作为鼓手中的鼓手，OmarHakim拥有长久的巅峰职业生涯。自从上世纪70年代起，他就凭借着自身难以置信的多样性风格技巧，成为极少有人匹敌的顶级演出以及录音室鼓手。Omar与数不胜数的有影响力的乐手合作演出过，其中包括MilesDavis, Sting, Weather Report, Madonna, David Bowie, Michael Jackson, DireStraits……这个名单还有很长。同时他和他的爵士钢琴家妻子Rachel Z，与Trio of Ozyi一起进行了录音和巡演。他最近甚至进入了乡村、蓝草的音乐世界，与著名的Dobro以及夏威夷吉他演奏家JerryDouglas一起合作。 自从职业早期，Omar就敞开怀抱，开始尝试电鼓与真鼓一起使用的可能性。他也许是第一位使用Roland V-Drums的顶级乐手，在1998年，他使用了TD-10电鼓与Madonna一起演出，这仅仅是在V-Drums（1997年发表）面世后的很短的时间。从此以后，V-Drums作为Omar在音乐演奏、录音以及工作室作曲等工作中必不可少的一部分。他对最近购入的V-Pro系列TD-30KV给予了最高的赞扬，他说：“我的身体和精神可以与这件乐器毫不费力的产生共鸣”。 Omar同我们一起坐下来，聊起了电子打击乐。在这个深度的采访中，他提到了很多关于与电子打击乐和Roland V-Drums长时间相处的背景情况，也聊了很多他在各种音乐活动中使用这些设备的应用。他的远见卓识，提供了关于这项科技能提供给我们的激动人心的预期。V-Drums产品作为他每天的标准设备已经有16年了。 你是何时开始研究鼓机以及电子打击乐的呢？ 我最开始接触电鼓始于上世纪70年代末，用的是一个叫做Syndrum的小东西。时间快进一点，当我开始在纽约做录音室乐手的时候，LinnDrum就开始让很多鼓手下岗了。我想：“等等，你是要告诉我所有人都开始编程，不要我们（这些真正的鼓手）了么？”然后我到纽约市的Manny音乐商店买了LinnDrum，学会了编程，并立刻在名片上加上了这点。 我当时很年轻，很开放，我不拘泥于一种做事的方法，我知道如果我要在纽约市保持竞争力，我就不得不要把电子设备编程我专业设备的一部分。这样我也开始在这个方面投资，随之而来的还有其他的鼓机。我把它们都买了，并配合真鼓一起使用。我喜欢编一些鼓点的循环一起打着玩，这样比单纯播放一成不变的音轨好玩多了。有时候，这些循环太棒了，我就干脆放到与我合作的艺人的歌曲里面去。 去让自己体验电子打击乐是一件非常能够激励你的事情。这可以让真鼓有不同的感觉和味道。在90年代，Roland真的开始为鼓手研发了一些非常棒的乐器，我很早就使用了TD-7与TD-5，我甚至在和迈克尔杰克逊在HIStory的期间带了一台去了录音室，我们连接到了一台采样器上，做了很多他敲击自己身体的采样，并由此制作了很多打击乐的声音。我最终用“他”（通过迈克尔杰克逊身体敲击采样的音色）做了一套鼓，它好像是靠TD-5触发的，我不太记得具体型号了。实际上，它也内置了很多很好的声音。 几年后，我看了《Roland User Group》杂志，当我看到有一篇文章是写关于Roland V-Drums的，我非常激动。我看到了文章有关于软件的截屏图片，我知道这个设备会为电子打击乐带来空前绝后的变革。 给我们讲讲你和你第一套V-Drums的经历吧。 当我第一次拿到Roland TD-10时，它符合了我所有的预期，并且做得更好！看到截屏图片和功能介绍是一回事，真正上手演奏它时另一回事，当你真正听到声音、看到它对于演奏的反馈时，我真的被震惊到了！
它给予了我很大的信心，所以我决定带上一套和那些与我合作的大牌们一起上路。我和麦当娜一起巡演，我在她的乐队中担任鼓手，至今已有8年时间。在她刚刚发行《Ray of Light》专辑时（1998年），我们马上要开始为此专辑做推广巡演。 当时的制作人William Orbit发给了我很多声音样本，目的是让我用“sampler du jour”把它们加载，然后用不管什么设备触发出来就行（用于现场实时的演奏）。但当我听完专辑后，就感觉只要一套Roland TD-10就足够完成全部演奏了，我所有需要做的就是仔细学习，并且记录下每个录音的声音。我开始仔细在大脑中搜寻，仔细检查每一个底鼓和军鼓的声音，确定它们哪个最接近我在专辑里听到的声音。当我决定好每一个鼓以后，我按照专辑细调了它们，结果也非常顺畅——每件都像脑中听到的一样。我带着这套 Ray of Light 套鼓参加了排练，效果好极了。 