11月23日奥地利著名吉他制作家Tobias Braun访问杭州天籁吉他艺术中心

弦

2013年11月23日奥地利制作家Tobias Braun抵达杭州，并于当晚举办讲座和交流活动。

时间：2013年11月23日19:00
地点：杭州市下城区文化馆3楼百姓音乐厅
主题：吉他制作与演奏
内容：1.Tobias Braun讲座（约60分钟）
          2.杭州市天籁之音第170场吉他交流音乐会（约60分钟）


  　托拜尔斯・布劳恩1960年出生于德国的霍兹明登（Holzminden），几年之后举家迁往奥地利维也纳郊外的Perchtoldsdorf定居。



　　1980年，布劳恩从学校毕业后开始学习德语和新闻学，尽管这两门学科都很有趣，但是并没有让布劳恩有成就感。1983年，布劳恩通过自学制作了第一把古典吉他。

　　一年后，布劳恩参加了他的第一个吉他制作课程，那是由世界最著名的吉他制作大师罗马尼洛斯（Romanillos）举办的制作大师班，在短短的三周时间里，布劳恩学到了许多人当了三年学徒才学到的知识。1988年春季，布劳恩在比利时的阿尔斯特（Aalst）跟随罗马尼洛斯大师完成了第二期课程。1989年，对布劳恩来说是不平凡的一年，他不仅在维也纳获得了“工艺大师”（Master Craftsman）的证书，又得以第三次参加罗马尼洛斯在西班牙科尔多巴举办的制作课程。

　　1990年，除了在自己的工作室制作吉他，布劳恩开始翻译罗马尼洛斯的名作《安东尼奥・托列斯―吉他制作家的一生和作品》。1992年，他前往科尔多巴，第四次参加罗马尼洛斯的制作课程。

　　1993年对于布劳恩的制作事业来说是非常重要的一年，他在美国田纳西周的纳什维尔（Nashville）参加了吉布森吉他制造厂为期一周的培训课程。同年夏季，他开始作为罗马尼洛斯的助手出现在科尔多巴的吉他制作大师班上。也是在这年夏季，他开始和日本著名的吉他代理Eisuke Ozaki合作，后者将他的作品介绍到日本，如今，他和Eisuke的合作已经长达20年（1993-2013）。

　　1998年，布劳恩迁往音乐之都维也纳郊区的加登（Gaaden），也就是注明的维也纳森林，这里曾留下贝多芬、勃拉姆斯等音乐大师的足迹，是个激发人类艺术灵感的圣地。

　　2000年夏季开始，国际著名吉他代理机构吉他沙龙开始将布劳恩的作品推介到美国。2000年秋，布劳恩到日本举办讲座，题为“路易斯・瓦尔克的桑托斯・赫尔南德兹吉他”。

