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King Crimson 是一支1969年成立的神奇的艺术摇滚乐队，在组成当年便以传奇的首张专集《In the Court of the Crimson King -- 克里穆国王的宫殿》赢得了崇高的声誉，几乎是随着乐队的启动便达到了至高的顶点。几经调整甚至一度解散的King Crimson至今仍然认真地进行着离奇的尝试。
成立时间
1969年1月13日
活跃年代
1969年至1974年、1981-1984年、1994年至今
唱片公司
Island、Atlantic、E.G.、Virgin、Warner Bros、Discipline、Caroline
音乐类型
前卫摇滚（Progressive Rock），艺术摇滚（Art Rock），融合爵士（Jazz Fusion），自由即兴（Free Improvisation），实验摇滚（Experimental Rock）
现任成员
Robert Fripp （吉他，键盘）， Tony Levin （贝司，1981至99年，2003年至今）， Adrian Belew （吉他，主唱，1981年至今）， Pat Mastelotto （鼓手，1994年至今）， Gavin Harrison （鼓手，2007年至今）。
乐队介绍
60年代末众多如先驱从地下到地上进行摇滚实验，意在将摇滚推向一个高度艺术状态。地上The Beatles，The Moody Blues...地下Pink Floyd ,Soft Machine...(相对而言），地上偏向保守的实验姿态，偏向与古典音乐的借鉴，而地下侧吸收美国爵士乐派的影响，建立一个新的无拘无束的自由框架。不过实验上未让其状态推向主流，成熟。
1968年Peter Giles，Michael Giles两兄弟一次雇佣到的古怪吉他手Robert fripp，简单成立名为Giles, Giles & Fripp后发表一张鲜有人问津的流行小调专辑The Cheerful Insanity of Giles, Giles & Fripp。
1969年Ian McDonald,Michael Giles，Peter Sinfield，Greg Lake，Roert Fripp成立实验至今的团体，由诗人Peter Sinfield无意的吟诵诗句Crimson King找到他们想要的乐队名King Crimson。期间他们在即兴声音，筹备新的专辑。一次偶然机会让他们为如日中天的滚石乐队暖场，与成千上万的嬉皮士汇聚一起。登台便演奏了令人咋舌的21st Century Schizoid Man。完美的登场曲，有如命运交响曲一样。随后发表了在当时甚至至今都划破天际，真正定义Progressive Rock/Art Rock专辑In the Court of the Crimson King，成功将摇滚推向主流。一个新的艺术标杆，创造一个全新的当时的先锋艺术家挥洒空间。开创一个独树一帜的Progressive Rock/Art Rock时代。
乐队的核心人物是 Robert Fipp ，其人热爱音响实验并能完美地将其与音乐美感结合起来，使得自始至终King Crimson都是独特的；他们从未像同时期的许多重要的艺术摇滚乐队一般渐渐主流化或是陷入无尽的自我沉溺，而是以一种越来越鲜明而不妥协的姿态挑战着自我和听众。从沉郁厚重的初期到自我而精确的中期到现在异样的冷静直至诡谲，King Crimson 在改变中却恰恰坚持了自己一直以来的独立性和实验性。
King Crimson的音乐是冰冷睿智的，认真的听者决不会将它当作一种情调音乐或者消遣娱乐，隐藏在坚冷诡秘的音效后的常常是令人心惊的恐怖，这是我几乎唯一不愿在半夜的黑暗中独自欣赏的乐队，也许是因为"屠格涅夫们想让人恐怖，人们却不恐怖；契诃夫不想让人们恐怖，人们却恐怖了"吧……
King Crimson超现实的音乐残忍地解构着的却是生硬的现实，如同达利的《内战的预感》。当他们用仿佛不带丝毫感情的手指撩拨起如同对随机调出的数学公式加以计算得出的荒诞乐符时，我们竟感到如此悲伤。好像将这个数字的现世带入了我们以为圣洁慈悲的音乐的天堂，早已麻木的我们这时才发现面对冷漠已经无路可逃。试图理解King Crimson也许将是一种重要的决定，但并不意味着是一次愉悦，除非你也真正爱上了"真实"。
Sundown dazzling day
Gold through my eyes
But my eyes turned within
Only see
Starless and bible black
