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在失去家驹3年之后的96年，BEYOND再次踏足红磡圣地，举行一连四场名为BEYOND得精彩 Love&Basic的演唱会，马上我会带大家去领略这场充满国际化和艺术性的音乐会。
上一次BEYOND红磡演出是在91年生命接触演唱会，那时BEYOND正值事业黄金时期，而且有家驹在，整场演唱会水准颇高，详情可以参考我之前发过一篇关于此演唱会的评析。从93年家驹逝世，到96年，近3年时间内，BEYOND发了两张国语专辑和两张粤语专辑，专辑风格开始变的硬朗和多彩，BEYOND进入无家驹时代。3年4张专辑，算是比较多产的了，而且这一期产生了不少经典和高水准的作品，此场演唱会中大多都有表现。
在评析开始之前，我想澄清两个概念，音乐会和演唱会。小时候看到电视里经常报道“音乐会”这几个字眼，大多都跟古典和交响有关，很少提到“演唱会”这个词，而且那时候比较排斥“音乐会”这几个字，因为在电视上的“音乐会”中，几乎看不到我想看的那些明星偶像，看不到刘德华，看不到张学友，所以就感觉“音乐会”这三个字好土气，“演唱会”多时尚，都是明星。但随着慢慢正大，慢慢接触音乐，才知道这两者之间的区别和轻重。演唱会，更多的是偏向表演，偏向偶像的个人力量和号召力。音乐会，更多的是偏向艺术，意在向观众展示歌者和演奏者对音乐甚至艺术的阐述，是感情的流溢。在认识BEYOND之后，我慢慢感觉“音乐会”这个词渐渐取代了“演唱会”在我心中的地位，在欣赏了BEYOND96年演出之后，更加坚信了我这个改变，那种演出，是真正在向歌迷的心中灌输音乐的营养，因此，我更愿意把BEYOND的演出称之为“音乐会”
第一次接触这场演出，是在高一寒假的时候，那时候才接触BEYOND半年时间，跟大多数歌迷一样，在无数的音像店搜索着一切我们可以找到的BEYOND声画资源，绝不放过任何一盘卡带或者VCD。我那个时候就是，只要看到音像店，就会进去寻找BEYOND的专辑，即使全部都是盗版。我会仔细的翻看每一盘我找到的磁盘，那时候大多是BEYOND一些精选集，很多歌凑在一起的拼盘，如果看到一盘卡带里，即使只有一首歌是我没有听过的，或者遇到以前听过的歌的不同版本，我也会毫不犹豫的把这盘卡带买下来，VCD也是如此。这场演唱会就是这个时候进入我的生活。
总体评价：这场音乐会，我最想用来形容的三个字是”国际化”，从演奏，表演还有灯光，舞台设计都颇具国际风范，很大牌的感觉。从音乐性上来讲，这场音乐会要胜于91年的生命接触，遗憾的地方是演唱上面，没有人可以胜得了家驹，家强的嗓音那时候还处于迷茫状态，贯中的嗓音最赞，世荣可以忽略，三子的器乐演奏上，也都有所突破,各自也都将SOLO环节融入单独的作品中，且颇具水准。曲目安排上，家驹时期的作品和三子时期作品基本一半一半，后者居多，奇怪的时候，在出版方面，曲目的安排CD版本和Video版本出入较大，CD里保留了一些VCD中没有的作品,而VCD中的光辉岁月却没有出现在CD中，不知为何。
曲目:
Opening
我是愤怒
罪
困斗兽
岁月无声（After 5years）
长城
大地
Paradise
喜欢你
Love
再见理想
命运是你家
完全的拥有
门外看
太空
二楼后座
仍然是要闯
醒你
金属狂人
真的爱你
光辉岁月
情人
总有爱
Encore+教坏细路
声音
活着便精彩
祝你愉快
