由合肥目前吉他的一些现状所想到的

宿州木子吉他

由合肥目前吉他的一些现状所想到的

木子吉他

      自从来到合肥以后，我花在吉他上的时间基本上被分成了三部分，一是回到宿州坚持一些必要的教学活动，二是继续进行网络课程，剩下的一部分时间便分配给了合肥。
     通过和学生以及一些吉他老师的接触，我感觉合肥的吉他情况和宿州或者国内其他很多地方可能差不多：琴行里卖的最多的是民谣吉他，从事吉他教学最多的是民谣吉他教师，更有一些老师，没有进行过系统的吉他练习，甚至连一首基础的《月光》都不能很好的演奏，却在进行着古典吉他的教学。从某种意义上来说，有什么样的老师，就可能会产生什么样的学生。在一些把吉他弹唱当成吉他同义词的人看来，古典吉他是一个模模糊糊的东西，是不适合爱好者练习的。对于很多人来说，吉他就是弹唱，古典吉他已成了另类。
因此，一方面是吉他爱好者对吉他的认识比较肤浅，非常需要老师的正确引导；另一方面是有一部分自身吉他水平偏低的老师在进行着教学。目前在合肥我看到的有关吉他学习和教学的这样一些现状让我感到非常揪心，促使我经常思考如何解决这些问题，更促使我下决心为改变这种状况尽一些自己的微薄之力。
当然，由于自己的水平比较低，号召力和影响力更是非常小，再加上整体吉他界的环境也不是太好，我其实也做不了太多的事情，下面仅简单介绍一下自己的一些想法和做法，供朋友们参考。


         首先要解决的是提高学生对吉他的全面认识。对于学生来说，有一部分通过各种渠道对吉他已经有了一定的了解的学生会很明确的告诉我，老师，我要学习民谣吉他或者古典吉他等等。对这些学生在进行教学时，民谣吉他的学生我也会坚持上一段时间的古典吉他课程，让学生对左右手的控制有一定的了解以后再进入民谣课程的学习。这样做的目的是让学生尽量掌握比较好的按弦和发声方法，同时对古典吉他也有一定的了解；学习古典吉他的学生，如果学生有兴趣，我会在教授古典吉他课程的同时，穿插一些有关的吉他伴奏、弹唱知识，让学生学习古典吉他演奏的同时，又具备一定的吉他伴奏能力。
     有的爱好者对吉他的种类、特点和自己的喜好不太清楚，见到我只是说，老师，我想学习吉他。面对这样的学生，需要我去花一些时间就吉他的种类、风格等有关知识做一些说明，然后根据学生的实际情况提供一些建议供学生来参考，最后让学生自己选择。最后的结果是：喜欢唱歌的自然以学习吉他弹唱为主，同时再学习一些古典吉他或者指弹吉他；喜欢演奏的自然以学习古典或者指弹为主，同时再学习一些吉他弹唱。
        在我的学生中，通过我的引导，学习古典的与弹唱的比例差不多，甚至古典吉他的学生要多于学习弹唱的学生，并没有出现那种弹唱爱好者占大多数，古典吉他学生寥寥的情况。我觉得很多学生对吉他的学习是很盲目的，需要我们老师去引导，让他们逐步提高对吉他的全面认识。提高了对吉他的认识和了解，我相信，那种把吉他弹唱当成吉他的主要艺术形式的现状就会有一些改善，会有越来越多的爱好者去喜欢和学习古典吉他。
      在合肥的这一年来，应一些高校的邀请，也会去参加这些学校举办的演出，感概也比较多。风华正茂的大学生们，很多同学观看演出，更多的是喜欢那种热闹的气氛，流行的感觉。因此，最受欢迎的往往是肚皮舞、英文歌曲、摇滚乐等，都是些或节奏强烈，或洋味十足的节目。这正反映了现代年轻人的特点：充满朝气、向往时尚。这些特点，不能简单的用优缺点来评价。但无论如何，动感过多，少了些沉静，便有可能成为浮躁；对时尚的亦步亦趋，可能会更多的失去自我，弱化了独立思考的能力。
     因此，我在参加这些演出以前，会和我的学生和朋友们一起探讨，在这样的场合演奏一些怎样的音乐会有更好一些的效果。通过这些探讨和演奏实践，我觉得用古典吉他既演奏一些经典的古典吉他曲目，也演奏一些优秀的现代流行曲目，对同学们全面认识吉他，可能效果会更好。让同学们知道，古典吉他不仅能够很好的诠释经典的古典作品，还能演绎一些优秀的现代流行音乐。因此，在演出中，我不仅用古典吉他演奏一些传统、现代、通俗等不同时代和风格的作品，还让自己的学生演奏和演唱一些像天空之城、卡农、加州旅馆、老男孩等一些比较流行的曲目，这样的演奏，会让同学们对吉他有更深、更广的认识，不再局限于把吉他仅仅当成一种弹唱中或者电声乐队中的伴奏工具。
     有一次我参加一所大学的演出，用古典吉他演奏完《亚马逊河的传说》、《土耳其进行曲》、《比基尼与太阳镜》，在热烈的掌声中走下台的时候，听到台下的听众中有同学说，这是什么吉他呀，竟然能演奏出这么酷的音乐！我想，这种和他们所见到的不太一样的吉他，一定会在他们的心中种下小小的古典吉他的种子，以后就可能慢慢发芽、开花、结果。


