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余晓璐教你调音色
第一课： 便宜的FENDER FRONTMAN 25R
好搞笑的课题！？
当然，这绝对不是搞笑！想必在中国大多玩摇滚的没几个腰包充足的。笔者玩摇滚数年，还是选择了这个音箱作为起点，我也觉得没什么好解释的。
当你能通过阅读这系列文字能有所顿悟，那么从头到尾大部分的答案，都能在此期间或者最后或者之后能自我解惑。
回归正题，首先我们打开我们的音箱，开始练习一些简单和弦的歌曲或乐曲弹奏。此时，用CLEAN CHANNEL。
在家练习时，VOLUME开到2~3之间就好，把EQ和Reverb和失真GAIN都关掉。 琴的VOL和TONE都开满。 任意选择拾音器拨档，尝试感受不同。
可以尝试弹奏NIRVANA - ABOUT A GIRL 原版2遍，建议跟着原曲弹奏。原曲是过载和失真效果，而我们现在手上正弹着CLEAN!! 别急，请继续跟着原曲的感觉去弹奏的音符。
弹玩2~3遍后，开启你的GAIN旋钮和DRIVE CHANNEL，第一遍的失真度是1，第二遍的失真度是2，第三遍的失真度是3。记住！一定要感受原曲的情绪！可以看看歌词并感受KURT这词的情绪。
此时，你应该对CLEAN CHANNEL和 DRIVE CHANNEL有了差别感和一定的音色表达感。】
接下来一周的学习与练习，请时常是调整EQ来感受下不同频段所带来的不同效果。但是失真度不要超过刻度3.
去找些早起的音乐听听，比如B B KING - The Thrill Is Gone The Beatles - Hey Jude 之类
再尝试去弹奏 曲婉婷 - 我的歌声里 的和弦 在主歌和弦用CLEAN CHANNEL 副歌和弦用DRIVE CHANNEL GAIN 是1~3
找找歌曲表达的情绪感觉。
恭喜· 你已经能用通过清音和失真的切换给歌曲伴奏增添色彩了~！~ 这样的方式 可以在其他一些民谣歌曲的弹唱中运用~！~还不去试试？！(别忘了匹配清音和失真的音量~)
最后， 请去购买小林克己的电吉他初级和中级教程并查阅参考里面的效果器原理的介绍。阅读并参考以下我所摘的网文。为下节课做准备（可别学里面的行为）
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Fuzz作为电吉他一个重要的失真类效果,从六十年代开始几乎统一了摇滚乐世界：从jimi Hendrix和Cream时期的clapton,yardbirds时期的Jeff Beck以及bealtes, the Rolling Stones, the Kinks, the who…到后来的jimmy page的page tone以及eric Johnson的小提琴音色，DavidGilmour的Comfortably Numb音色，再到Muse标志性的疯狂Fuzz音效，可以说没有fuzz的帮助很多伟大的唱片不会诞生，而Fuzz效果器的发展史，几乎可以等同于摇滚乐的发展史。
Fuzz效果最早诞生于60年代初，而且是因为偶然的录音室事故，一首乡村歌手Marty Robbin的单曲“Don’t worry”里头的bass出现了一种失真的，带着毛刺感觉的音效，听起来很酷，在最后的版本里保留了下来，而这首歌登上了当时pop chart的Top10，这是“Fuzz”第一次在唱片上出现，于是很多乐手和录音师开始试图复制这种音效，并试图做出供live使用的效果器，可以考证的最早的fuzz效果器是加州乐手同时是技师的Red Rhoads当时给朋友做了一些fuzz box，并在the ventures乐队的2000 pound Bee专辑中使用；同一时期的技师Glen Snoddy制作出了一批带晶体管的fuzz效果器，并和Gibson合作，由后者将这种效果器量产。于是Gibson公司的Maestro Fuzz-Tone单块成为历史上第一块量产的fuzz效果器，注意这个时期的fuzz都是用到Bass上的（最早Gibson甚至直接把fuzz整合到了bass里面），而且卖得并不好。62年vox也作了一些fuzzpedal的尝试，但并没有投放市场。