海阔天空
我仍然会按照之前91年演唱会的那种方式，将这种演唱会中我所感触的每一个Ponit写出来，供大家讨论
Song 1 Opening
91年演唱会中，是从家驹的手缓缓伸向调音设备的画面开始，依次出现三子的特写，然后拉开Live的序幕，而96年则是从拍摄红馆警告标志“No Entry”和空座位摇曳的镜头，开始，依次是迷蒙的灯光，Live彩排片段，现场的搭建，观众入场等画面，背景已经是Live开始的时候歌迷的尖叫声，紧接着颇具攻击性的开场音乐Opening，Firebird。这首曲子其实意大利歌剧的火鸟的一个片段，BEYOND将其金属化，用在自己的开场中，而且在VCD中，打出的字幕也署上原作者的名字。古典音乐的严肃性和磅礴气势在开场中体现的相当到位，音符简单，连绵起伏，旋律迂回上升，第一遍只有键盘的弦乐旋律，世荣的鼓只在重拍的时候跟着键盘打出一拍，同时吉他做出一次双音推弦立刻止音的效果，第二遍，两把吉他开始以8度演奏跟弦乐同样的旋律，在全Band一起进入之前，左耳阿贤吉他的双音推弦制造的高潮效果，相当明显，由于VCD版本的音轨比较不正规，在听了CD版本之后，才知道，右耳的吉他轨是Paul的，他此时演奏的是比阿贤低8度的旋律。而随着全Band一起加入演奏，现场白色的幕布也缓缓拉开，幕后的整队Band逐渐进入观众视线，我心想，那个时候，站在舞台上一定酷毙了。大屏幕上出现火焰的背景，紧贴此时音乐主题并预告接下来的《我是愤怒》，BEYOND似乎要将积攒了10几年的怒火，一气宣泄出来。Opening音乐结束后，和弦停在Bm上，这也是《我是愤怒》的主和弦
Song 2 我是愤怒
Opening结束之后，无论是音乐的和声，还是大屏幕背景的烈火画面，都停在一幅爆炸前一触即发的状态，只是在等待一个信号，这个信号由世荣的擦片点燃，（这个时候我看到了小云和阿贤），“Woo…ai，可否争番一口气 “ ，随着最后一个音符和台前白色喷雾的迸发，观众被BEYOND瞬间带入了一个充满了金属味和Rock Power的音乐国度，由于这首歌极具爆发性和挑逗性，现场歌迷也爆发出第一个高潮。Paul的Solo，依然与原版有所出入， 本应该从5到6的推弦，变成从2到3的推弦，虽然都是贴着和声来的，但显然没有原版的旋律流畅，且效果不够High。家强主唱这首歌，我之前说过家强的声音还处于迷茫期，这首歌演绎的非常贴近家驹的声线，虽是胞兄弟，但家强不是家驹。吉他伴奏方面，Paul的音量打的很低，几乎听不到，左耳阿贤的吉他伴奏显然没有原版中Paul那种马蹄式节奏的力量感，虽然演奏的难度大于原版，但是顿挫感几乎没有，弹奏的太过流畅。间奏中，solo依然是Paul来演奏，比较贴近原版，但是Paul还是做了即兴处理，就是从2-3的推弦过程使用了慢释放的手法，他经常采用这种手法，通过慢释放推弦演奏经过音符来制造不和谐的效果。间奏前，家强的那句”Come on”相比家驹比较Fashion。间奏时，Paul的吉他现行，演奏出的音符由于泛音的缘故，非常犀利，具有穿透性，阿贤演奏高声部吉他，非常贴近原版，Paul的solo也演奏几乎完美，另外说下Paul的吉他，一把Gibson Standard系列经典款，只是Paul第一次在公开演唱会中使用Gibson的吉他，也是我最喜欢的款式之一。在接下来的Drum&Vocal部分，只有鼓和人声，在此部分结束全Band即将进入的时候，原版中Paul是采用了金属式的快速拨弦后滑弦的处理方式，十分具有动感和冲击力，Live中交给阿贤来做，但是阿贤省却了拨弦直接划过琴弦来代替原版，虽然仍有力量感，但冲击力几乎全无。结尾部分，Paul的本性继续暴露，喜欢即兴的他，结尾的时候加入了一些Blues乐句，非常灵性，感觉要好于原版，我自己再弹奏的时候也更愿意弹奏现场的这个版本。听过这首歌就发现，Paul的演奏要比阿贤更加成熟，阿贤弹琴比较圆滑，有些力量型的东西表现不出来，那时是96年