告诉我你第一次使用TD-30是什么样的感受，以及V-Drums从TD-10到现在有什么发展？ 当然，在TD-10以后，Roland又有了长足的发展。在这些年，声音引擎变得更加精妙，音色库增强了，处理效果也变得更强大，尤其是最新的TD-30，真的是太棒了。我想其中很大一部分原因要归结于SuperNATURAL这个“超真实”的声音引擎。 对于真鼓和电鼓来说，现在关于机械硬件调整部分几乎没有什么不同了，并且有些事情在电鼓上能做到，但在真鼓上永远做不到。这也适用于任何一种来源于原声乐器的电子乐器，比如说，钢琴家们最终接受了电子键盘或者合成器。键盘感觉和钢琴不太一样，即便加重后，与钢琴的手感还是有细微的差别。同样，这也涉及到硬件机械的调整和改进，使得可以通过乐器进行更好的表达，Roland V-Drums也是一样。 但我要说，TD-30使得这项转换过程没有像过去那么困难了。现在我只要坐在鼓旁边稍稍活动一下，然后从喇叭里听到它的声音，不论是动态还是平滑程度，都可以让我在身体和精神上与它毫不费力的连接起来。 你使用V-Drum做录音的频率是什么样的？ 每年都会有所不同。有时我每一个录音季都会使用V-Drums，有时是50%。这完全取决于我在哪儿，以及旅行所在的环境。我已经用了16年的V-Drums，只要有机会就带着它们，并且实际上我也对制作人和音乐家们说：“这是一个不错选择。” 当你和一位音乐家合作是，你知道何时是使用V-Drums的时机么？你是如何向一位新的音乐人推荐V-Drums的？ 有时我会接到本身就在使用V-Drums产品的艺术家的电话，他们发给我小样，基本是鼓机的音色和循环乐句的声音。我能分辨出那些喜欢这类声音的人们，但是他们给我打电话的目的是想要把那些声音做的不那么机械。这样我说：“好的，我有解决办法”。换而言之，我能提供给他们喜欢的声音趋向，同时给予了他们所找寻的真人演奏的触感。这样的声音可以满足他们唱片或者商业发行的要求。
一般来说，我会带一套Roland电鼓进入录音室。我可以在控制室里面架起来，因为它有网状鼓面，当我演奏的时候，它们非常安静，我们可以通过扬声器来控制音量的大小，不会受其他因素的干扰。这时，我也可以试验所有的声音，当他们听到我试用音源中的声音、使用音源中的编辑功能，并且可以进一步把原有的想法加以改善时，大家都非常震惊，这时他们才真正看到了使用这件乐器所能实现的种种可能性。 另一件我喜欢做的事情就是调整TD-30的程序。这么做的原因是如果他们找我现场演出的话，我不需要再做其他更多工作，所有的工作都在原始的录音季做好了：均衡设定、压缩和所有效果都是这样。许多人都知道V-Drums有声场环境设定，你可以选择和改变电鼓所在的周围环境——比如改变房间里的材料以及改变拾音话筒的选择和位置。这样你不仅拥有一套触手可及、能够给你真鼓和更流行的电鼓声音的设备，你还拥有了虚拟录音室、虚拟话筒选择和虚拟录音房间。 在这个小小的盒子里有着难以置信的能量。即便对我而言，在自己的录音室里工作时，我用MIDI连线连接到TD-30，接入系统并捕捉下我演奏的东西的MIDI数据。然后我会把音源部分从TD-30中取下，发送MIDI回到音源部分，然后进行细调。基本就是我、TD-30和监听，我会一直调到声音恰到好处为止。我不会调整外置均衡，也不会改动任何Pro Tools的插件，而是全部在音源上调整，所以当演出的时候我只要接上它并找到设定好的声音，就全都搞定了！ 在作曲时你头脑中就已经有V-Drums的声音，还是在创作工程后才有的？ 当我作曲时，V-Drums是开始时必不可少的工具，因为我只要将V-Drums、键盘、和吉他都架设完毕就可以立即开始工作了。由于我一直用MIDI捕捉数据，所以不用对设备进行外部拾音，也不需要音频工程师，这点非常方便。我只需要坐下、在钢琴上发展一下想法和动机、转身在V-Drums演奏出几个节奏型、记录下MIDI数据——然后我就会决定是用真鼓来完成它，或是继续用V-Drums。 对我而言，V-Drums让我的作曲工作变得非常简单。我不想有任何东西打扰我作曲的过程，所以它真是个非常棒的工具。在以前，我会用鼓机编程，然后和这些节奏一起演奏。随后的岁月，有了可以用鼓棒敲击的乐器后，我就开始使用这些设备，整个过程也变得容易了一些。但是对于V-Drums来说，我不仅仅是在录下想法和动机，而是真正的沉浸在里面，因为它演奏起来太有趣了，许多时候我通过MIDI得到了很多有用的功能和表现，现在我所要做的就是回到并编辑那些声音。V-Drums是很好的演出、录音和作曲工具。 