|
|
大家好！ 我是张霆骞 Viz！
在经过近几年的教学经验中，很多学生或者咨询者总是再问我一些音乐上常见而且相同的问题，其中包含理论部分的并不多，多数是一些方法上的误区，经我总结现在为大家来解释一下这些常见的问题。
1. 首调还是固定调？
这是问我最多的一个问题，也是困惑好多人的一个大问题！ 比如你练的时候想首调还是固定？ C Dorian你是唱 23456712 还是 C D Eb F G A Bb ????
OK！首先 我不会去想它是 23456712 ！ 因为你不能从这种方法上得到任何的信息，耳朵好的人可能在指板上摸摸，很快的找出来他耳朵想听的那个音，但在真实的即兴演奏中，没有时间去然你在指板上找来找去，犹豫不决的弹出几个错音。仔细想想这种情况有没有发生在你的身上，你跟你的朋友在弹琴，一个人弹着和弦你想要去solo一下，然后看了看人家的手，哦 OK，他弹的是一个Dm和弦，紧接着你看了看你的指板，找到了一个你最熟悉的D，开始靠耳朵去弹，很快你觉得我老在一个地方弹不酷，往下弹点更高的音或者推个弦，几下之后，你弹错了个音儿，你就会说，妈的，操，真难听，尴尬的冲你朋友笑笑意识这让他弹，他推辞了一下说，我JB也不会啊，咱俩还是来便 真的爱你 或者 卡农吧.......
如果在你身上出现过这种情况或者类似的，这只能说明三个问题，1.你对指板不熟 2.光靠耳朵是不行的 3. 我应该找张霆骞学琴并且继续读下去然后顶这个帖子（哈哈）
那正确的方法是什么呢？ 是“音级与音名还有音高” 三位练习法 音级指的是音阶每个音只间的级数 比如 大调音阶 1234567 （读一二三四五六七） 小调音节或Aeolian 1 2 b3 4 5 b6 b7 （读一二降三四五降六降七）
这样记的话 你能很清楚的知道音阶的概念，但单独这样练习是不够的，你同样要知道音名，也就是所谓的固定音高，比如F小调音阶，音级是1 2 b3 4 5 b6 b7 音名是F G Ab Bb C Db Eb, 这样你能很清楚的知道降三是Ab 四是Bb 等等，但是这样也不够，因为你需要有个声音在你心里，这就是音高，原因应为你通过模式化的练习，让你的反映力提高了，但内心对音程度数的判断并不敏锐，从而不能够弹出你想要的那个音。如何联系呢？ 唱出来就好了，唱什么无所谓，啦啦啦也行，你只要唱出和你弹的一样的音高就行了（唱不上去就第八度，下不来高八度）这样能培养你内心对声音的判断力。
所以你在练习音阶的时候脑子里要同时想两件事嘴里还要唱，你可能觉得很难，但相信我，我能做到，你们也能做到。
2. 你弹琴或者XXX大师弹琴的时候想的是什么？
首先练习跟演奏是两码事，我在美国看过很多的演出，也接触过很多大师，在我不确定这个答案之前，这问题是我每次见到他们必问的，我亲口问过Guthrie goven这个问题，他说他什么都不想，只是弹他感觉到的，这答案也是唯一的答案。练习的是为了提高自己的能力，演奏是为了表现你的想法。如果你在演奏中想的太多，首先你的表情会告诉观众一切，观众会知道你在纠结，你会直接的把你的情绪带给听你的人，试着弹出你唱的东西，忘了炫技，告诉听众你在音乐上的想法！试着让技巧跟你的乐感平衡进步，这样你在演奏上会感觉到更多的快乐。总而言之，绞尽脑汁的练习，信手拈来的演奏。
3.五线谱重要不重要，可不可以用简谱或六线谱？
五线谱是世界上最普遍的记谱模式，通过不同的符号表现出了音乐的音高、时值、强弱等等，你可以从视觉上直接的看出他的旋律线，学习读五线谱是学习音乐或者吉他必备的基本功，它是一条捷径，当然越熟练越好！通过深入的学习五线谱，你可以试着扒一些歌，试这写谱，用不同的标记将段落分的清清楚楚，这样会对你听觉的逻辑性有很大的帮助！
经常也要去练习视奏，久而久之当你面对一张新谱子，你会在脑子里预先有了线条，从而帮你更好的表达你的情感。
4. 不会理论可不可以，好多大师也不会理论他们怎么弹那么好？
不会理论，不会读谱的大师很多，比如jimi hendrix和BBking都不会读谱也不会乐理，他们自己说了，确实只靠耳朵，BB king自己说遇到有一些调式和弦的时候他都是瞎蒙的，但在他们的那个年代，他们听的东西和我们不一样，他们没钱没地方学，靠耳朵学靠偷偷溜进酒吧看别人弹，这些培养了他们的乐感，靠乐感弹了几十年就已经树立了他们的“声音”了，所以今天我们觉得他们那么经典。 我们这个年代环境从小听的音乐，很少能把人的乐感培养出来，但我们可以靠学习理论知识这个捷径了解分析这些人弹的是什么了，现在的资源那么广泛，我们已经没有必要在靠偷看学习，或者专门跑到现场去听音乐，网上什么都有，我们更没有借口去不学它了。
