右手关于右手手型的几点假设兼论pami和pima

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记得上次发了一篇题为《关于阿斯图里亚斯》的文章，其中主要是关于指法pim和pmi的异同。其实，这是一个比较有深度的问题，在此十分感谢各位琴友、前辈的细心回答。私下里，我又进行了必要的探究与思考，就轮指的几点看法同大家分享一下。
       古典吉他可以说是吉他中最为古朴、正统的一支。当然，时代的变迁，各个门类与流派的兴起使得古典吉他的演奏形式、演奏技巧更加多元化。汲取大师们的各种演奏姿势之长，在此作下述陈述以引出主题。
                                                                                               
                                                                                             一、演奏姿势
        持琴上，我认为没有必要进行任何的修改，正统的持琴姿势不仅美观而且实用。关键是手！不知道大家甲型是什么样子，在实际的教学中，我是不太主张学生留指甲的。因为我认为“习惯成自然”，指尖上分布着无数的生物神经末梢，让指尖直接接触琴弦并且做不断的变化与调整会使得学生从“习惯”到“音色”而不是从“音色”到“习惯”的渐进过程。那么手的动作该如何改进，这一点需要说明。通过我的实践与揣摩，我们可以沿用“Fingerstyle”中的右手手型，即保证右手手腕到指板一定的距离的情况下（待定）稍压腕，使得右手朝向指板方向。这样的拨弦当然会使得整体音色变“闷”，不过演奏起来自如，速度控制更加容易。

                                                                                             二、pami和pima
       人类的进化使得我们的m与a的运动不太自如，采用上述的手型之后可以使得a指与面板之间的距离更近，可以通过1、2关节同时发力达到音色上的基本要求。
       再说指法，我们常说的轮指，在教学中，我通常是将pami称之为反4轮指（震音）；pima为正4轮指（琶音）。有些老师在学生练习反4轮指的时候提到“不希望惯性使然”的观点。在此，我是持否定观点的。因为正常情况下的手部技能的训练正是通过一种“机理记忆”的方式产生一种“运动惯性”。这样反4轮指速度的提升靠的正是这种“运动惯性”。所以，训练的时候，我建议先脱离吉他本身而让学生练习pami和pima的动作，形成“运动惯性”，再结合吉他进行针对性的练习。
                                                                                                           
                                                                                             三、关于《阿斯图里亚斯的传奇》
       我曾经问过pim和pmi的异同，其实不是演奏形式的不同，而是音色的异同。pmi可以称之为反3轮指，类比反4轮指，音色上应当是柔美、淡雅甚至可以说是忧伤。而相对于正3轮指-pim，从运动形式上讲是i指（爆发力很强的手指）最先发力，那么使得pim的音色更加铿锵有力，符合《阿斯图里亚斯的传奇》这首乐曲的整体意境。所以我更加推荐pim的指法形式，我们不要刻意地逃避pim。难，固然是难，但是合理美妙音色是我们唯一的追求！
      


       欢迎各位指教！
            
              
                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                    solosad

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