       其次是在自己力所能及的情况下尽量帮助其他老师提高吉他素养。我在合肥陆续认识一些吉他老师，有的还成为很好的朋友。在和这些老师的交流中，发现一些问题：有一部分老师没有进行过系统的吉他专业方面的学习和训练，对吉他的认识也不是很全面和深入，在教学上更是不够严谨也不够专业。面对这种情况，尽自己所能帮助这些老师提高对吉他的认识是非常有意义的事情。通过这些老师再去影响更多的学生，可能比自己去一个个的教学生的更有利于让更多的人认识古典吉他。
      和我学习的民谣吉他老师，或者想扩大自己教学的范围，或者对古典吉他有了更多的兴趣，于是想系统的学习古典吉他的有关知识。这类老师的特点是：节奏感比较强，双手比较灵活，左手按和弦的能力和右手拨弦的力度都比较大，但五线谱的读谱能力比较差，看五线谱基本上是一个个音的抠，左手按弦比较死，快速移动能力不够，右手手型问题较多，音色粗糙。
     我在教学中给这些老师开的药方是：先解决右手的手型问题，其次通过由浅入深的课程练习逐步提高读谱速度，通过各种手指操的练习来解决左手按弦用力过度，杂音过大，换把不流畅等问题；通过音阶和分解和弦的练习来提高右手对弦的控制能力，逐步得到比较圆润的音色。
      有的老师虽然本身就是做古典吉他教学的，但由于自身的吉他知识主要是通过自学得来的，对古典吉他的认识不是很全面和深入，尽管通过自己的苦练，学习了不少有一定难度的曲目，但总感到有不少瓶颈在束缚着自己。这类老师的特点是：读谱速度比较快，练习过一些常用的古典吉他技巧，也有一定的曲目量，对古典吉他的热情很高，但对自己右手的手型不是很自信，技巧的练习不够系统和规范，右手的发音不够科学，演奏的乐曲基本上靠模仿别人的录音，不知道如何合理的理解和诠释音乐。
     我在教学中给这些老师开的药方是：首先让学生了解和明确，所谓标准的手型是不存在的，所有不同的手型都要为声音服务，都是一个系统和体系，不是仅仅靠模仿外表来得到的。先花一定的时间去确定右手的基础手型以后，最后再确定合理的指甲现状和拨弦方式；其次是根据学生的具体情况，要求学生在做系统化的练习以后，再有针对性的对学生的弱点进行强化训练；最后是结合练习的课程，提高学生的乐理知识，并帮助学生把所学的乐理知识结合到对乐曲的理解和演奏中。