不知道作为一只艺术摇滚乐队，King Crimson这样的阴冷色调到底有多少人真正回应着，亦或是仅仅作为一种氛围被听者玩味而已。King Crimson迷恋着真实，以一种挣扎的姿态迎接它，这种结合造就了人的生命，痛苦，忍受，死亡。我想不用"美"来形容这样一种音乐，因为它让我恐惧，并且我想如果我那样定义它是对它的敷衍。
2主要作品
1969《In the Court of the Crimson King》
乐队最为著名的一张专集，艺术摇滚的里程碑，即使被人称赞了一百遍也不得不再称赞一次的作品。
五段体的结构使得人们相信所谓的"概念专集"并非一定要靠冗长来实现。
在这里，Robert Fripp第一次向世人展示了他卓越的技巧和超凡的艺术想象力，在这里，一个属于King Crimson的时代刚刚开始。
1974《Red》
这是我比较喜欢的一张，虽然在这时乐队的成员急剧变动，封面上只剩下三个脑袋。在这里King
Crimson的音乐变得更"现实"，后来那种诡异的冷静和荒诞的节拍已经初步显现。同名曲《red》是我最喜欢的一首演奏曲，相信听过的人都会留下很深的印象，而《Starless》则在用不经意之间变换的重拍营造一重冰凉的不稳定的氛围。
1981《Discipling》
这是一张与《In the Court of the Crimson King》同等重要而经典的专集，发表于乐队停顿数年之后，
Discipline
Discipline
如同前者奠定了早期King
Crimson的基石，Discipline构架出了一个崭新的King
Crimson，人的成长不就是不断战胜本已很成熟的过去吗？整张专集充满着神经质的紧张感，描绘出一种矛盾的条理清晰的"混乱"状态，Belew时而天籁一般时而病态分裂的人声在荒诞离奇的乐器编排中穿行，同时King
Crimson也有了第二个吉他手，Belew的到来给乐队带来了另人振奋的活力，而经过多年音效实验已经将吉他驾御得出神入化的Fripp则凭借着技术和意识的天才继续引领着King
Crimson复出的航向。
King Crimson变得有力了！一如二十一世纪精神分裂者回到眼前，狂呼着"I'm a dinosaur,somebody is digging my bones"， 你会发现King Crimson紧张敏感的本质从未改变。这张专集破天荒地收录了十五首歌曲，初看时觉得有些诧异，然而更诧异的是居然这一时期乐队的人员也翻了一倍，鼓手、BASS和吉他全是一对一对的。这张专集慷慨地收集了数首"动听"的歌曲，与之前对
于此类打榜曲目宁缺毋滥的作风有些不同，大概也是因为整张专集的长篇幅吧，毕竟他们的经典专集常常只有五段。
Eat it and come back for morel
——Cat Food
实际上乐队从初期就非常重视封面的设计，首张专集《In the Court of the Crimson King》的封面便已作为摇滚史上的传奇为人们称赞，也许你没听过King Crimson,这很正常，但是下面这张封面你也没见过的话，即使宣称"我只听重金属"也说不过去了。这张封面是由BarryGodber设计的，也是这位年轻的画家唯一的唱片封面作品，然而就在短短的几个月后，24岁的Godber便离开了人世。在这幅惊恐的肖像中，我们能直接感受到专集第一首《21st Century Schizoid Man》中诗人Peter Sinfield晦涩的词句中崩溃边缘的不安与无望。之后早期的King Crimson在唱片封面上依然沿袭了相近的取向，直到宣告乐队初次停止（当时的说法是解散）的《Red》于1974年出版。
1981年乐队重组后的封面开始变得简洁，如同这一时期的音乐一样兼容着理智和神秘，他们似乎更希望听者多花些脑子去理解那些几何图案，当然最重要的是去理解那些精确而繁杂的音符。
红黄蓝三元色是这个时期的封面最主要的颜色，大概在暗示听者，其实无须将聆听变得过于苦涩，藏在繁复的表象后的也许是最简单的感召。
最初看到2003年的《The Power to Believe - 信仰的力量》时，出色的封面令我爱不释手。
P J Crook 为乐队中后期设计了数款封面，其中的人物表情麻木、动作生硬地存在于色彩绚丽的空间中，无情而自信。
配合着如同"happy with what you have to be happy with"
这样的唱片标题，作品的情绪已然明确地传达出来，甚至无须已经听过。
Robert Fripp热爱吉他音效实验，曾经与众多大师共同花费大量时间探索吉他声音的秘密。在King
Crimson的正式专集的间隙中，发布了数张冠名为Projekct的唱片，包括一些现场演奏，实验作品等。但是这并不意味着它们将是一些晦涩艰深的天书，仔细体会你会感受到不可思议的启迪，我只能说启迪，因为艺术家在这里完全展示了天才的一面！
I'm a dinosaur.
