各调的特点

古木1号

网上看到的一个东西！有点迷惑，每个调因为音高不同还能有不同的感觉？不是只有大小调区别吗？还是钢琴和吉他就不一样？
《钢琴各调特点》---献给爱好音乐的朋友们～

C大调
一个平稳，中庸的白色调性，如同山谷般的宁静和晴朗。较一般大调更为宁静（巴赫C大调前奏曲）。

a小调
虽然寒冷，却也从容，宁静如雪地里的沉思。

G大调
兴奋而有光彩，十分的活跃，可以说是充满着动力的一个大调

e小调
通常具有不寻常的感觉，乐曲经常产生奇特的形态与魅力。

F大调
明朗而欢快，活泼风趣，甚至具有些许的谐谑性质，但有时也会蕴涵着一些隐隐的悲伤。

d小调
是阴郁的小调，是充满着浪漫主义的悲歌，抑郁哀伤是其特征。宛若孤单的走在一座废弃的庄园。

D大调
最具透明而光亮的色彩，音响最纯净，是我们外在感觉最温暖的一个调，恰如漫漫冬雪后的暖阳和它的温暖。

b小调
也许受其大调的影响，它轻快却不失华丽的感觉给人以轻松的氛围。

降B大调
温暖的大调，如果说D大调是照在身上的暖阳，一扫冬日的阴霾。那么降B大调就是心中的一阵暖流，给予我们复苏的力量。

g小调
具有敏感的特性，但受小调的影响，略带忧郁和阴沉。

A大调
充满了勃勃的生机，身边充满着明媚的阳光，能不为之兴奋而活力无穷吗？手臂舞起来吧，在这阳光下，尽情的欢笑，尽情的爽朗吧！

升f小调
绝望中的奋进， 如江河般咆哮不止，奔流不息，让所经过的一切地方，留下我的足迹和信仰。这是悲痛中崛起的力量！

降E大调
这是星空的旋律。明净而充满温馨，是一个另人陶醉的大调。躺在草地上，刚刚刈过的牧草清香和微风轻轻的溜过脸庞，望着天空，去聆听天使的声音。

c小调
忧郁中伴随着庄严，这是虔诚的心倾诉着心中的渴望。

E大调 清新的大调，充满着恬静的田园风情。清风，牧童。一派闲情雅致。

升c小调
如惊雷震天。当它的力量迸发之时，胸臆的悲愤溢于言表。它是痛苦的哀鸣，它是生命的呼唤！

降A大调
散发出阵阵的依恋与不舍，然而，岂能事事遂人心愿？

f小调
最具感情深度的调性，悲怆的小调，无比的沉重，悲壮，最具悲剧性的调性，不免使人为之唏嘘，潸然泪下。

经典收藏

[ 本帖最后由 古木1号 于 2013-6-26 11:15 编辑 ]

古木1号

朋友！我这是求助帖

古木1号

跪求版主显现真身

古木1号

信啊！所以很迷惑它所说的各调的特点

阿川

跟星座说一样。。。。
调式给人的感觉，除了固有作品给人的习惯性影响以外，很重要的一部分是跟乐器有关。
比如弦乐队，小提琴空弦最高音是E，贝斯空弦最低音也是E，所以整个弦乐队演奏E大调的作品效果是最丰满的，反过来E大调也就更适合浑厚大开大合的作品。当然还有我们的吉他空弦最高音和最低音也都是E，所以低把位的E和弦扫起来的效果也是最漂亮的。

古木1号

多谢！请问我转发这段钢琴各调特点适合吉他吗？

阿川

我觉得你转的这文章放在什么乐器上都不合适。音乐和文学都属于抽象艺术，一千个人眼中有一千个哈姆雷特，同样一千个人耳中也会有一千个巴赫、莫扎特。。。每个调式调性均有其不同方面的代表作，不可统一而论。

比如上边说的E大调，它可以是辉煌亮丽的宫殿音乐，也可以是饱满温润的小夜曲，同样也可以是庄严肃穆的安魂曲……E大调在很多乐器上的特点是谐波丰富，声音饱满，但不意味着它只能有一种情绪表达。

