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首先，若是10岁左右的儿童在一个好老师的指导下（比如本论坛的任磊、木子等）学习前辈积累成型的拨弦方法，那可就好处多多了……这不在我们的探讨范畴之内，本文只针业余（自学）爱好者。
那么40岁左右的爱好者或问：什么是“适合自己的拨弦方式呢？
这就必须先要弄清楚什么是“自己”、或“自己”区别于他人的固有习惯————具有什么样的————特色。
这个“特色”是中性的表述、自身并没有所谓好坏之分，但相对于世界级的大师、名家（面对人们生活中习以为常的欣赏准则）而言，我们的特色在对比之下就显得大大逊色、失色了……！
毋容置疑，塞戈维亚、威廉姆斯、杨雪菲等等大师是我们日常练琴中学习效仿的航标，可问题来了，经过若干年的东施效颦、六弦万绝后猛然发觉：我这辈子是根本不可能成为大师滴……！
范伟说：同样是弹琴，可发声的差别咋就这样大捏……？让我们回过头来从自己身上找找原因吧。
一，没有坚实的童子功基础、没有系统的乐理知识架构。
二，学琴之初没有好老师面授机宜、造成拨弦方法有错且恶习难改。
三，兴趣来时一天能拨弄5、6个钟头，不高兴时一两个月也不摸一下。
就凭这三点，别说当什么大师小狮、就是当个初级辅导也不能啊……。
事实摆在面前，但别灰心，我们在比较下的逊色失色并不等于是无色的，所以这不是世界末日！那我们该从何做起呢？
一，从现在起，发誓无论何时何地再也不会离开————吉他这个小情人了！
二，从现在起，仔细审视自己以往习惯的拨弦轨迹，记录它的特征，然后再试用几种其他的方式拨弦，比较如此拨弦后得到的音色优点在哪里、缺点是什么（可以录音甄别优劣，请他人叙述听后印象），然后自己做出抉择。
三，将自己惯用的拨弦方式（在保证以往顺畅拨弦的前提下、能否改良糅进新的拨弦技巧）固定为基本常用拨弦方式；另选择保留一到两个音色好、但自己又不太顺手的拨弦方式为参考备用拨弦方式。渔夫建议：当音量与音色难以两全发挥时（也许是自己的技能不够火候，在此不论）音量为音色让步；当音量与乐句无力掌控时，请偏重乐句表述（情感的延绵）。
以上所指的常用、参考拨弦方式，在日常练琴时要用心去倾听琢磨、比较舍取，并不断地加以微调和修正，从而形成一套自己的拨弦方式，也就是适合自己的拨弦方式（这在主观上也是最好的拨弦方式）！
打个比方，我知道的《爱的罗曼史》，目前可分激情奔放与缓慢抒情两大风格，仅仅前奏就有三个以上完全不同的版本。若问他们哪一个好听、哪个不好听，到底是谁对谁错？真心话，这三个前奏各有千秋啊……！
再说回头，一曲《阿尔罕布拉格的回忆》，塞戈维亚、威廉姆斯、杨雪菲，还有国内外诸如张三、李四、王二麻子等等都能在保留自己鲜明特色的前提下演绎的非常棒，若你自身条件好来效仿他们当塞2、威2、杨2这都可以，倘若自身是业余爱好者还偏要当什么张2、李2这就不知所云了。
小结：
大千世界艺无止境，扬长避短找回自我。额，都老大不小了，业余爱好者玩吉他，不如做“唯一”的王二麻子吧，这才是真实的————自己！
（以上是一渔夫之见，言语多有偏颇之处，欢迎拍砖）
[ 本帖最后由 巢湖渔夫 于 2013-9-10 19:52 编辑 ] |
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发表于 2013-9-10 15:52:31
谢谢渔夫兄分享感受.
！
，靠，神经病！
，你是唯一的王二麻子
伤我自尊了.......因为我知道他多少有些紧张，真要是放开了一定更棒.......
，你一直躬耕于南阳……
