关于乐器音质和音色的讨论

小兵吉他

代发：1位朋友写的文章，希望大家能学习 交流下~

看到吉他中国上一篇文章，有几点看法，想和原作者探讨。

该文所提到的对于音质和音色的理解和使用，似乎不妥，如果抛开乐器本身的选材，制造工艺和配件（配件也是选材的一种，比如弦枕），谈论音质似乎没有了根基，更不要说提高了。

说音质到音质，估计到现在为止，还没有一个组织和个人能够完整的定义这个东西，但是从乐音（注意不是音乐）的特性来说，我们可以很简单的理解为乐器声音的品质。音质应该是一个可以量化的东西，或者可以测量的东西。
虽然我们知道乐音有很强的主观听觉特性，比如说琵琶，放在中国音乐里，是很有色彩的乐器，但是用来演奏吉他曲目，估计是差强人意。但是因为音乐美学的缘故，我们会认为，琵琶在民乐里是非常漂亮的音色，它代表了一种音乐的特性。
那么抛开音乐美学的因素，回到可以量化的这个概念来说，其实我们能很简单的分辨两把琴的音色特点，分辨的标准基本上就是基频和泛音的表现状况。
举例说明，一把吉他，同样的箱体尺寸，同样的声学结构，同样的装配工艺，除了材料不同，其他都一样，演奏出来还是有很多的不同，相信做吉他的技师理解更透彻。
从声音发出，到箱体的共鸣和到音板的共振，可以很充分的展现出来材质的不同所带来的效果。就是因为材质的不同，导致弹拨产生的震动有了不同的频率响应。有些细密的材质能够将低频延展的更好，有些则能表现的更柔和，而另一些则能将高频展现的非常的漂亮。这些都是对基频和泛音的“再创造”。

至于说到手法，确实因人而异，而且不容易形成量化的东西，但是如果仅仅从制造一个乐音的角度来说，是很容易形成标准动作，同样的力度，同样的拨片，确实能够简单的重现这种不同。
音色其实也是音质的一部分，脱离了音色就没有了音质。声音的完整是由基频，泛音组成的，当然音色在很大程度上还由乐手来制造（不是单纯的效果音色，而是演奏的手法）。我们知道的Jeff Beck是用指弹电吉他的，他的音色就有很大的特点，发音慢，音头不突出，而且感觉不够流畅，但是这种音色却很适用于他的音乐，个性鲜明。这样的例子很多，对于一些歌手来说更是如此，比如BOB Dylan, 声音沙哑，没有色彩，还模糊不清，这是他的音乐的标志。所以这些都是音乐美学的典范，更不用说我们看到的千奇百怪的失真音色，爆裂的，粗糙的，尖锐的，FUZZ，Doom,无不展现着这种“暴力美学”。

那么我们的评价标准到底在哪里呢？
还是回到最初的定义，基频和泛音的表现。
所以我们再看传统乐器，我们会发现他们一直在遵循这这样一个标准，就是饱满的基频，平衡的声部，漂亮的泛音。所谓个别乐器的特性，比如大贝司，你完全可以把它放在一个大乐队里去，把它看成一个低音声部，而不是单独把他分开去听（不如听听交响乐吧）。

以上属于个人观点，供大家讨论。

你懂啥

经典！！！！

唐门唐甜

我随手往下一拉        把二楼的两个字         看成了         封贴

music_and_life

lhzxx

特定音色为特定音乐服务

Overclocked

对音色什么向来无感，真捉急

保持联系

我对音质的理解有三种定义，
一是适用于高保真领域，特指频响，丝质平滑的高频，温暖的中频，宽阔有力的低频，以及电话音质，广播音质，高端HIFI功放的音质等
二是指数字设备的采样精度信噪比等指标，如CD音质，DVD音质，44.1KHz16bit，96Khz24bit等等，越高越好
三是声音或原声乐器的声音质感，有没有杂音，噪音，音质是否纯净。

但电吉他本身算不上是一件乐器，必须算上功放设备才是完整的乐器，并且现代吉他演奏挖空心思的制造各种失真效果，甚至会刻意的制造打品制造爆裂的失真音色，如此这般完全颠覆上述的三种定义。
因此我们只需要讨论“音色”即可，应避用“音质”一词。

个人观点，随便说说

裂

七楼说的很入题，解释了音质在电学和声学不同领域的定义。
是否可以再延伸一下：
1.高保真领域实际上涉及到了音源，我们所说的信号源，也就是唱片；放大器，也就是功放；单元和箱体，也就是音箱。
    这三个东西从任何一个角度来说都是重放设备的一部分，它们是构成我们评价标准的物质基础，最后由他们共同完成了重放这一“动作”。我们也就有了对声音的体验，那么评价的标准是一样的，还是我们要提到的几个标准，真实的还原，平滑的高频，温暖的中频，宽阔有力的低频（针对HI-FI类）这纯属音乐美学的范畴。

2.数字采样标准，是通过数字方式去编译和解码模拟信号，不同的采样方式和运算方式会造产生不同的音色编译数据，理论上讲，数据越精细，数据量越大，我们可以接触到的MP3到无损格式已经解释了这个道理。如果用数字效果器来解释，就是ZOOM,ROLAND,DIGITECH等品牌的区别，各自有擅长的地方，也有不同的音色特点。另外就是不同的解码芯片，其实就是数据重新转换为模拟信号的方式，这个转换也会带来对原始信号的变化，我们回过头去想想早期的效果器，失真音色很塑料，但是现在最新的数字效果器已经完全让我们听不出来了数字味了。

3.声音或原声乐器的质感，确实如七楼所述，聚焦在有无杂质和是否纯净已经足够了。
至于说到电吉他本身算不上是一件乐器，我保留个人的意见。七楼的表述是完整的，加上功放才是完整的。但是我认为我们应该更广泛一点说，叫做电声乐器。其实这个和HI-FI，数字设备没有什么区别。
只不过是音源换成了以乐手演奏为基础，以琴弦切割磁力线为信号源，以电型号传输为方式，以电子信号处理最后经乐器功率放大器和乐器专用音箱重放来实现的一个复杂的过程。

音质在电声乐器里的定义应该可以符合以上的各种标准：丝质平滑的高频，温暖的中频，宽阔有力的低频，哪怕它是失真音色。
不过因为电声乐器和现代音乐的关系，这个标准会各加复杂，甚至超出我们用传统评价的方法定义的音色。
可能丝质平滑的高频要被绚丽的高频取代，但是从音频特性来看，依然是偶次谐波丰富而悦耳的乐音。
温暖的中频可能要用结实的中频来描述，这更符合摇滚乐的特性，在乐队中不能替代的节奏吉他。
宽阔有力的低频，完全符合贝司的音色特性。当然其实还有更多的色彩，爵士，乡村，布鲁斯，金属，放克等等。
其实摇滚的现场更有说法力，唯一不同于交响乐的是音乐的风格，以及以扩声设备来展现的音乐形式。