　　从2001年开始，布劳恩作为创始人之一开始了“N.I.C.E”（一个乐器制作家的协会，致力于协助乐器制作者的再学习、职业发展的组织）的工作。

　　布劳恩是一位传统主义者，他坚信吉他的声音以及造型之美存在于几百年的传统中。在林林总总的传统吉他中，20世纪一些最伟大的吉他制作大师的作品深深吸引了他，其中包括著名曼纽埃尔・拉米列斯（Manuel Ramirez），尤其是塞戈维亚大师使用了25年之久的那把具有传奇色彩的曼纽埃尔・拉米列斯吉他（制作于1912年）。此外对他影响至深的作品还有：1924年的桑托斯・赫尔南德兹（属于奥地利吉他演奏家瓦尔克）；1926年的弗朗西斯科・辛普里西奥吉他；1936、1937年的豪瑟一世吉他。他有幸亲自研究这些伟大的原作，测量、分析了这些经典作品的每一个细节，研究它们的发声原理和特性。对于有原作可以研究的名琴，布劳恩能较为顺利地得出数据以及感性的声音体验，但是仿制塞戈维亚那把曼纽埃尔・拉米列斯吉他就比较曲折了。 1992年，罗马尼洛斯在西班牙科尔多巴的大师课上提出了一个课题―研究塞戈维亚这把传奇吉他的价值以及如何再现这款吉他的魅力。罗马尼洛斯认为吉他制作史上最杰出的作品之一当属曼纽埃尔・拉米列斯吉他，而塞戈维亚大师拥有的那把琴又是个中极品。他给学生们详细介绍了塞戈维亚这把名琴的制作要点和声音特征，这激起了布劳恩的强烈兴趣。但是由于没有将这把琴带回去长期研究的可能，仅靠图纸和有限的资料，摸索的过程的困难可想而知！布劳恩告诉我，他大概仿制了100把之后才得到正确的结果（“正确”的结论来自罗马尼洛斯等名家的评价）。从此，他仿制的这款经典名琴被认为“复活了曼纽埃尔・拉米列斯的伟大精神”。对于曼纽埃尔・拉米列斯吉他，布劳恩是这么形容的：“相对于我所研究过的那些名作，曼纽埃尔・拉米列斯吉他的体型是最为精致的，这种小巧的体型掩饰了它那可观的（sheer）音量和力度。这款琴反应迅速，声音具有凝聚力，通透且有丰富的色彩。”

　　另一款令布劳恩深深为之着迷的经典作品是桑托斯・赫尔南德兹的作品。他所研究的那把桑托斯・赫尔南德兹（1924）在吉他史上也具有重要的地位，它属于奥地利著名吉他演奏家露易丝・瓦尔克（Luise Walker），由她的老师，吉他大师米盖尔・廖贝特（Miguel Llobet）于1924年亲自从赫尔南德兹那里挑选并带到维也纳。这把吉他很长时间来一直存放在布劳恩的作坊里，它的外形尺寸和1912年的曼纽埃尔・拉米列斯形成鲜明的对比。较大的共鸣箱赋予它较为温暖的低音，相对的，它的反应速度则比较慢。在音量和通透程度上两者没有什么区别。他经常被问起这两种吉他的区别，他的回答是：桑托斯的琴声音更富有深度、更为冷静（Philosophical）。
　　布劳恩严格区分了复制品（replica）和改良品（adaption）。他的作坊里有好几把著名的原作，如桑托斯・赫尔南德兹（1924）、弗朗西斯科・辛普里西奥（1926）等，他认为完全复制这些琴会存在一些问题：其一，这些琴由于年代久远，现在测量出来的板材厚度未必是原作者采用的尺寸；其二，原作上使用的材料的密度、弹性、硬度等和现在的材料不可能完全一致；其三，当时的演奏方法习惯和现在有所不同，即使做出一把和原作100%一样的琴，未必能够满足现在演奏家的要求；其四，这些老琴的声音同样因为年代久远的关系，未必和它们的“青壮年”时代一致，因此制作家有责任根据知识、经验推断出它们的原始状态。他认为一位优秀的制作家应该从原作中汲取其精髓，根据现有的材料情况和吉他演奏的发展，做出优于原作的“改良品”，而不是照搬照抄，毕竟这100年来，吉他音乐和演奏方法取得很大的发展，固守传统教条不仅没有必要，而且显得有些保守和愚昧。这个观念和英国著名吉他制作大师索斯维尔（Gary Southwell）、西班牙制作大师雷伊（John Ray）是一样的，他们都以某些历史名琴为蓝本，制作出适合现代演奏家演奏的精品。

　　在仿制名琴的过程中，布劳恩对吉他制作以及发声原理有了深刻的认识。模仿别人的作品只是一个过程，如何在前人的基础上建立自己的风格，才是布劳恩的追求，这种追求也让他从一些单纯模仿名作的制 作家中脱颖而出。他自己著名的古典吉他型号“TB2007”可以说是他制作哲学的总体体现。
以上三款吉他可以说是目前布劳恩的代表作。

