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发表于 2012-11-25 00:14:09
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角度与支点
看完大师解析之后，相信大家对右手的看法多少会有一些改变。也许在这之前你陶醉于大师们的演奏时从没过于深刻的关注过这类细节问题，不过前几章一定会让你重新定义右手在演奏中的重要地位。
大师自有章法，或与生俱来，或后天勤奋，总之在岁月的磨练下他们还是形成了自己独特的演奏习惯，就像被大海天然雕琢而成的鹅卵石，每一块都鬼斧神工而又与众不同。
那我们咋办？
其实大家在练琴的时候，并不是从没练习过右手，因为每一个音符的出现都归功于左右手的配合（别抬杠，击拉弦这左手技术另算），无论是扫弦还是solo，都少不了左右手这哥俩的无间配合。当然，在某些较为基础的技术层面上看，右手的工作的确比左手容易，尤其是入门的时候，拿着拨片的右手拨下去的动作似乎十分轻而易举，而没有茧子的左手在摁琴弦的时候倒是给你添了不少麻烦，于是很多人开始纠结于怎样才能摁住琴弦，怎样才能快速的转换和弦，而右手，大部分人认为只是一扒拉就可以了。所以在练琴的初期，没有正确看待右手在演奏中的重要性便成了日后左右手脱节的病根。
有病就治嘛，也不是什么大病。我们现在就聊聊怎么治这右手。
老实说，这事不难。重要的是你必须要在演奏的时候，特别留意你的右手。在你演奏的任何乐句里，你都要试着让你的左右手交流起来，就像是撮合一对吵架的情侣一样。左手有动作，右手就要有很主动的反馈。大部分的演奏中，我们必要注意以下一些要点，这些关键词可以让你迅速抓住右手演奏的核心，而当你领会了这些，你会发现你的演奏就会变的前所未有的自如和顺畅。
1：角度
拨片与琴弦之间的角度决定了你的音色。千万别小看拨片对音色的改变，这种改变是最根本的，甚至比任何效果器都来的更直接更真实。当你让你拨片平行于琴弦的时候，声音会变的比较软，而这种角度会最大程度发挥你拨片的弹性。所以这种情况一般被用于扫弦或者演奏较为舒缓的乐句。而当你的拨片和琴弦成一个角度的时候，拨片的尖端就会让你的音色变的坚硬起来，最大的改变是你的音头。音头变强使得你的音色十分突出，这适合速弹和演奏右手泛音。所以，当你的演奏的乐曲中同时有舒缓的段落和紧张的速弹，你就要考虑在演奏的时候转换你拨片的角度，以此来适应不同的气氛。
2：支点
大部分人在演奏的时候为了获取更好的右手平衡，会选取右手的几个手指或者其他部位抵在琴身上做为支点。这个问题我们先从演奏发力点开始探讨。之前有很多大师都以身试法的阐明了正确的演奏发力点：手腕。不过很少有人可以在短时间内掌握这项合理的技能。不过至少我们先搞懂了，大臂和小臂发力是不正确的，不仅不合理，而且还会让你痉挛。当然如果你认为站在舞台上速弹到大臂抽搐口吐白沫也是一种独特的台风的话，也没人拦着你。
既然目标锁定了手腕，那就看看支点在哪最舒服吧。据调查，决大部分人会选取小指或者手腕根部作为支点来演奏。这两种方法各有优势，'我们一一说来。小指做支点是一种极为常见的手形，右手基本悬空，而使用小指和手掌中心的肌肉控制演奏幅度的话，可以更为精确地掌握演奏的位置，所以当你演奏跳弦，扫拨，速弹这类对准确度要求高的技术时，我们一般会采用小指或者小指加无名指抵在琴体上作为支点来演奏，这是为了保证演奏的准确性。而手腕根部做支点，演奏的力度会更大，因为手腕肌肉注定比手掌肌肉更有力，所以在演奏那些很容易就可以找准的乐句时，为了让旋律听起来更有气势，我们一般会选择用手腕根部放在琴体上做为支点。
未完待续... |
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发表于 2012-11-22 14:54:39
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