Song 3 罪
家强的作品，由Paul来演绎，大概是由于Paul的声线比较粗犷，更加适合此类作品。这首歌充分体现了家强喜欢玩和声的特点，和声部分非常的怪异，甚至没有什么调式可言，旋律性也差一些，但却是一首金属化的佳作，家强能写出这种作品，着实让人惊叹，因为跟他其他作品反差太大，甚至我更愿意相信这是家驹的遗作。现场播放的画面应该是这首作品的MV，Paul充满力量的演奏，配合后期制作黑白和其他众多的效果处理方式，观看VCD时，显得大气十足，摇滚味非常浓厚，这在91年中几乎看不到。演奏方面，阿贤尽情的释放金属的激情，Paul要唱歌，演奏的比较少，只是solo部分十分抢眼，音色非常犀利，泛音使用的十分精准，虽然没有什么旋律，但是非常考验功力和速度的演奏。在solo演奏时，阿贤的伴奏吉他演奏非常后金属化，顿挫感和压迫感全都表现的淋漓尽致，世荣的鼓和家强全部按照一个节奏模式演奏，配合Paul抢耳的高难度独奏，现场一定会High翻。Solo之后两把吉他以演奏同样内容继续，阿贤加入数个泛音技巧。在接近音乐尾声的时候，在Paul两个和弦的反复演奏阿贤已经开始即兴了，大量使用了速弹，大幅揉弦和泛音，摇把技巧，这也是众多吉他手最多是用的即兴方式
Song 4 困兽斗
两首相连的金属风格的快歌结束之后，BEYOND还嫌未过瘾，金属继续。这首歌相比上一首，旋律上要好很多，比较简单，带有BEYOND早期风格，旋律简单上口，前奏的Riff简单却在延续着经典，但是演奏和编曲相当成熟,只是相比起家驹时期添加浓厚和多彩的键盘的音乐,层次上没有那么分明,也没有那么丰富。Paul那唱秀的嗓音真的是完美，粗犷，具有爆发力却没有失真和破音，演绎这首歌相当到位，间奏的时候，Paul的音色依然犀利，solo也带有浓厚的Paul的特色，喜欢用半音阶来修饰，点弦的一段技巧，但现场没有捕捉到Paul的正面镜头。Paul按强力和弦的时候，跟我个人手法是一样的，无名指用来横按的。
Song 5 岁月无声（After 5 years）
前面的几首歌算做这场Live的第一段落吧，BEYOND在91年的时候也是开场将3首歌串在一起演绎，乐队的优越性在这里充分的体现了出来，自己喜欢怎么玩就怎么玩。在《困兽斗》之后，Paul说了句“大家好吗”，5年前那场Live的同一时期，他也说了同样的话，但那时还有家驹在。世荣也说了句，“好久不见了”。其实这个时候，我们看到的演唱会影像里面，已经切到另外一场了，跟刚才的Opening不是一个场次的，因为Paul的衣服已经换过了。接着是家强的讲话，Paul还用手挡住眼睛，摆出一副观察远方歌迷的动作，好玩！