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其实音乐和任何一种社会现象，任何一种方式都是想通的。当你正真的拿他当成一门社会学，你就很大程度的打开了一扇大门。
他情感的跳动，抒发，和坚韧都与之社会相互协调。
有的人说我可以和他（音乐）对话，也许这是个误区，想一想什么是对话，是不是盲目的抒发的自己的思想，而忽略了他的观点。怎样去衡量对话这个词语。就像人与人对话一样，每个人都会有不同的想法，两个人之间总会有不同的观点，那么他（音乐你的乐器）的不同观点怎样让他表达出来？？这个时候就要去思考这个问题，比如我提出一个观点，另一个人有反驳的意见，那么我们该怎么办？继续论证去反驳这个人？还是盲目的顺从？
就比如音乐，遇到一首歌，我们怎样去处理他，作为一个乐手不单单是要完成他
，还要反复的对自己的作品换位思考，想想他（你手上的乐器）会怎样做，会怎样去处理，当你自己想象出很多反对意见，那么是不是该去做些什么？或者就像上诉所说，去寻找论证。这样你自己的作品会一遍比一遍完善。
我想很多人在创作自己作品的时候都会绝的总是达不到自己想要的要求，或者总是差些什么。也许你做个这样的换位思考会走出一个盲点。。
一个没有自己作品想法的贝司手或者是吉他手，永远会被称之为一个乐手，而不是成为一个真正的音乐家。
不要一味着想要读懂你手上的乐器，而是要真正的去读懂乐器本身发出的音乐情感，
思考：人不会停止思考，每个人每天都会思考很多问题，然后慢慢的去寻找答案。一个人在生活中如果停止了任何思考。那这个人和死人没什么分别。。
音乐也是一样的道理，如果不去思考一味着去弹别人的东西那么你最终将成为一个机器，准确的说应该是一个复读机。那么该好好想想这样还有什么意义，只是存在一些完成别人东西的成就感，没有任何快乐可言。
很多老师都会和你说同样一个事情，多听歌曲，多听不同风格的。其实我个人觉得不是多听的问题，是应该怎样去听。
仔细想想，我们小学的数学老师为什么教给我们1+1=2，我们自己就会算1+2=3？老师交给我们的只是方式，方法。真正的发展出来还是要靠我们自己，要学会举一反三，简单来说，当我们的音乐老师教给我们do、re、mi、fa、sol、la、si，那我们会不会想想倒着来时怎样的或者从中间开始时怎样的，这就是所谓的灵活运用也就是灵性。
未完待续
李双建 2012 7月 6日凌晨
以上纯属个人想法，仅供交流学习，请各位嘴下留情 |
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发表于 2012-7-9 09:31:02