再说钢琴，和钢琴表达关系密切的一点是钢琴的律制。钢琴可以是十二律定弦，也可以是纯律、五度律定弦。律制的不同会深深的影响到钢琴的表现，一楼里列举的所有情绪，其实都可以在律制上加以强调……再推开来说，律制的不同从而影响音乐的不同，又何止在钢琴上才有体现？

另可以一说的还有声乐，特别是合唱曲，在旋律一定的情况下，不同音区的人声音色对音乐表达的影响是非常大的。再包括到乐手乐器，声部音区的选择常常需要考虑演唱演奏者的技术特点，让演唱演奏者在最舒服的音区用最舒服的技术来表达，也是非常重要的一环。

综上，音乐的律制、音区音色、乐器共振，再包括没说到的但是更核心的：旋律、节奏性、和声、配器手法等等等等，这些才是对所谓“平稳，中庸”、“从容，宁静”、“光彩，活跃”、“明朗，欢快”……影响更大的所在。

音乐是一门复杂抽象的艺术，好的音乐创作和音乐表达需要在大方面上综合考虑很多。建议你可以把一楼这些对音乐的描述当成是对音乐的分类，而忽视其所框定的调性，也许对你帮助会大的多。

古木1号

多谢版主！解释的很清楚，生动的一课！再次感谢！

伟大科学家

这个……调式对感情色彩的表达怎么能因为其主音的高低而改变呢？这个应该是由中古七调式的描述内容。
比如同样是C大调的音阶的7个组成音C D E F G A B，以每个音为主音可以走出七个不同的调式出来。
你以C为主音是C Ionian，平稳，明亮，这个就是C大调音阶，听多了就不解释了。
以D为主音成了D Dorian，死人时放的哀乐就是Dorian音阶组成，是沮丧，悲哀的。
以E为主音就成了E Phrygian，是压抑，沧桑，异域的感觉，西班牙弗拉门戈音乐的主要音阶之一，最出名的是《教父》，就是那种感觉，不过教父是纯正的弗拉门戈音阶，在Phrygian音阶基础上升3音。
以F为主音就是F Lydian，是一种清凉爽快夏末秋初的感觉，比如《完美夏天》的Solo就是由D Lydian音阶组成，歌曲是A大调或者说是#F小调
以G为主音就是G Mixolydian，这个音阶跟Ionian非常相似，只有一降7音不一样，所以它的色彩跟Ionian一样是平稳而明亮的，但是一旦用到降7音就会呈现一点乡村化的感觉，最典型的例子是《不再犹豫》，整个伴奏是C大调，Solo是G Mixolydian，明亮欢快的大调色彩加点乡村味。
以A为主音就是A Aeolian，是一种柔美的感觉，这个也很熟悉了，不多解释，各种小夜曲，伤感情歌的主打音阶。
以B为主音是B Locrian，这个是一个减音阶，不咋和谐，一般音乐用得很少，我也没怎么研究过。

jimi1982

比如教父这首歌是E调，如果换成F调来弹感觉也没差什么，感觉还是跟音阶有关系。是音阶决定了风格。如果说C调12345671变成D调的12345671  音程不还是全全半全全全半吗？只是整体音高增加了一个大二度，大调还是大调，音阶还是那个音阶。以上只是自己的感受，不一定对，也想听听其他朋友的意见，俺也想搞清楚，呵呵。

阿川

调试有调试的特征，调高有调高的特点，不要混为一谈。
PS：11楼，世上没这么多中古调式，教父的Speak softly love就是一个小调民歌，不再犹豫就是G大调，Locrian跟减音阶是两回事。

伟大科学家

调的高低我倒是听不出来有多大个情绪变化，你把C大调平移随便多少度我听起都是个大调色彩。
至于中古调式，可能现代作曲用得比较少了，不过还是可以看到很多影子的。
Speak softly love的话，是一个小调民歌，原调是什么调我不知道，我们姑且把它定为A小调，那么他的旋律前几个音是361 76 16 76 4 53，这就是个Phrygian音阶的应用。而且旋律后面还会用到#5 这个3 4 #5 6 7 1 2的音阶就是弗拉门戈音阶，教父的抑郁感就是这么出来的。再举个例子，把他跟《早班火车》的Solo，对比，《早班火车》我也不知道是什么调，但是听那个后面尾奏的Solo应该是复利吉亚音阶。

