授布莱特·比德斯认为：“格利的绝大多数作品都是伟大的，但这一件不是。我想这需要他向学术界作更进一步的解释。”


设计师Frank O. Gehry



场馆大得惊人

前言：
摇滚乐，在大学时代曾经疯狂地迷恋过它，可以如数家珍般地叫出他们的名字：Gun & Rose、AC/DC、Tommy Page等等，甚至在工作之后口袋里有了零花钱，还痴迷地托朋友在美国淘这些昔日明星的原版碟。等年纪再大一些之后，摇滚乐就听不动了，我笑言，听摇滚乐是需要体力的。你首先得在嘈杂刺耳的噪音中站立不到，才能捕捉到那音乐背后表达的对生命的理解，摇滚乐都是有深度的，只是表达的方式非传统一些，我是这样认为的。但是那份对青春岁月的留恋，至今听到那纷乱的吉他节奏，心底还会颤动一下。

西雅图是美国摇滚乐的重镇，它的现代摇滚乐的代表人物是涅磐乐队（Nirvana），他的音乐听过一些，但实在没有什么印象了。听说了摇滚音乐博物馆（Experience Music Project，EMP）是著名的保罗创办的，那个比尔盖茨的创业伙伴,找了个很前卫的设计师设计了个很前卫的外型。



EMP的外观
　　
EMP在西雅图中心（Seattle Center）的东北角，我从市中心（Downtown）沿着第五大道步行过来，也不过20分钟。如果不愿意走，可以乘坐单轨电车（Monotrain），市中心的车站在西湖中心（Westlake Center）三楼，一站到，三分钟，没有中途站，票价两美元。
　　
EMP的外型很前卫，银色的，蓝色的，一堆一堆不规则的东西砌在那里。据说开始的时候西雅图的市民很不喜欢，后来渐渐习惯了，也有人说它好了。很难拍到全景，所以也很难理解西雅图市民的心境。EMP票价15美元，是连同隔壁科幻博物馆（Science Fiction Museum）一起的。也可以考虑西雅图 CityPass，五个景点打包价59美元，如果所有景点都能去的话，能省一半的钱。我就是买了CityPass的，附近的太平洋科学馆（Pacific Science Museum）和太空针（Space Needle）一并玩了，就已经赚回来了，比较划算。


入口是被称为“音乐殿堂”的大舞台
　　
博物馆的展区有两层楼，一楼有 Northwest Passage、吉他厅、Sound and Vision、Jim Hendix纪念馆等几个单元。西北音乐发展之路（Northwest Passage）比较枯燥，挂板讲解为主，对于非英语国家的游客难度会更大一些，这个单元的是西雅图及其周边摇滚乐和流行乐在19世纪发展起来的历史和故事，以及代表人物。吉他厅是吉他的世界。大厅中央几张休息的凳子，正面对着的墙上，大屏幕正在播放著名的音乐人讲解吉他的演奏技法。周围的墙壁都是橱窗，介绍了吉他的发展历史，各个时期吉他的特点。


西北之路的开篇


在摇滚乐攻陷西雅图之前，美国西北地区是爵士乐的天下。



车库音乐曾经是西北音乐发展的主要形式。美国的车库是惊艳之地呀，比尔盖茨的微软帝国不也是从车库开始的吗？


名人、名器、名专辑

Jimi 的吉他被借出去展览了


现代摇滚乐最有份量的西雅图本土乐队——涅磐乐队（Nirvana）
　　
作为现代音乐的主角，尤其是流行音乐，非吉他莫属，这恐怕谁都要承认，所以吉他成为现代音乐的代名词，我总觉得这是现代的产物。走进吉他厅后，我才知道我错了——吉他诞生在800年前。大厅中央几张休息的凳子，正面对着的墙上，大屏幕正在播放著名的音乐人讲解吉他的演奏技法。周围的墙壁都是橱窗，各个年代、各种类型的吉他陈列得整整齐齐，介绍吉他的发展历史，各个时期的发展特点。