　　在木材的使用方面，布劳恩也有独到之处。他非常注重吉他木材的品质，从1988年开始他就大量采购木材，有时甚至买进整棵树干（令人想起著名的德国制作大师斯坦则）。他使用的材料都是自然风干的，大大降低了木材变形的几率。他仅仅使用最好的德国白松面板，而且是产自阿尔卑斯山和波西米亚地区的珍贵白松材料（也就是“德国”白松的正宗产地）。除了白松面板吉他，他也制作红松面板吉他。他经常使用“熊爪纹”白松面板，这些具有不规则纹理的木材具有很好的弹性以及悦耳的声音品质。他认为“熊爪松”有更长的黄金年龄。在背侧板的使用上，布劳恩当属超级大师，除了常用的印度玫瑰木和巴西玫瑰木外，布劳恩还使用红豆杉、破布木（Ziricote）、雀眼枫木、枫木等材料，特别值得一提的是，布劳恩成功地采用了辛普里西奥和加西亚等制作大师经常使用的椴木（Satinwood）作为吉他的背侧板材料。椴木具有很好的声音特性，但是加工比较困难，因此许多吉他制作家知难而退，而这种难度对于具有“工艺大师”资格证书的布劳恩而言就不算是一个很大的挑战。使用椴木制作出来的吉他具有玫瑰木和枫木吉他所不具有的特殊声音魅力―具有更清晰的高音及雄浑的低音。

　　为了提高声音的反射性能和音量，布劳恩采用了深度约为17mm的导音筒（tornavoz），这种装置曾为托列斯、辛普里西奥等制作大师使用，但是由于当时的金属导音筒太深，影响了演奏者聆听自己的演奏效果，也不利于吉他内部的维修，因此逐渐被淘汰。现今，经过他以及现代一些制作大师（如英国的索斯维尔）的实践和改良，一种改良型导音筒重新被引进到吉他制作中并发挥重要的作用。它不再采用传统的金属材料，而是木质材料。它被固定于音孔之下，在改善声音的反射性能和提高音量的同时，解决了老式导音筒的负面影响。

　　音孔饰圈、镶边和琴头是吉他制作家们展现他们美学观念的仅有的空间，现有的设计成千上万，但是堪称经典的却寥若晨星。我个人最喜欢的饰圈有罗马尼洛斯的，斯坦则（Sebastian Stenzel）的，伍德菲尔德（Philip Woodfield）的等。布劳恩的饰圈有好几种，这些设计大多基于阿拉伯的“马赛克装饰”传统。但他有一种饰圈比较特别，令人印象深刻，那是一种两把钥匙相交的图形。在吉他饰圈上出现这种图形似乎比较令人好奇。说起来，这个图形的出处还是有典故的。它取自一块设立于1739年的界碑上，而这块界碑恰好位于布劳恩住处所在的街道上。布劳恩还有许多饰圈设计、镶边、饰条的设计，为演奏家和爱好者提供更个性化的选择。

　　布劳恩吉他在国际上享有盛誉，美国吉他沙龙认为布劳恩吉他是他们见过的最好的吉他之一。使用他的吉他的演奏家有很多，以下是部分使用布劳恩吉他的演奏家：
o Martin Schwarz (A)
o Paul Friesenbichler (A)
o Prof. Leo Witoszynsyj (A)
o Erich Schachtner (D)
o Y. Iwanaga (JP)
o Keishi Sumi und Akiko Sumi (JP)
o Prof. Martin Myslivecek (CZ)
o Daniele Russo (I)

指上听

曾经非常仔细地演奏与鉴赏学习Tobias Braun的一把枫木琴，非常有特色的极品级吉他。布朗最有代表性的吉他是一种稀有、特殊的椴木7拼背侧的一款收藏版。

弦

原帖由 指上听 于 2013-11-19 15:02 发表
曾经非常仔细地演奏与鉴赏学习Tobias Braun的一把枫木琴，非常有特色的极品级吉他。布朗最有代表性的吉他是一种稀有、特殊的椴木7拼背侧的一款收藏版。

他这次带来两把吉他，虽然都属于别人的，但还可以摸一下：）