家强在讲话的时候，世荣的鼓就已奏起，乐队的那种可控性和可玩性体现的淋漓尽致，在世荣的一连串滚奏的信号下【正解：此处的节奏其实是几个常见的节奏型搭配在一起的使用，一次是：前十六后八+前八后十六+八分音符，写成数字就是16+16+8，8+16+16，8+8三种基本节奏模型重复使用，一连用了两组，最后再加上4个8分音符，不过这种节奏型是在把速度放快一倍的情况下计算出来的，如果保持速度不变的话，节奏型缩短一倍，那么完整的就是：32+32+16,16+32+32,16+16,32+32+16，16+32+32,16+16，16+16+16+16或者可以这样想，这段鼓的节奏一共就一小节，4拍，最后一拍很清楚的听到是4个十六分音符，那么之前听到4组相同的节奏模型就要平均分配在前面的三拍，那么每一个节奏模型就是0.75拍，那么节奏就可以这样划分出来：①32+32+16+16②32+32+16+16③32+32+16+16④32+32+16+16⑤16+16+16+16，这就是最后听到的四组相同的节奏再加上一个16分音符节奏型，CD里听的会更清楚一点】，所有人一起进入了这首歌。字幕上打出【岁月无声（After 5 years）】的字样，这应该指的91年那场Live之后的5年吧，具体含义我就不清楚了,而且配上黑白幻动的影像，怀旧感十足。家驹在的时候，演绎这首歌，更多的是两把吉他，一把贝斯和鼓就搞定了，尤其是曾经在澳门和日本的现场版本，让我觉得没有键盘乐队也可以玩出这么好的效果的。此次现场中，键盘是跟全乐队一起进入的，键盘的音色是传统的键盘和合成器的音色，类似Pink Floyd常用的那种声音，家强的声音唱这首歌还是稍微勉强，没有家驹那种天生的沧桑感和爆发力，节奏感也稍差，没有有弹性，阿贤的吉他把该弹的节奏和加花都弹了出来，Paul的演奏功力依然强劲，娴熟到如行云流水般。但是，现场的演奏有一个致命的缺点就是：从第二段进正歌开始，速度突然一下变快了一点点，随着演奏的进行，速度又恢复了过来，对于一个超级乐队来说，这种失误实在低级，91年的冷雨夜也发生过类似失误。其实看BEYOND演唱会最大感触就是每个乐手身后那一堵由Marshall搭建起来的音墙，每个玩音乐的应该都了解Marshall音箱是什么级别的设备。SOLO部分，Paul的音色也是同样的犀利，看他在现场的动作，在潇洒的同时，也添了一分成熟和稳重。在最后副歌部分，可以清楚看到弹键盘的乐手投入的演奏，这首歌里浓重的键盘成分，使歌曲异常的丰富多彩，而Paul最后的即兴SOLO还是那么的令人振奋，最后的Riff中，Paul担当起了节奏吉他，我至今都不知道这段是如何弹出来的，太好听了，而且《岁月无声》的结尾也被BEYOND演绎出了很多版本，91年，96年，05年各不相同，都很Rock，我个人比较喜欢05年红磡的版本。
Song 6 长城
原曲中那段诡异的前奏是由日本音乐大师喜多郎创作，大一时，受BEYOND影响，去买过喜多郎大师的CD，里面也有关于中国长城，丝绸之路之类主题的作品，音乐性空灵，神秘，可听性极强，据说，喜多郎曾经到香港开过个人音乐会，而且还趁机去祭拜了家驹。Paul也受邀观赏了此音乐会，更开玩笑的说，喜多郎这么多年，音乐没有多少改变和突破，但是对他来说，能保持不退步，就已经是进步了。在现场中，可以看到，这段前奏，完全由一个人使用多支合成器和键盘演奏出来，音色的把握和技巧的演绎都十分到位，而且，键盘手是一个十足的帅哥。在这段神秘色彩浓厚的音乐结束的时候，此帅哥向世荣方向看了一眼，应该是给世荣发出的信号，在等待世荣的节奏，以进入正歌的前奏，这种情形在乐队表演中十分常见。