屏幕下面的四把吉他是这里最为贵重的，有使用者亲笔签名，有年头了。


诞生在800年前的吉他


18世纪是吉他发展的黄金时期


吉他发展到今天，已经长得不那么传统了吧。
　　
吉他厅的外面，是EMP里最有名的吉他雕塑，很多游客在围观这座由成百上千的吉他堆砌成一个巨大的喇叭树。这个作品的正式名字叫做《Roots and Branchs Sclupture：If VI was IX》，是一位名叫Trimpin的人设计的，整个雕塑用了近700支乐器（绝大部分是吉他，也有少量键盘等），其中有40支吉他是定制的，可以由电脑控制弹奏的。Trimpin想表达的理念就是，这里，西雅图，是美国现代音乐（爵士、蓝调、乡村、摇滚）的根。





美国摇滚乐的根深深地扎在了西雅图这篇土地上
　　
去声像馆看一看吧，这个单元的名字叫“Sound and Vision：Artists Tell Their Stories”，各个国家的音乐人讲述着音乐的故事，可以戴上耳机，舒舒服服地在这里坐上半个小时。







要说西雅图摇滚乐的代表人物，可不是涅磐乐队，而是吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），在60年代红遍全欧全美的黑人摇滚歌手。与其说是西雅图的摇滚音乐博物馆，不如说是Jimi的纪念馆更合适，Jimi的各种元素充斥着整个博物馆。我饶有兴趣的开始研究这个传奇般的人物。
　　
Jimi Hendrix 是西雅图的儿子，1942年11月它出生在这里，出生在一个贫穷的黑人家庭，Jimi在上学的时候就喜欢和自学吉他，到他在美国伞兵服役的时候，小有名气了。Jimi的吉他很有意思，他是左撇子，他的吉他都是由正常的吉他改装而成的，把六根弦的位置颠倒了，才能适合左手弹奏。今天的左撇子倒是方便了，直接在乐器商店里可以买到左撇子吉他。
　　
退役后，Jimi开始在音乐圈混，作为配角参与一些商业演出，一直到他被音乐人钱德勒（Chas Chandler）发现。钱德勒许愿要把Jimi培养成超级歌星，Jimi被打动了，1966年跟随钱德勒到了英国，在伦敦组建了 Jimi Hendrix Experience 乐队。乐队迅速串红，在欧洲取得了成就，埃里克.克拉普顿(Eric Clapton)甚至观看了他的所有演出，1967年Jimi在蒙特雷音乐节的表演奠定了他超级巨星的地位，他被评价为"激进摇滚"吉他手的鼻祖。他那忧郁而激动人心的独特风格，体现了强烈的布鲁斯音乐的情感。爵士乐大师迈尔斯.戴维斯(Miles Davis)甚至预言他将成为一名伟大的爵士乐吉他手。他的演奏具有很浓的实验色彩，把电吉他的技巧和功效发挥到了不可思议的地步。

成名时太年轻了，他甚至还没有人生的睿智来面对和享受这一切的时候，麻烦就不断产生了。先是跟乐队的贝司手斗殴而被拘留，乐队成员关系开始恶化；1968年2月的环美演出，他开始对音乐做出思考，放弃舞台表演中的花哨和噱头，直接表现音乐的复杂，而遭到了观众的抵制，Jimi取消了47天中的54场演出，他选择了逃避；Jimi是第一位赢得白人听众的黑人歌星，而1969年在美国爆发的黑人政治运动，令Jimi的事业非常尴尬；经纪人钱德勒离开了Jimi，乐队解散，开始用大量吸毒的狂乱生活方式麻醉自己。当年，他在伍德斯托克音乐节上的演出，是他音乐生涯的最后高潮。
　　
因政治压力而组建的全黑人乐队——吉普赛人（Band of Gypsies）只生存了几个月便夭折了。悲剧更是发生在1970年9月18日，因过量服用安眠药剧烈呕吐窒息而死，Jimi永远地离开了他的音乐世界，那一年他只有28岁。当时Jimi心理压力很大，种种迹象表明他并非自杀--他的死只是个悲剧事件。许多人认为Jimi死的时候，灵感已枯竭。摇滚歌星们应该知道在这种职业生涯中该如何保护自己，可惜一个人在青云直上时不会明白，而等他明白时，已经太晚了。Jimi从来不知道如何筑起保护墙。我们不能说他在70年代的作品缺乏创造力，不幸的是亨德里克斯的音乐深奥重要之处已被营利目的搞的面目全非。
　　
从音乐上来说，他对以后无数继承者的影响是无可估量的。这位巨匠的吉他技巧和丰富的想像力对后人影响的结果是竞争多于启示，这本身是他的力量和形象的象征。他被广泛认为是历史上最伟大的吉他手。很多权威媒体，包括滚石杂志和Digital Dream Door都把他评选为史上最伟大吉他手第一名。他在电吉他演奏技巧方面的贡献是革命性的、空前绝后的。他在硬摇滚领域创造出前所未有的声音，并间接促使了重金属音乐的诞生。