真正让fuzz在吉他上大放异彩并最终成为经典音色的还是英国人：64年the Kinks在录音室里用剃须刀猛割一个Vox AC30的喇叭，制造出了摇滚乐史上第一个带fuzz的power chord riff并呈现在”You really got me”上；65年Keith richards用后来版本的gibson Maestro Fuzz-Tone录制了“（I can’t get no）satisfaction”,随着这首歌在全世界被人熟知，fuzz音色正式进入了起飞阶段。
同样是在65年,Beatles在Rubber Soul中使用了fuzz音色，音色来源是Tone bender Fuzz pedal(MKI),Pete Townshend同样在live时使用这个单块，Yardbirds的第二任吉他手，当时活在Clapton阴影下的Jeff Beck同样也买了一块，并在录制Heart Full of Soul时使用，而之后加入Davidbowie乐队的吉他手Mick Ronson也在这一年购买了MKI。
而MKI的诞生其实是基于Gibson的Maestro Fuzz-Tone，由吉他手VicFlick购买了一块带回英国，由当时在Macaris Music Exchange的工程师GaryHurst作了修改，以获得更长的沿音;Gary在这个改进版Maestro Fuzz的基础上制作出了第一块Tone Bender。刚开始是Gary自己制作，自己销售，后来由Sola Sound公司制作和销售。Tone Bender（后来的版本）是世界上第一批True bypass的效果器之一。
值得一提的是在1966年Sola Sound推出的Tone Bender(MKI.V)，两根晶体管的设计，在MKI的基础上作了改进，本质上与Arbiter Fuzz Face相同；现在已经无从考证MKI.V和Fuzz Face谁先出现，但是最普遍的说法是MKI.V是原型，Fuzz Face是Copy。而Arbiter Electronics公司最大的成功是他们的用户中有一个长着忧郁大眼睛，留一头爆炸头的黑人乐手：Jimi Hendrix，这个人用时而疯狂，时而细腻的Fuzz音色征服了全世界。以Foxy Lady，PurpleHaze等歌曲为代表，Jimi的fuzz音色在Are You Expericend专辑中发挥得淋漓尽致。特别是67年Jimi在录制“Purple Haze”时使用了带有八度音效果的fuzz音色，秘密武器是由他的技师Roger Mayer制作的八度音效果器；多年后Roger将这个效果器做了改进后量产。在Jimi录制As Bold As Love时Roger特别制作了一款fuzz pedal，在以后量产时被称为Axis Fuzz（注意这款Axis不是68年EH公司制作的Axis Fuzz）。
同样是在66年Sola Sound公司制作推出了Tone Bender Professional MarkII,由Gary Hurst设计，在三根晶体管的MKI构造上改进而成。MKII具有更强烈，更硬朗的Fuzz音色；这种音色在1968年Led Zepplin的首张专辑Led Zepplin上大放异彩，并成为Jimmy Page的标志性音色，而MKII也由此定义了经典摇滚类Fuzz音色，为众多吉他手所推崇。这一时期，Vox和Marshall都推出过自己的MKII类效果器，但全都是由Sola Sound公司制作。可以说Gary Hurst是真正的摇滚Fuzz音色之父。
到了60年代末的时候，美国，欧洲和日本出现了形形色色的Fuzz类效果器，但它们大致都可以归结为三类：MKI/GibsonMaestro Fuzz类，即早期blues fuzz音色；MKI.V/Fuzz Face类，以JimiHendrix为代表的迷幻摇滚时期Fuzz音色，带八度音效果的效果器也属于此类；MKII类，无以伦比的经典Page Tone，炙热的摇滚Fuzz音色。可以说这三大类Fuzz音色/效果器一直延续到了今天，虽然有无数改进，但总体都是经典的延续和进化。这一时期最成功的Fuzz效果器有：SolaSound of London的Tone Bender（MarkI.V）和Tone Bender Professional Mark II；Arbiter Electronics Ltd.的FuzzFace Distortion Unit pedal；Gibson的Maestro Fuzz-ToneMarshall的 Supa Fuzz； Fender的Fender Blender；日本Univox的Super-Fuzz，等等。