《不再犹豫》的话，我确实没弹过，说起混合利底亚的旋律的话，确实跟大调很像，所以我印象不是太深刻，但是听《不再犹豫》那个味道带点乡村的感觉，不过刚才看了下谱子，确实是G调，跟混合利底亚关系不大。这个确实只是听了下就在说，没有考证，误导了。
Locrian我也没怎么研究过，减音阶刚才看了下，好象确实不是这个意思。

[ 本帖最后由 伟大科学家 于 2013-8-9 16:50 编辑 ]

阿川

还是那句话，没那么多中古调式，这世界百分之九十以上的音乐都是大小调体系。用中古调式来分析大小调音乐，就好比用中国五声音阶来分析大小调，貌似都可以分析的通，但你却不知道有多少似是而非的东西。
Speak softly love还就是小调，有#5正是和声小调的特征，有很多5到3的旋律这个是和弗里几亚进行有关，最多只能说是在小调的基础上借用弗里几亚调式，但曲子本身还是小调。这种例子俄罗斯音乐里不少见。
早班火车我记得是c小调，但是里边有很多源自于巴洛克的皮卡迪三度、贝多芬的大小调交替的终止。另一个类似的例子是超载的完美夏天。这跟中古调式也完全是两回事。

音乐理论学习还是应该走正规正统的路，这些乱七八糟不成体系的理论只会让你流于假象、表象之外。

阿川

另说一下弗拉门戈，弗拉门戈是南欧的一个艺术流派，但弗拉门戈音乐本质还是大小调的东西，只不过它的旋律旋法、和声、节奏、配器等等在某些方面强化，并形成了区别于其它音乐的独特风格。

伟大科学家

那比如朋友托我写个曲子，定了谋一种情绪色彩在里面，我们该怎么做呢？我通常第一印象会给旋律用中古调式或者别的什么音阶定一个大体思路。

guiter

旋律创作如果一上来就给个所谓的音阶调式的框框...那么你的创作立即就狭隘了很多...

伟大科学家

我倒没有觉得会狭隘，可能是习惯问题吧，我反而感觉思路比较清晰，而且有时候这些音阶会让我灵光一闪联想到些什么然后整个毁了重做，总的说来这思路还是功不可抹。而且即便应用，也不是通篇大篇幅应用，我觉得音乐就是讲故事，前面有铺垫，后面有尾声，也只是在关键的一个点提下味的时候把调式音阶搬出来让观众知道这是讲悲剧还是喜剧，是哪种悲哪种喜。

阿川

旋律旋法的表现力远比调式的不同来的强烈。就拿小调式来说，你没通过搜集整理分析，根本无法想象单一个小调式能产生变化万千的意象。
先用调式框住旋律再框住情绪，我只能说你现在习惯的模式还比较狭窄，宜多做拓展性的创作积累。

mpxbox

我一直觉得，很多人总结的中古调式的表达情绪不太合适，所以也没记那么多像楼主在1楼贴的那些总结。我希望是靠自己的理解，然后能创作出能表达自己的感情的音乐。
我学习不喜欢迷信权威，因为“权威”会限制自己的思维，许多问题是没有标准答案的，“标准答案”只会让人停止思考其他的答案。
多谢楼上各位的讨论，让我明白调式不能限制旋律、情绪。我的积累还太少，还是继续学习大小调体系吧。

扌罙錵

支持11楼，

robbiegao

原帖由 阿川 于 2013-6-30 17:54 发表
跟星座说一样。。。。
调式给人的感觉，除了固有作品给人的习惯性影响以外，很重要的一部分是跟乐器有关。
比如弦乐队，小提琴空弦最高音是E，贝斯空弦最低音也是E，所以整个弦乐队演奏E大调的作品效果是最丰满的， ...

谢谢，给我解答了一定的疑问。

haoming

那就如版主说说的 24个大小调除了名称不一样以外   本质没有别的区别了， 那为何有12 大 12 小 之分呢，除了按照音名关系排列之外 就一点关系也没有了么？ 还是按照乐器的特性来规定的调式？比如说吉他是E调的，在E调上弹奏比别的调好听，前两天排了首BIYANG的 我是愤怒  和零点 的  相信自己  都是用的B 小调，尔两首歌曲都是有力量的让人振奋的，那这两首都用B小调之间有什么联系么？

haoming

版主解惑