      合肥的这些教学经历让我去思考更多问题，也坚定了我以下的一些想法，如果这些想法对朋友们能有些帮助，则不胜荣幸：
     1、古典吉他爱好者如果有条件的话，不要局限于会演奏几首有难度的古典作品，对吉他伴奏、弹唱、指弹最好要有所涉猎。这样有几个好处：一是开阔古典吉他爱好者的眼界，反过来会提高我们在古典吉他上的水平；另外是可以多交一些朋友，让民谣吉他等爱好者对古典吉他有所了解，扩大古典吉他的影响力，进而营造出更好的古典吉他氛围。
      有一位古典吉他爱好者对我说过这样一件事：他参加一位亲戚的生日，为了助兴，他演奏了自己练习了很多年的著名古典吉他乐曲《阿尔罕布拉的回忆》，亲戚们都觉得听不懂，让他弹一首《生日歌》，大家一起跟着唱，可他却不会！作为古典吉他的代表作，《阿尔罕布拉的回忆》这首曲子无疑是非常优秀的作品，但任何曲目都会有她的相对性。去除演奏水平的因素影响，根据不同的场合、不同的环境、不同的对象，演奏相应的曲目可能效果会不一样。在需要我们为《生日歌》伴奏的时候，我们却无能为力，不仅会让别人对古典吉他产生一定的误解，还让我们失去了让普通听众认识古典吉他的机会。
       其实对于古典吉他爱好者来说，独奏可能是我们最喜欢的音乐形式，但从吉他的产生背景来看，最初是作为伴奏乐器出现的。因此古典吉他的最基本的功能是其优秀而便利的伴奏能力，这种伴奏能力也是我们需要的，花点时间练习古典吉他的吉他伴奏方法以及其他风格的吉他，并不是很难的事情。古典吉他并不意味着仅仅演奏传统的和古老的作品，反而应该比吉他类型的吉他更有包容性。

     2、民谣吉他等其他类型的吉他爱好者，最好能对古典吉他有一定的了解。这样有几个好处：一是通过古典吉他的练习掌握右手发音的方法，可能对民谣等类型的吉他爱好者右手控制弦的能力会有非常大的帮助，另外可以最大程度的提高民谣吉他爱好者的演奏上的技巧；否则，那种会拨几个分解和弦，打几种节奏的所谓民谣吉他的伴奏水平会让很多其他种类的乐器演奏者和一般的听众产生很大的疑惑：这就是吉他吗？
       有一位外地的民谣吉他教师来我这里学习，自我介绍的时候说自己民谣吉他教了很多年了，民谣吉他的演奏水平还是比较高的，并且弹唱了一首自己拿手的曲目《外面的世界》。从这位老师的歌声里听的出来，他的音准、节奏都是很好的，但弹出来的分解和弦声音发飘、音色粗糙、声音的远达性不够、声部的层次含糊不清，严重影响了伴奏效果。对我提出来的这些问题，一开始他不太赞同，于是我使用同样的吉他，按照他给的谱子做了一些示范，这位老师终于理解了，认识到声音和效果真的可以做的更好。

      3、古典吉他的学习，要把重点放在练习质量和练习方法上。毋庸讳言，我们很多爱好者这方面的误区是比较大的。有的爱好者以为找到几种好书，比如《跳动的尼龙》、《卡雷巴洛练习》，还有很多标以秘诀、速成等等标签的书籍，今天这本书练练，过段时间觉得不好，又练习几天另外一本书，最后总觉得没有得到自己想要的东西。其实并不是那些书一定不好（当然，为了销量，出版商和销售商夸大其书的功能的现象还是有的），主要的原因可能是：练习方法和练习质量存在一些问题。方法不当，质量不高，无论练习什么秘籍，效果都不会好的。
      以圆滑音的练习为例。
大家都知道，圆滑音也叫连音，是指在我们的演奏中，有些音符不用右手而是使用左手或打或带的方法演奏出来，这样与右手拨出来的声音相结合，就形成了连贯圆滑而又虚实相间的音响效果。我看到有的朋友为了练习圆滑音，会练习很多书籍当中的有关练习，练习的内容也很多，几乎弹遍了手头上的所有有关资料，但练习效果并不很理想。究其原因，主要是练习方法不太合理，也没有认真检查自己的练习质量，认为只要找到好的练习材料，再加上一定的练习量，就会有好的练习效果。比如，在练习时往往把练习的注意力放在打音和带音的手指上，而更需要重视的按弦的手指恰恰被忽视了。殊不知，弦没有按好，打音或者带音的手指即使用很大的力度，得到的圆滑音都是模糊不清的。因此，圆滑音的秘诀之一就是：在做圆滑音的一瞬间，左手像钉钉子一样按好弦，这样打音或者带音轻轻一击或者一拨就出来了。
       对于自己的练习质量，很多爱好者往往缺少客观和正确的判断，特别喜欢原谅自己，或者盲目自信，再加上没有老师的检查和督促，因而花了大量的时间和精力做各种练习，最后的收获仍然是非常小。