从60年代末到整个70年代，Arbiter Electronics公司的Dallas Rangemaster，成为很多录音乐手的“秘密武器”而大受好评，作为一个Treble Booster，Rangemaster采用了和Fuzz类似的Germaniumtransistor（OC44）构造；Eric Clapton，RoryGallagher，Brian May，Tony Iommi等等都是Rangemaster的忠实用户，后来JMI获得授权后忠实复刻了DallasRangemaster,作为Fuzz类的Booster，Rangemaster甚至获得了比Fuzz更多的赞美；发展到今天，采用OC44锗管，实质上就是Rangemaster构造的Treble Booster大行其道，几乎所有生产Fuzz的品牌都会推出这类产品，比如Analogman，D.A.M，65Amps等等。
需要指出的是，68年Sola Sound又推出了MKIII，70年代初的时候推出了MKIV，但这两款Fuzz由于没有获得大牌乐手的重用，没有延续MKI.V和MKII的辉煌。反而是在69年Electro-Harmonix公司推出了Big Muff Pi V1，被认为是65年以来极少数纯原创的Fuzz单块之一（其它大都是MaestroFuzz的改进和延续），BMP以其独特的音色击败了很多同时期的同类产品，同时也引起了很多争议，很多人认为Muff和Fuzz其实是两码事，从构造上Muff就没有采用晶体管；在宣传上BMP当时用的是Santana1971年的专辑Santana III，仅仅是因为里头很多Solo听起来非常像是一个Big Muff接在了一台fender音箱上，但是Santana本人在录音时有没有使用Big Muff从来没有得到证实。72年的时候Carpenters的单曲Goodbye to Love里头的吉它Solo使用了Big Muff,被认为是首个成功案例。直到现在关于Muff是否属于Fuzz还是存在争议，但是EH的Big Muff获得了商业上的巨大成功，甚至Sola Sound也制作了Big Muff类产品：Colorsound Supa Tone Bender以及之后的ColorsoundJumbo Tone Bender。Big Muff最风光的时刻应该是在1979年，David Gilmour使用Big Muff V2录制了伟大的唱片The Wall。
实际上EH公司一直在对Big Muff做出改进，推出后续版本，到2010年大概已经推出了V13，而从MKI/Maestro Fuzz类延续而来的Fuzz类产品的进化速度从70年代开始极大的缓慢了，也许这和制作这类Fuzz效果器必须的Germanium/Silcon Transistors品种要求苛刻且数量稀少有关:高水准的Fuzz类效果器价格一路见涨，而且制作周期漫长，使得好的Fuzz pedal逐渐成为了小众产品，量产类最成功的大概也只有Dunlop的Fuzz Face了，这个和以前Arbiter Electronics的Fuzz Face比较接近，而且价格也具有亲和力；其它最为大家津津乐道的Fuzz类品牌有Analogman, Lovepedal，Dirtyboy，D.A.M.，MJM等等，但都是手工类小品牌了。
到今天，Fuzz没有被认为是单纯的Vintage Tone而逐渐被人遗忘，而是作为一类经典音色被乐手不断发掘，研究与升华，那种带着乐手情绪的，温暖而炙热的Fuzz音色能瞬间让人疯狂。与其它类型的失真相比，Fuzz更具个性，好像赋予了吉他音色灵魂一般；而目前国内使用fuzz的乐手和音乐还不多，希望Fuzz能逐渐获得越来越多人的重视。
[ 本帖最后由 末日英雄 于 2013-2-20 12:51 编辑 ] |
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发表于 2013-2-20 12:04:34
