古典吉他的艺术表现力

musiceagle

奏响内心真挚的情感

——论古典吉他的艺术表现力

    西方音乐文明的历史长河，塑造了钢琴、小提琴这样无比灿烂辉煌的乐器。在它们独领风骚数百年的西方乐器发展史上，甚至在他们诞生之前，吉他的前身——鲁特琴（lute）就已经存在了。鲁特琴自发源以来，在文艺复兴时期大放光彩，成为西方音乐的主流乐器之一。直到钢琴、小提琴的诞生，鲁特琴逐渐淡漠在人们的视野中。西班牙人可曾想到，由鲁特琴演变而来的吉他，已经成为一件世界广受欢迎的热门乐器，正扮演着无可替代的角色。

古典吉他是吉他家族中的一员，在民谣吉他、电吉他等吉他种类诞生之前存在了几百年时间。在帕格尼尼、柏辽兹弹吉他的那个时代，人们只把这件乐器叫做“吉他”，那么“古典吉他”一词又是从何而来呢？不难推断，由于现代吉他的种类多样化，为了区别这种从历史上传承下来的乐器，就把当时的吉他叫做现在的古典吉他。也就是说，贝多芬当年称赞吉他“像个小小的管弦乐团“、帕格尼尼、帕格尼尼所演奏的吉他正是本文的主角——古典吉他。

任何一件乐器的生存发展，都跟它本身的艺术表现力息息相关。古典吉他的艺术表现力是由它的历史底蕴、乐器制造理论、声学特点、演奏技法、美学特征等元素共同决定。

古典吉他的历史与艺术表现力。刚才谈到了鲁特琴，我们知道，古典吉他是由鲁特琴改良之后演变而来的现代吉他，可以这样说，鲁特琴就是古代的吉他。这说明，古典吉他的演奏技法移植了鲁特琴技法，而且在鲁特琴上演奏的作品，今天我们同样可以再古典吉他上演奏。可以说，古典吉他作为一件西洋弹拨乐的历史是相当悠久的，在他自身发展的数百年时间里，历经沧桑，终究没有被历史淘汰，而是经过几次的发扬光大，最终成为世界广泛接受的乐器。一方面它继承了鲁特的传统，另一方面也经过各时期吉他前辈的改良而发展。如，泰雷加对吉他技法的再发展，使之形成今天我们所演奏的方式。

古典吉他的乐器制作理论与艺术表现力。古典吉他采用十二平均律这一自巴赫发扬光大的成熟律制。其琴身由三部分组成——面板、侧板、背板、面板采用声学性能优良的云杉、雪松等，背侧板以硬度和共振性能优良的玫瑰木、枫木等为主。这种木材搭配及其内部结构的设计经托列士的反复实验总结最终得出以扇形梁架为主体的内部声学结构，保证古典吉他的最佳声学特性和动听的声音，为古典吉他的艺术表现力提供了乐器制造学上的基础。当拨动琴弦时，它本身的音色就说明它与其他现代吉他与众不同的气质。六根琴弦的材质保留了历史的传统，即由羊肠或尼龙制成，这使得它的音色温暖柔和，不骄不躁，古香古色的韵味。现代古典吉他的琴弦主要由两类材料制成：1、2、3弦（高音、中音）是尼龙纤维合成，4、5、6（次中音、低音）弦由金属丝缠绕尼龙线而成，并在金属丝外层镀了银，保证琴弦具有较强声学传导作用，使古典吉他的低音浑厚而有力量，层次更加分明。古典吉他的音域，除泛音外，接近四个八度，具体为E-b2。但近年来，由于演奏个别曲目的需要，音域又扩展了一个八度，如八弦古典吉他的改造、增设第二十品等。古典吉他的声学传导过程是这样：琴弦振动产生声波，经琴码等部位的传导，声波被扩大到整个面板和共鸣箱，声波在共鸣箱内不断反射叠加，并经由音孔向前方传播，就形成了我们听到的声音。音孔的设置大小也是经过反复试验最后确定，它与鲁特琴花孔设计有明显的音色区别。但古典吉他的缺点也是显而易见的，它能够胜任沙龙式的小范围演奏环境，到了大型剧场，音量就力不从心了。像演奏《阿兰胡埃斯》协奏曲时，必须要合理配器才可以发挥出它的声音，否则声音被掩盖是必然的。但这一问题也得到一些现代改良派制作家的改进，得到世界各国制作家的重视。现在我们可以看到，新型吉他的出现，如双面板吉他、双背侧吉他的制作技术一反西班牙手工吉他传统，成为新的亮点。这类琴虽然价格昂贵，但音量、层次、传导、更加优秀。
古典吉他的演奏技术、美学特征与艺术表现力。古典吉他保留鲁特琴演奏技术外，经过诸如泰雷加的努力，它的演奏方法越来越丰富。如轮指奏法、小军鼓奏法、大鼓奏法等。其基本演奏方法仍然沿用西班牙阿波阳多、阿鲁爱勒弹法。无论是演奏旋律还是和声，琶音还是分解和弦，或者扫弦弹法，古典吉他都具有典型的西班牙风格，可热情奔放，也可细腻婉约，可以演奏早至文艺复兴时期的作品，如约翰道兰，也可以演奏现代作曲家的作品，如《卡法蒂娜》，亦可演奏巴赫的复调音乐，也可以表达肖邦音乐的抒情。演奏形式包括独奏、重奏、协奏。古典吉他的六根琴弦材质大小均不同，这样使得，每根弦都具有独特的音色，难怪贝多芬听了后赞叹吉他是一个小小的管弦乐团。古典吉他在不同的演奏区域可以发出不同的音色，可以模仿交响乐团的木管、铜管区音色和小军鼓音色，这对于没有听过古典吉他演奏的人来说有点不可思议，但事实无可争辩，它的表现力就是丰富多彩二独具魅力。古典吉他的轮指奏法也是其独特的艺术表现力，它与中国琵琶的轮指很相似，但奏法却不同，琵琶的是由内向外轮，而古典吉他是借助三个手指由外向内轮，同样可以演奏出颗粒均匀的连音色彩，同样是“大珠小珠落玉盘“般的感受。最经典的曲目当属《阿尔罕布拉宫的回忆》，这首出自塔雷加之手的作品成为当今脍炙人口的经典，它通篇运用轮指技法演奏出一位老人对阿尔罕布拉宫的历史辉煌的回忆与现实的遗迹，勾勒出丰富的内心情感变化。

这样看来，古典吉他的艺术表现力是独特的，动人的，它不似钢琴宏伟大气，也不似小提琴细腻婉约的歌唱，它更像是能够奏出内心丰富变化的真实声音，能够怀抱的依赖，如此亲近的一件乐器。它，不张扬，像女人的身姿，唱向内心最真挚的情感。
本文摘自我的博客,欢迎大家访问。http://blog.sina.com.cn/kaiqiwang

骁奎彰

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风流皇帝

呵呵，理论知识，学习一下

wowo404

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