对于现在的鼓手来说，接受电子打击乐器的重要性是怎样的呢？ 对于现在的时代来说，我们所听到的专辑是真鼓与电鼓的有趣结合，这非常棒。我想对于鼓手来说，了解电子打击乐这个工具是非常重要的，他们会了解电子打击乐的众多特点，并且知道这会提高他们演出表现。电子打击乐也有非常多的用途，你可以把它作为真鼓的补充，当然，由于它们功能强悍，你也可以单独使用它们来完成演奏或录音工作。在今天，作为一个音乐家，你必须要思想开放，因循守旧再也行不通了。我觉得对于鼓手来说，要平衡使用真鼓和电鼓，这不仅对于他们的工作有益，而且对于创作灵感和趣味性来说都是如此。这是一个体验未来打击乐的好方法。 告诉我们一些你向录音工作者介绍V-Drums的经历吧。 非常有趣的是，我把V-Drums带入录音室并让录音工作人员看到它的能力时，他们会立刻也想要一个——这是毫无疑问的。当他们体验到了V-Drums的声音和它的易用性——尤其是对于没有足够空间录制真鼓的人来说，这真是件了不起的大好事。现在，每个人都有自己的录音室了，他们只用笔记本电脑就可以制作和发表专辑，我们的目标就是让更多的人在房间和客厅中就能创作和制作音乐。对于有着个人录音工作室的人们，当我带去V-Drums以后，他们基本上最终都选择使用了V-Drums，因为他们都非常喜欢它的声音和易用性——这一切都非常了不起，当他们看到我能在V-Drums上面做的事情时，都惊呆了。 你可以预见到电鼓和电子打击乐器，会在日后更多被用到么？ 这些年我一直在说，就像电吉他、电子键盘的出现一样，同时还有像Jeff Beck，Eric Clapton和Jimi Hendrix这样的人推动了它的发展，我觉得电子打击乐一定会在某一时间变成必然，这也是现在正在发生的情况。在之前，没有鼓手会说“我会让这件乐器成为我的必用设备”，当时对于演奏电吉他的音乐家也是一样。现在我们知道他们只弹电吉他，他们不弹木吉他，他们弹电吉他、电贝司，他们不弹木贝司——这就是他们的演奏方式。我想现在对于鼓来说，情况也非常接近了。一款像Jimi Hendrix那样革命性的鼓会从现在的科技中横空出世，因为这是你第一次不需要拘泥于乐器原始的形态和理念了，我想这些都会是水到渠成的事情。 有什么你特别喜欢的V-Drums声音么？ 这是非常有趣的一件事，我不能说我非常倾向某种声音，因为在经过16年的使用后，我已经深入研究到了“在每个环境下使用不同的声音和套鼓”的境界，所以我并没有特殊喜好的某一组，因为有太多的难以置信的好声音，我需要把它们合理的用到不同的音乐环境中。操作这项设备也非常简单，毫无疑问的，你会在TD-30的音源中找出你想所想要的东西。 你能想象自己在现场用TD-30么？ 是的，我能想象，因为我已经用过它现场演出过了（笑）！我最近得到了TD-30套鼓，我做的第一件事就是和ASCAP进行了非常有趣的合作。这是一年一度的作曲家盛会，叫做“我们来写歌”，他们会向那些谱写了美国闻名遐迩的乐曲的著名的作曲家和流行乐曲作者致敬。
每个人都有可能会出现，从Stevie Wonder到Tony Bennett。今年是Elvin Bishop和为迈克尔杰克逊谱写了Man in the Mirror的Siedah Garrett。我不记得所有参与者的名字，但这个演出的风格非常有趣。我需要演奏从50年代百老汇音乐剧的曲调，一直到到70年代，与Elvin Bishop一起摇滚。当然，还有Man in the Mirror这首歌，它是由采样和鼓机完成的。对我来说什么是最完美的乐器呢？毫无疑问，就是Roland V-Drums。 你知道，比如一首歌，我是通过鼓刷来演奏，另一首就需要为Siedah在鼓机上编程。接下来Elvin Bishop要更摇滚一些，演奏“FooledAround and Fell in Love”，此时的套鼓就像拥有更大声场和混响的嗵鼓——这都没问题，每一首歌我都可以用最正宗的音色来演奏。当然演奏部分也没问题，因为我打鼓已经很久了。但是能够精确的按照他们专辑的音色来演奏，真的超乎了他们的预料！能看到他们脸上的喜悦，这也让我的工作变得更加轻松。 我在彩排前一天就浏览了一下音乐、乐谱以及MP3和电鼓的音源。第二天排练时，我细调了一下，把他们按照演出歌曲顺序安排好。这是TD-30的程序的功能，它让你可以按照演出顺序存储歌曲音色，按下按键，第一首歌、第二首歌，这样就全搞定了，非常高效。它也非常成功，每个人都非常高兴，我想当天就应该卖了不少V-Drums产品（笑）！ | 
发表于 2013-9-9 18:01:33