      4、吉他爱好者要逐步提高自身的音乐素养，特别是乐理等方面的知识。练习方法和练习质量的好坏对我们提高双手的控制能力当然很重要，但不能保证我们更好的理解和诠释音乐，而乐理水平等音乐素养的提升无疑是提高演奏水平的必要基础。这一点是很多爱好者最容易忽视的。
   以我在教学中使用的《卡尔卡西吉他教材》E小调音阶练习曲为例：



     在学习这首练习曲时，我会让那些有一定乐理基础的学生对其做一些详细的分析，然后在分析和理解的基础上研究如何演奏。有的学生可以根据自己的乐理知识给出比较合理的分析；有的学生虽然学习过乐理等方面的内容，却不知道如何下手。这首练习曲的基本结构如下：



    从中可以看出，这首练习曲可以分成前后二大部分（用最粗的直线分开），前段是主要的音阶进行，后段是用2次主和弦来结束全曲；而前段又可以分成二部分（用中粗线分开），第1部分是3次8度上行，而每次又是一个3度模进，每次3度模进的开头音恰好构成一个主和弦，后部分主要是由若干次4音组的音阶进行构成，然后结束在主音上。最后在一个短暂的休止符以后，用2个主和弦结束全曲。根据这样的分析和理解，我们的演奏就有可能变得细致而有逻辑：
前段的第一部分的每次8度上行随着紧张度的增加可以做一个渐强，同时按照3次模进，整体再做一个梯次渐强，第二部分要根据4音组的走向做出相应的演奏。特别要注意的是最后的2个和弦的演奏，有的人会非常随意。第一个和弦虽然处在相对弱位的节拍位置，但由于是休止以后就出现的和弦，应该演奏的稍稍强一些，而最后的处于结束位置的和弦，为了体现出全曲的收束感，要演奏的弱一些，甚至可以使用琶音奏法做渐慢、渐弱的处理。
有人也曾经学习过一些相关的音乐知识，但当看到这首音阶练习曲时，以前学习的有关8度音程，3度音程，上行，下行，模进等有关知识却完全被抛到九霄云外去了，最后只是把一个个音干巴巴的演奏出来而已。



     最后再看看《卡尔卡西吉他教材》E小调这个单元中的分解和弦练习曲：



     分析如下：



      从分析中我们可以看到，这首极为短小的分解和弦练习曲共分成2个乐句，第1个乐句是从主和弦到下属功能的和弦再到属，最后到主和弦的进行，由稳定到较不稳定到很不稳定再到稳定，主和弦的首尾出现，再加上主持续音在低声部的强化，牢牢的确立了E小调的调性。第2个乐句一开始出现了几个调外音，先是短暂的离调，然后通过终止的主46和弦，属7和弦引出了主和弦。
      很显然，这首练习曲是由若干个和弦编织而成，音乐的主要表现要素是和声的进行，而不是那种歌唱性较强的旋律性进行。