在键盘进行前奏的solo时候，红色和蓝色的灯光扫射着整个舞台，然后，等乐队开始进入Am-G-D这个Riff的时候，全场舞台灯火辉煌，异常漂亮，随着Paul的声音响起，灯光又变成冷淡的蓝色，我想每个玩Rock的朋友，都希望有机会站在这样的舞台上秀出自己的音乐，我也不例外。另外Am-G-D这个和弦进行也是不落俗套的Rock味十足。Paul那个时期的嗓音还不错，沧桑有力，很适合演绎这首歌，从那之后的现场中，再也没有听到这种效果。这首歌的副歌部分，灯光的色调是粉紫色，非常艳丽，中间的Riff中，灯光随着音乐节奏的变化，也非常抢眼，Paul那段划弦玩酷的动作，也教会我在弹吉他的时候，无数次去使用这个耍帅的技巧。Solo时间到，现场Paul跟阿贤配合完成了这段solo。在这首歌结尾的时候，吉他和键盘都在演奏同样的音乐，我觉得吉他有点多余了，只要键盘就够了嘛，或许BEYOND是想做一点升华吧，同时看到小云两只手都在忙个不停，这个跟着BEYOND十几二十年的鼓手，也深深的被BEYOND歌迷记住。
节奏提示除了点失误，或者故意安排成5/4的一个小间隔。这首歌的现场中，键盘和节奏吉他以及电子鼓的音色都很清亮，少了点沧桑感。Paul在现场演绎了国语版的《大地》，应该是想照顾到发行到大陆的CD版本吧。Paul的国语水平已经很不错了，听着很顺耳，家强要学习一下。副歌部分，加入了背后女子合唱团的和声，那段经典的“woo-woo”伴唱被键盘演绎了出来，但是做了点修改，个人感觉改的有点不太到位，听着不太舒服，还不如按照原曲将那段伴唱原封不动的改成键盘演奏呢。间奏也是键盘的solo，一段阿拉伯风格的音乐。结尾的时候，在键盘的solo之后，阿贤的吉他solo开始奏起，清亮的吉他声演奏的十分悦耳，这段吉他solo最原始一定出自家驹之手，才会如此的动听，同时，键盘的solo也在继续演奏，也就是说，你能听到两种在演奏旋律的乐器，这是BEYOND十分喜欢的一种编曲方式，就是两条非和声的旋律线同时进行，让你的耳朵想听的东西很多，“耳”不暇接，这样编曲，如实的让人惊叹。不要急，精彩还在后面，当吉他的solo结束的时候，全场乐手跟随着小云的电子鼓，在最后一段riff的最后一拍戛然而止，而不是拖到一个新的小节里，干脆而且突然的休止，引来全场阵阵的尖叫，这就是BEYOND，现场永远会给你惊喜，所以，不要以为你听过了的歌，现场就没什么可听的了，摇滚的魅力就在于，音乐是由乐手有感而发的演绎，会加入很多即兴和改变，这才是精彩的音乐。
Song 8 Paradise
其实从上面的大地，到这首歌，已经跟前面的长城不是一个场次了，又切回最原始的那个场次，因为Paul的衣服又换回那件比较花的外套。当Paradise的中Paul那段前奏响起的时候，尖叫声已经开始了，这首歌是BEYOND三字时期，认同率比较高的一首歌，在BEYOND所有歌迷心中占有相当高的地位。其实仅仅是前奏，就已经让歌迷知道下面要表演的是什么歌，这也是BEYOND的音乐的一个特点，每首歌都个性十足，不会让你听半天前奏，还不知道要唱什么歌，而且，在灯光还没有打亮的时候，某位乐手单独演奏，调动下面歌迷的热情，然后再带动全队一起进入某首音乐里面，这种演绎方式也是很多Rock乐友喜欢尝试的。我看到，Paul和家强都露出了微笑，应该是在为自己所创作的音乐自豪，至少我是这样认为的。背后的大屏幕出现蓝天白云的画面，紧接着，清新而忧伤的键盘声响起，全队一起进入这首歌。