吉米在“American Dandy”巡回上穿的演出服


吉米1942年出生在西雅图一个贫穷的黑人家庭，自中学时代开始接触音乐和吉他。


吉米艺术的五个阶段，他与1970年因过度服用安眠药去世，年仅28岁。


吉米是公认的史上第一吉他手，他的遗传下来的吉他自然是难得的珍品。这柄吉他是1969年，他最后一次参加 Woodstock 音乐节使用的。


吉米不一定是第一个在舞台上砸吉他的人，但一定是第一个砸出效果，砸出名气的人。
　　
EMP的二楼有两个互动单元，第一个叫“Sound Lab”，这就是一个声音的实验室，通过互动游戏的形式，让你能控制乐器，发出声音，甚至乐曲。第二个叫“On Stage”，你可以在舞台上狂蹦乱跳地演绎一首歌曲，EMP会将之合成为影像文件，满足你的舞台表现欲，当然是另外收费的。


顾名思义，这就是一个声音的实验室，通过互动游戏的形式，让你能控制乐器，发出声音，甚至乐曲，哪怕你是个彻头彻尾的乐盲。


耳边萦绕着一首鼓点感很强的乐曲，通过手掌击打桌面上不同的乐器，来为这首乐曲增添打击乐的元素。


有六首Jimi的歌曲，你可以尝试在8个音轨上操作，过一把调音师的瘾。不过，或许我就天生不是这块料，就算我把这些按钮舞得上下纷飞，也听不出效果的区分来。


你可以假象自己是Jimi，在舞台上狂蹦乱跳地演绎一首歌曲，EMP会将之合成为影像文件，满足你的舞台表现欲，当然是另外收费的。每天会发布背景的歌曲，当然都是Jimi的作品，提供音乐制作的是 Pacific Officd Automation，西雅图当地的一家公司。



从这幅图可见馆内有多大！



位于出口处，贩售许多与摇滚音乐有关的纪念品。我想我应该补上大学里遗漏的那一章——涅磐乐队
，买了一张他的专辑。与其他消费相比，在美国买原版CD是比较划算的。







在这里珍品非常之多！


在这里还可以休闲！










这里还保留了柯本的衣服

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这辈子有机会去西雅图。一定要去看看

jojay1989

布鲁托

精彩！！！

世假de真实

看到了NIRVANA不插电演出用琴。牛逼啊。

血色咖啡

你头像好恶心!!!!!!!

窝心飞扬

rockninjazsm

美得令人心醉...

ChuanShuoGeNB

过过眼瘾

lihaobo

savatage1111

afsteve

顶礼膜拜！！！！！！！！！
柯本~~~~~~~~~~~~~~~

lihaobo

我也想去

pigstyle1

强帖~！！！！！！ 顶起~！！！！！  

dm0504

小兵吉他

谁去参观过？

falken

我第一反映是 这是弗兰克·盖里的建筑。。。

Tyler

西雅图这个博物馆真的很壮观

lihaobo

lihaobo

有生之年可以参观这样的博物馆真的无话说的

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