       在演奏中要注意以下几点：
          1、要理解这是一首用多声部编织而成的练习曲，每小节几乎都是由二组相似或者相同的6音组构成，每个6音组后面的2个音是重复的，因此实际只有4个不同的音符，这4个不同的音构成了4个声部。要注意上声部和低声部是需要关注的声部，特别是一定要强调上声部，除了在演奏中右手无名指要突出上声部的音符、注意和弦的纵向关系以外，更要强调每个声部的横向联系。因为上声部的横向连接最容易被忽略，从而造成上声部连接上的断裂。因此在演奏中，按上声部的那个手指一定要尽量保持到下一个小节同样声部的那个音的出现，尽量让上声部形成一条线，而要做到这一点是很难的，有的地方甚至无法实现，但认识到了这个问题，并尽量完成是必要的。
         2、第一乐句的第1到第3小节要做个渐强，然后再渐弱到第4小节，并且要特别强调一下第3小节的那个#D音，这样就能够突出#D音到最后的那个音的解决。这里可以用音色的变化来强调，比如，无名指拨这个音时可以用尖锐的音色来突出，以强调#D音到第4小节的E音的连接。第二乐句一开始的力度要大于上一乐句，第1小节到第2小节的副导音和弦到副主和弦的进行，可以做一个渐弱，第3小节做为一个高点渐弱到第4小节，第4小节本身以渐弱渐慢结束，同时，第3小节的那个#D的时值可以稍稍拉长一些。最后的那个E音最好加上一点淡淡的揉弦。        
         3、我们想强调或者突出某一个音符，可以有很多方法：增大音量，改变音色，变化时值等等都是行之有效的。比如说改变音色，在不改变音量的情况下，通过改变音色来强调某个音符，就好像一班同学在一起照相，如果全班同学穿的的都是蓝色的服装，而某一个同学穿的是白色的衣服，毫无疑问，那个穿白色衣服的同学就会成为这张照片中最突出的人。我想，这和改变音色所得到的效果有着异曲同工之妙。
        4、我经常对学生说，一定要逐步培养分析乐句的能力。具备划分乐句的能力，不是为了会分句，而是为了我们演奏的需要，是为了明白乐句的构成是怎样的，从而明确乐句的起点在哪里，落点在哪里，高点又在哪里，明确了这些，我们的演奏才会更有逻辑性。比如，这首E小调练习曲，第1乐句的第1小节的开始的主和弦是本句的起点，应该演奏的平稳一些，但力度也不能太小，一定要让听众很清晰的感受到；第4小节是乐句的落点，虽然和第1小节一样，都是主和弦，但其所处的位置有决定了不能和第1小节演奏的一样，应该演奏的轻一些，弱一些。另外，每小节内部的2组6音组再加强一些强弱的对比，可能会更动听一些。
     我相信，如果注意到了以上的这些细节，这首小小的练习曲就可能会被我们演奏得更加生动、鲜活而富于韵味，不再仅仅是一首机械的手指练习。

        当我们不断的通过这些小的练习来逐步锤炼和提高自己的音乐认知以后，再去演奏《阿拉伯风格奇想曲》、《大教堂》、《巴赫的组曲》这些所谓的高、难、尖的大曲目，可能就会具备更多的主动性，我们的演奏也会变得更有趣味——美丽的吉他音乐大厦就这样被我们一点点逐步的盖了起来！

        最后要说的是，以上所说只是我所看到的一些非常有限的局部现象，不一定具有普遍性，希望对一些需要的朋友们有所帮助！


      备注：不知道为什么曲谱因为大小不合适传不上来，请版主帮助贴一下，相应图片在我的博客里，谢谢版主！

[ 本帖最后由 宿州木子吉他 于 2013-10-22 10:22 编辑 ]

duopudaHD

老师又有好文章

ysc666

谢谢木子老师的无私奉献！

lys163

老师辛苦了

[ 本帖最后由 lys163 于 2013-10-22 10:30 编辑 ]

lb1598

很有水平的吉他老师！！！

愤怒的蚂蚁

学习中！木子老师说的太好了！

sukixwy

木子老师真的牛，长见识啊

宿州木子吉他

第1个曲谱：

宿州木子吉他

第2个曲谱：

k827

果断占位！

宿州木子吉他

第3个曲谱：

宿州木子吉他

第4个曲谱：

JiangYing

图片编辑好了，谢谢木子老师分享！

22首分解和弦

超级游戏迷

从目前的环境来看，搞古典吉他的首先得学会耐得住寂寞。

原因：一方面传统古典音乐虽然经典，但对受众有一定的音乐素养的要求，其影响力实际在一点点减弱；另一方面，新的古典音乐鲜有能够像《江南STYLEY》能够瞬间被世人所熟知并欣赏的例子。古典音乐廉颇老矣同时青黄不接的窘态，导致了古典音乐曲高和寡的现状。

与古典音乐相比，流行音乐不仅曲目更新快，且没有啥门槛，对受众没有啥音乐素养的要求，只要旋律符合大众的口味，一经流行即可出现大批拥趸，强烈的需求成为新曲创作的强大源动力，这些是流行音乐得以迅速发展的因素所在。

对策：古典音乐不能再吃老本了，要想生存和发展就必须要创新。创新也要有多个方面，一是传播方式要创新，二是音乐要素要创新，三是新兴曲目创作要跟进。否则，必将成为小众。