进入正歌后，阿贤的吉他替代Paul继续演奏刚才那段和弦分解，因为Paul在唱歌的时候，无暇去做这样的演绎，不过，为何一开始为什么不交给阿贤演奏呢，还要做这种更换，但是，那样的话，风头不就被阿贤抢走了吗？正歌开始之后舞台上充满了干冰制造的云雾效果。这首歌Paul依然演唱了国语版，我最早接触这首歌也是国语版的，所以听起来很舒服，反而后来再听粤语版的，到觉得别扭了。本来solo是在Paul还在唱歌的时候就进入的，但是Paul没有办法一边唱歌一边弹主音的，所以，为了唱好歌，就只能牺牲掉solo开始的时候那几个音符，从第二个乐句开始弹奏，跟原版没有做太多的调整，而且演奏的极为流畅，solo最后一个旋律类似点弦风格的乐句，很多教材上都在这里做了点弦处理，但是现场可以看到Paul是用手弹出来的，不是点弦，这样的难度更大。在结尾的时候，清楚的看到，键盘手在摇头，或许一些人不理解，为什么是摇头而不是点头，更多的时候，我们看到一些人在沉醉于自己喜欢的音乐里，不是跟着节奏点头么？我不知道其他人是怎样的，至少我在弹琴投入，或者听到自己喜欢的音乐的时候都是摇头的，然后一边摇头一边说“哇，这首歌太棒了”，就是这样。这个键盘手跟BEYOND同样是这场演唱会的音乐总监，而且从名字Kunihiko Ryo上看，应该是一个日本人,为什么？难道大家忘了以前玩的格斗游戏《街头霸王》里，那个主要角色就是Ryo么？另外一个主要角色就是Ken啦，我的名字就是从这里来的，小时候最爱玩的一个游戏，而且最喜欢用Ken这个角色。
Song 9 喜欢你
这首歌依然只出现在音频里，期间，家强说了一段话，虽然我不会说广东话，但是毕竟听BEYOND歌这么久，也大概知道一些，意思是，BEYOND一些作品是情歌，来表达我们的感情，所以我们准备了下面的情歌时间，第一首，喜欢你！清楚的听到世荣的节奏提示，然后全队一起进入这首歌的。这首歌将阿贤弹琴的缺点暴露了淋漓尽致，就是机械，在正歌的时候，分解和弦的时候，弹奏力度不够灵活，太过生硬，个人感觉！这首歌没什么可说的，家强的演绎比家驹差到……副歌部分的电子鼓部分也不够震撼。和声部分做的很到位，而Paul的主音吉他音色部分，把握的很好，非常的柔和，听起来非常的温暖，另外，这首歌在结尾的时候也做了特殊处理，这是我听过的最好听的结尾版本，由C调的G和弦，突然转入bB大七和弦，然后再转入bB小七和弦，最后在回到C和弦上，整个进行非常的温馨，柔美，这是我觉得整首歌的唯一也是最大亮点。
Song 10 Love
既然是情歌时间，当然少不了世荣的份儿，91年也是在情歌时间，世荣演绎了《完全的拥有》，而此次音乐会，他将演绎自己的创作《Love》，这也是我最喜欢的一首歌，96年演唱会的这个版本，我听了无数次，下面详细介绍。还是键盘的前奏在先，音色柔美，温馨，这个时候，整个舞台被淡蓝色和粉色的灯光笼罩，非常漂亮，下面的歌迷已经知道这还是一首慢板情歌，所以不断的左右摇摆挥舞着荧光棒。给家强的特写，表明大家都在等一个音乐讯号。世荣的信号敲响时，大家一起进入了这首歌，慢慢的，温柔的。此刻，世荣伴随着音乐，和舞台慢慢的从另外一个角度转到观众的正面， 歌迷一阵尖叫，我觉得音乐会就是由一个又一个这样的精心设计的环节组成的，然后才铸成经典。前奏这里，简单的G调的1-6-4-5，但是听起来感觉很动听，尤其是Paul，抱着一把蓝色的Gibson爵士吉他，自由散漫，无规律的分解和弦，听起来如此别致，跟阿贤的木吉他配合起来，更是悦耳。