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对blues稍有了解的人都知道buddy guy 这个名字的份量,他是芝加哥blues的代表人物
，曾经影响了Jimi Hendrix,Eric Clapton,Stevie Ray Vaughan 等人,甚至影响到摇滚乐发展的先驱；即使你对blues一窍不通，当buddy弹响第一个音符时，你一样会为他疯狂。 对许多人来说，Guy是在B.B.King后的下一位"布鲁斯之王"。他的吉他风格在King的诗一般的揉弦、推弦基础上，又增加了后现代布鲁斯的狂热。Hendrix和Jeff Beck都承认他们在音乐上深深地受到了Guy的影响，Clapton也称Guy是"最伟大的布鲁斯演奏者"。事实上，在当今的乐手中，很少有人能演奏出象Guy所演奏的饱含情感的吉他solo。
2004年度46届格莱美最佳传统蓝调专辑的Buddy Guy的最新专辑。也许在这R&B越来越泛滥、却越来越没R&B味道的年代，听这种最原始、最纯净的原声布鲁斯音乐会是另外一种享受，他那把吉他会令人与罢不能。
专辑介绍
尽管AMG的乐评人史蒂芬"托马斯（Stepen Thomas）将巴迪"盖伊（Buddy Guy）在2003年发行的这张《Blues Singer》（蓝调歌手）说成是一张失望至极的专辑，并只给了两颗星的评价，但是在2004年第46届“格莱美”颁奖上，这张专辑还是夺得了“最佳传统蓝调专辑”（Best Traditional Blues Album）的奖项，也许在这R&B越来越泛滥、却越来越没R&B味道的年代，还是有很多人和我一样喜欢追根溯源地听那些最原始、最纯净的原声布鲁斯音乐，并在那些孤独的歌声中洗净乐声中最后一粒杂质。
开首的《Hard Time Killing Floor》是一支值得特别推荐的曲子，巴迪"盖伊的声线被无穷的突出，置于音乐的最前方，而吉它又恰到好处地只在布鲁斯特有的颤音和转折时才突然提升一下音色，颇有醒神的感觉，最为特殊的要数在主吉它的衬托下，另一把弹着类似“飘乎”音效的吉它，这样的琴声在此处传来就更让人感到一种迷幻般的魔力，而这一切又是源于原声吉它，就更让体会了仙境的现实性。还有一首《Anna Lee》同样非常出色，散慢的节奏中，巴迪"盖伊颓废的声音就像是在酒巴里给你道出一个平凡却真实的故事，说得什么谁会关心、谁会在意，还是在那些变调的揉音弹奏里静静闭上眼吧！享受一下灵魂与器乐的对话和交融，我想传说中的瑜珈功效也正是这么一回事。
除了老搭档吉它手金宝"马德斯（Jimbo Mathus）外，这张专辑里，巴迪"盖伊还邀请到了B.B.金（B.B.King）和埃里克"克莱普顿（Eric Clapton）这两位布鲁斯音乐界数一数二的吉它大师进行合作，《Crawlin’ Kingsnake》和《Lucy Mac Blues》就是这样能靠招牌就能砸晕人的作品，当然无论是前者的三人合作还是后者的二人合作，都不是那种通常意义上眩技式的作品，你问我听到了什么？那我可以告诉你，我听到更多的是从容与平和，在一种叫岁月的音乐里，在忧郁真得被手指轻挑着升起降落时，我可以清晰感受到布鲁斯音乐在茶余饭后可以给人精神抚慰的特质。
再回到托马斯的那篇乐评文章上，有一点可以说是非常有道理的，就是他认为巴迪"盖伊做为一位出色的“现代电声布鲁斯”（Modern Electric Blues）艺人所推出的这张完全是“现代原声布鲁斯”（Modern Acoustic Blues）风格的专辑并非是他的长处，对于这一点，我们可以从专辑吉它音色里的生涩里找到一些事实，别小看这两种风格在字面上仅仅只有一个单词的差异，可是在实际的演奏过程中可就是南辕北辙的两回事了，前者可以交于放大器来表现音色的圆润和连贯，而后者的每一次发声则都要靠手指的力度和速度来掌握，因此弹惯电琴的大师们更多的也只能是靠技术的功底和各自的领悟力来完成这种形式上的改变，至于说到味道，当然比不上罗伯特"约翰松（Robert Johnson）这样的根源布鲁斯大师，甚至是无数叫不出名来的街头艺人来得纯粹了。
不过，重要的还是专辑的主题——《蓝调歌手》，没错！巴迪"盖伊在专辑更多地还是要表现他做为歌手的部分，那些“蓝调歌手”永不厌倦的主题和生活，那些古旧却依稀峥嵘的岁月，而音乐在形式上的回归，也可以看成是这种追忆行进前所必须的一种态度吧！
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发表于 2013-12-8 15:05:54