希望古典吉他也能出现类似理查德·克莱德曼古典浪漫钢琴的繁荣，我们拭目以待。

以上个人观点。

关中道人

感谢木子老师！
      音乐发展离不开时代背景，现在可以说已经不是古典音乐的时代了！如同古典文学、古典绘画等等艺术门类，很重要的原因是生活节奏的变化，商品经济的冲击，人很难平静地面对纷繁的世界！
       作为专业或从业者，必须考虑古典吉他的现代化、本土化问题，我十分赞同木子老师的观点。
        但作为古典吉他爱好者，我不会为了迎合现代而让古典吉他世俗化，古典吉他对我如同修道，不为哗众取宠，只为内心的历练！
       我会用古典吉他演奏现代曲目，具有古典风格的曲目、具有我心目中音乐风格的曲目，但可以肯定，不会弹唱！

Ruyo

学习了，谢谢木子老师

fangkuai7

哥欠居刀

好文章
很中肯
。。。。。

liuxunchopin

好文！先记号回头细看。谢谢！

南宣

木子老师辛苦了！ 学习了

bingding

以古典吉他谋生太难了，兼职教学还差不多。PF木子教授，虽然是民间教授，但你佩得上这个职称，比我这个官方教授更称职。。。

满月银光

爱因思鹏

看了好长时间才看完，真的是用心的老师。有这样为吉他做事的人十分欣慰

_bill

木子老师辛苦了！向老师致敬

afzhu

木子老师的文章非常好，精华帖

陈延光

谢谢楼主木子先生分享！

WHW7777

谢谢楼主木子先生分享！

巢湖渔夫

木子说的很中肯、有根基，款款生琴…… ！
合肥，虽说现在已经有10几条高架、也规划到了地铁5号线啥的，但60年前大约也就是一小县城吧 ，一个让我爱恨交加的城市 ，幸好旁边还有一个巢湖，当然未来是光明的……问好楼主 ！

关中道人

可怜巢湖，今非昔比啊！不知鱼虾尚有否？湖水还清否？湖水也不平静啊！

爱因思鹏

最开始时候我也有很强烈的坚持，最后还是一点点妥协了，慢慢接受别人的需求。看完楼主的文，我决定把脾气找回来10%

shandiankaka

强烈希望木子老师能把这三首曲子录视频上传！

wangjianguo

比很多吉他博士象博士。

丽娜晶莹

谢谢木子老师

我是喜来乐

问候木子老师！正好一年没见了，呵呵......

萧十一郎

收藏了,谢谢

夜总汇

木子老师写的很深刻，所写也是各地的普遍现象，感谢木子老师分享 。前年到过合肥，印象最深的是往新城区的道路很宽，朋友说这是亚洲第一大道。到巢湖看了看，当时水发黄很混，哪有渔夫兄说的江河鱼虾？不知一直是否这样？

xyjdn

原帖由 宿州木子吉他 于 2013-10-22 10:17 发表
由合肥目前吉他的一些现状所想到的
木子吉他

      自从来到合肥以后，我花在吉他上的时间基本上被分成了三部分，一是回到宿州坚持一些必要的教学活动，二是继续进行网络课程，剩下的一部分时间便分配给了合肥。 ...

对于很多人来说，吉他就是弹唱，古典吉他已成了另类。

这是现状。
不知能否将这个现状改变成“古典吉他只是独奏”，或其他更为易于让大众所接受的概念？

巢湖渔夫

原帖由 夜总汇 于 2013-10-22 15:40 发表
……到巢湖看了看，当时水发黄很混，哪有渔夫兄说的江河鱼虾？ ...

这就对了，水至清无鱼！巢湖在开湖后鱼虾多了去了……现逐渐治理污染源，环巢湖观光大道修的很漂亮

巢湖渔夫

原帖由 爱因思鹏 于 2013-10-22 14:04 发表
最开始时候我也有很强烈的坚持，最后还是一点点妥协了，慢慢接受别人的需求。看完楼主的文，我决定把脾气找回来10%

是的，坚持住。
渔夫认为：弹古典吉他的人、骨子里是必须始终保留那么一点————清高的。
当大环境嘈杂无人喝彩时，哪怕“自命清高”也行！