——Dinosaur
第一次看JOJO的第五部就喜欢上了"胭脂王"这个译名，哪怕当时我只是知道有这样一个叫King
Crimson的乐队却并没听过。我喜欢这个名字因为它给我无尽的想象，富于戏剧性的荒诞的想象。
King Crimson毫无疑问是一个标志，但往往让人觉得它不是事物的本体，如同瓢虫标志着乔尔诺的生命之力却并不是他的能力本身。King
Crimson的音乐涵盖了艺术摇滚所有的特点和精华，他们表达的思维揭示了这个世界最冰冷而现实的一面，它本身却好像置身事外。他好像在模仿人们的悲伤以取乐，又好像过于投入而走火入魔。如同在许多作品里表现出的分裂性，从精神到形体上的分裂、矛盾、互斥、纠缠、毁灭或是无法毁灭。
Death seed bilnds man's greed
Poets' starving children bleed
Nothing he's got he really needs
Twenty firse century schizoid man.
——Twenty First Centurty Schizoid Man.
JOJO中迪亚波洛也正是这样一个人物。当我最终得以听过King
Crimson后不得不由衷地附和荒木的设计。迪亚波洛的华丽外表、至高而卑贱的灵魂、抹杀现实留下噩梦的能力、偏执于否定的双重人格乃至复数身体，甚至从King
Crimson的第一首作品21st Century Schizoid Man开始就彼此吻合。
否定过去的人是怯懦的，迪亚波洛无疑是怯懦的，然而却一手建立了热情组织庞大的势力，统领的已不仅仅是一个强大的黑帮，而是一群替身使者。我们从他的行为中看不清他究竟意欲何为，尽管他为了已有的利益不惜一切，然而我们既没有看出Dio一般统治世界的清晰意图，也没看出神父接近天堂的忠诚信仰，甚至都没有看出吉良吉影维持现状不被变更的强烈意志。
到底他在怕什么？即使不杀死女儿托丽丝又能如何？难道不是这一无聊多余的顾虑加速了他的危机的到来吗？即使是一个黑帮老大那他也仅仅是无数个黑帮老大里的一个，有一个女儿就那么可怕？哪个黑帮老大没有成群的仇人，更何况他有胭脂王这么夸张的替身。我们猜不透他到底在害怕什么，如同常常猜不透King
Crimson那些梦魇般的呐喊的源泉。
迪亚波洛最终离奇的结局其实也正扣准了荒木灵感的根源--King
Crimson的厄运的主旨。我曾经认为哪怕是罪恶之极的人，被处以永不终结的生命也是过于残酷的，迪亚波洛似乎还不至于如此，更何况是永远不能到达"真实"。但是被King
Crimson调教一番以后我又开始怀疑是否真的如此，迪亚波洛被黄金体验镇魂歌攻击之前难道到达过所谓的"真实"吗？
第五部有一个隐藏的主题，便是对真实的探索。布差拉迪的灵魂驾御着业已死亡的肉体支撑到罗马难道是符合"真实"的吗？抑或是实现了的便是真实？
也许JOJO本身已经给出了答案，所谓的真实是一种意志，即后来被我们常常挂在嘴边的"真实的意志"！迪亚波洛从来不曾有过真实的意志，所以他的结局只不过是延续了他不清晰的一生并令之更其纯粹罢了。
我喜欢这个人物因为他是整部JOJO里的一个例外，这部充满现实与质感的漫画中的例外。对他的内心的刻画至少不比吉良吉影的更简单，然而我们并不能很确实地描述他；对他的荒诞结局的勾画又绝对比不上第六部对所谓"天堂"的玄之又玄，可我们觉得后者其实相对更好理解。如同King
Crimson本身的Indiscipline。
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发表于 2013-12-21 18:31:51
