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发表于 2012-12-13 07:58:15
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通过不断对音乐的学习不断深入，我对Beyond的音乐的认识在不同时期有不同的看法。
初识Beyond，最重要一点就是Beyond的歌词如此激动人心，包罗万象，字字深入人心，再则旋律朗朗上口。
后来学习了吉他，接触了很多国外的摇滚，金属，歌特，开始慢慢小视Beyond，感觉Beyond的音乐太小清新，太流行。这应该是我最SB的时期。
渐渐随着对乐理，和声的深入学习，我又开始从理论上去分析各种摇滚，金属，歌特的编曲方式与和声结构，又渐渐迷上古典乐与交响乐，最后爱上爵士，再后从新认识富有流行倾向的Beyond，又对比近代国内，港台的摇滚和流行音乐，又研究日本动漫音乐，有了一点小小的总结。
感觉Beyond的歌曲对于国内其他音乐，先进的地方主要在于作词与和声处理上。
感觉Beyond的歌曲，作词比较具有才华，我不懂粤语，所以不知道是不是粤语的独特语法造就了那种感觉，总觉得它三言两语阐述的一个意境你可以体会上半天，一句“千杯酒已喝下去，都不醉，何况秋风秋雨”简明扼要，像一首诗，又像一句话，却包含了万千感触，我想要是换成国内谋些流行音乐作词人来描述这个情感，或许会写成“经历了这么多，这点算什么。”之类的口水话，同样描述一个情感，在气魄上却少了很多值得揣摩的地方。“问句天几高，心中志比天更高。”首先问天高，又描述志比天高，一句话把少年的狂气体现得淋漓尽致，看国内作词就只有一句“我要飞得更高，飞得更高。”的口水话而已了（本人只是说说我的理解与看法，并无意贬低谋首歌，如有得罪，多多海含。）流行音乐上，我只觉得许巍的歌曲作词上普遍水平能跟Beyond相比。
Beyond的歌曲在和声上，又非常丰富，我也不知道真正给Beyond的歌曲做编配的是何人，但是手法相当专业。最初几个菜鸟凑一块玩乐队，肯定会忽略一个地方就是Beyond歌曲中的和声音轨，因为这些声音已经融入到音乐中，我们听它的整体的时候，可能只注意了它的节奏与主旋律，却容易忽略那些跟曲子做陪衬的合声轨，但是其实把和声音轨完整的弹出来的时候才发现整首歌终于完整了。一首歌，吉他只扫和弦，Bass只走低音，鼓敲一个固定节奏，主唱再唱，再加上一段Solo，那么就可以把这个歌弹出来，但是很单调，很快容易审美疲劳，这个时候吉他和弦加点变化，分解进去，Bass走出一个旋律线来，鼓来个加花，整个歌曲就有了一些趣味，这个时候再加入和声，让整个歌曲成为一个复调织体的结构，一个声部在弹这个旋律线的时候，另一个声部在弹另一个旋律进行，主唱又在唱另外一个旋律，但他们三个声部在同一时间发音又呈三度叠制关系，这样的音乐多旋律整合在一起，听起来会非常有趣，感觉目不暇接，百听不厌，这就是和声的作用。而很多我觉得稍微差强人意的摇滚乐，他们在和声上处理就有很多欠缺，很多只是简单的用和弦从头扫到尾，Bass的旋律线也缺乏想象力和节奏变幻，有时候甚至主唱的音调起伏也不大，他们或许也在唱出心声，但是他们在和声上缺乏处理，缺乏趣味，会让人厌倦听他们的唠叨。 |
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发表于 2012-12-13 00:11:04