乐理就是语法，它可以解释音乐，并且让人更能听懂音乐，学习乐理就相当于学会如何造句、写作、让你更有逻辑的去发展，但现在老有人说某某某太学院派，其实这些他们以为学院派的只是在表达他们的想法，有些人听不懂而已，其实并没有那么复杂。
5.我不知道该怎么练曲子，从何处入手？
你费劲千辛万苦在论坛里跪求到张谱子，打开，看着第一小节一万个音符，手摁在那第一个音符上，弹响，下一个音，弹响，在下一个，弹响，在下一个，操，怎么那么难？MB我得再求首简单点的谱子。
我说的挺对的吧，很多人老想弹个曲子，目的不言自明，但在练习上很少有人能抓到其中的精髓。练曲子很好，可以增加你的乐句，感觉等等，有没有什么方法可以最有效的学习一首曲子？ 我的方法，不管什么风格，先听，站在你的房间里，打开音乐，试着跟着音乐动起来，不管什么风格，不要管你的形象傻不傻，你要让你的身体“吸收”它，多听几遍，唱出来，当你觉得你已经足够的感受到这音乐，坐下，拿起琴，左手制音，右手跟着节奏扫弦，你可以扫8分或者16分，这一步是让你的手来掌握节奏，弹个一两变。这时候你的耳朵和身体可能已经习惯了这首曲子，开始练第一小节吧，谱子和你脑子的旋律已经对应上了，这时这些音符看起来就不会那么难了，重复它，熟悉它，继续下一个小节。当你练完一段了，你可能要花一阵去消化它，没准一两个小时，或者一天。当你觉得你不错的时候就可以继续了，如果碰到比较快的句子，放慢单练，重复它，练好了继续。
以这种方法练习，曲子就不会那么难了。
6.我弹了好多年了，却一直没有什么进步，为什么？
弹多少年跟水平没有任何关系，不要拿琴龄去比较，每个人都刷了很多年的牙，你能说你刷的比你年龄小的有经验么？我今年21岁,我教过的学生百分之八十都比我大，很多人比我弹的时间还要长很多，但他们很多人还是没有什么进步，原因很简单，1.听的音乐少。2. 他们在音乐学习上没有目标。3.没有系统的规划性的练习方法。
绝大多数人在这个论坛里都是把吉他当成业余爱好，可能以我这个角度说这个问题难免会引起纠纷，说白了就是找喷，但说这个问题的原义是为了用有效的练习得到更多音乐上的回报。
解决的方法也很简单，1.每天强迫自己去听一些新的东西，跟着活动你的身体，用身体、心去感觉音乐。2.尝试去练习上边我所说的练习。 3.找到自己内心钟爱的风格，并且挖掘这种风格的根髓！ 4.多去纪录自己内心的旋律，并进行编排、积攒。
7.我用换把琴么？什么效果器好？什么牌子的吉他好？我这琴音色怎么样？
说实话，我对设备并不感冒，经常很多人让我帮他们推荐设备，我一般都推辞。吉他只是用来表示音乐的工具而已，每把琴都有音色上的差异，我有几把好琴，我很爱它们，但并不见得我拿次琴弹的就有多大区别，买琴跟买鞋一个道理，舒服就行，穷逼攒钱也能买的起耐克，富二代也有穿帆布的。多好多次不要紧，自己喜欢舒服就可以，就是别买假的就行。
但对于音色我觉得要分为两部分，50％是你人的音色，50％是你琴的音色，着重说一下“人的音色”，这样想，你爸妈的声音你应该很熟悉，你走在路上你爸在远处喊你，你看不见他，但你可以用声音去分析出这是我爸。同样的道理，如果你听steve vai听多了，放一首他你没听过的曲子，你也能大概想到 哦 这是steve vai，一半是他特有的乐句演奏方式，一半是他的音色。每个人在内心里都有他自己独到的、让别人不知道的想法，音乐上也是一样，每个人心里想的都不一样，很多人读到这可能会并不这么觉得，但相信我！每个人都不一样，只是你自己没有发觉到而已，听的人可以听出来的，这就是为什么这些大师在能在舞台上光鲜四射的演奏，底下的观众能为他欢呼，应为，我们接受了他独特的语言，以及他讲话的方式。
今天先写到这里，首先谢谢大家能读到这，我有很多可以和大家分享的，我说的这些不会强加给你们，但我想让你们知道，我曾经也经历过这些误区，这只是我总结出来的经验，能够少让现在乐手走弯路，如果你能从这篇文章里学到东西，或者更新了自己对音乐的认识，那我要谢谢你，你可以向更多的人去解释这些了，这样下来会有更少的人问这些问题，让多一些的人在接触吉他，接触音乐的时候知道了这些，省下他们的时间从而更好的去研究，发展。
感谢你们！如果有意想找我学习的，或者想问问题的，你们可以联系我。或者留言。 联系方式 邮箱vizzhangmusic@gmail.com QQ439075584 Skype:vizzhang |
|
发表于 2013-3-3 13:59:26
写的不错，帮顶