世荣开始唱歌的时候，又是一阵尖叫，Paul还回过头看着世荣，笑了笑，算是鼓励吧，毕竟这里面世荣唱歌是最差的。我很多朋友说，看世荣打鼓这么猛，为什么唱歌这么软啊，我想这就是世荣的个性吧，跟我很像，我可以低头弹琴，一声不吭，但是唱歌的时候会很害羞。家强和Paul都走出自己的独立舞台，靠近世荣，靠在世荣的舞台前面，我想这种情节应该也是事先设计好的桥段吧，两位好兄弟给世荣的鼓励，也尽显浪漫和温情。由于给了世荣很多特写，所以才发现，世荣的擦片这么大，那一堆设备很让我身边的鼓手咋舌。舞台是蓝色的，我觉得这样蓝色的音乐就应该配到这样的灯光。间奏！间奏！，这段间奏，我自己弹过无数次，一直要极力弹出Paul那种力度和感觉，但是发现太难了，这段比真的爱你，甚至不再犹豫以及其他一些快速的音符堆砌的solo更难弹，尤其是Paul的推揉弦，将吉他提起的同时，缠绵不断的尾音，让你的整个神经都跟着酥麻起来，太美了，预推弦至忧郁的VII级音符，循环的推弦释放和连续下行的击勾弦，配上Paul飘逸唯美的手法，使得这段solo在视觉上也极具观赏性，之后两处快速擦弦的演奏手法和一连串的布鲁斯音符，也十分抢耳，直至这段solo结束，没有任何多余啰嗦的音符，只有缠绵，凄美，伤感，完美的演绎。solo停在C和弦上，接着是世荣的演唱，只有世荣和键盘，以及阿贤的吉他，这时候听到，键盘的音色，如夜晚的华灯初上，又如天际的点点繁星，我十分喜欢。在世荣的副歌部分，这种键盘的音色在继续，而且将音乐点缀的非常浪漫，我几乎无法找到什么字眼来形容这首歌的意境之美。世荣演唱完最后一个音符，Paul的solo第一个乐句响起之后，世荣的一个帅气的甩头动作，不知道会让多少偶像明星会黯然失色？结尾处的solo，是整场演唱会最经典的一段，也是被无数BEYOND乐迷竞相传颂的一段。这段solo同样被我弹过无数遍，依然无法弹到像Paul那样流畅。solo来自间奏的动机乐句，只是做了相应的扩展，背景和声用CMajor7-Bm7-CMajor7-B7进行，衬托了这段音乐，蓝色的灯光慢慢褪去，阿贤的吉他节奏开始变得跳跃而丰富，家强的贝斯开始加入slap技巧，键盘部分的节拍也开始变得零碎，音乐慢慢进入了一种高超的意境。Paul在结尾的solo中挪用了一段Santana的《Europe》里的一组乐句，感兴趣的歌迷可以自己去听，是挪用了哪一段。随着Paul一阵乱拍的音符，以及后面连续8拍拉长的凄美的尖叫声，这段solo才达到高潮，紧接着一段过渡音符之后，又回到最原始的动机乐句中，慢慢的结束这段solo，但是在一个很重要的推弦部分，Paul没有弹出来，应该失误吧，但不妨碍这段solo的演绎成为经典中的经典，我非常喜欢这首歌的这个版本，在05年，我去现场看过BEYOND再一次演绎这首歌，那时候，Paul使用一把芬达吉他，比较重的失真来完成这段solo，已经没有了那种浪漫的感觉，那段solo只有Gibson的吉他才能谈得出如此凄美的味道，经典就是经典，就让他停留在记忆里就好了！其实，听过live版，再回头去听这首歌的录音室版，你会发现，几乎截然不同的两种感觉，原版的更加浪漫和温馨，柔美，那是从头至尾完全充满蓝色的音乐，而现场则多了几分忧伤和悲凉的感觉。
未完待续...... |
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发表于 2013-1-12 10:02:38
