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发表于 2014-1-4 15:16:48
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一、十大悲情古典吉他曲（仅是个人爱好判断和收集，有的非为古典吉他原创）
1. 阿兰胡艾斯协奏曲二乐章
佩佩.罗梅罗这样讲述阿兰胡艾斯协奏曲第二乐章的内涵：“音乐表现着罗德里戈复杂的心情。有时音乐变得相当柔美，充满着爱，仿佛是对妻子，孩子的关心，思念。然后又充满愤怒，责怪上帝为何夺走孩子的生命。同时却又很畏惧，似乎在请求上帝，不要带走自己的妻子。旋律随着吉他起伏变化，而后是吉他独奏，随着节奏逐渐减弱，音乐仿佛变成了一种无声的哭泣，罗德里戈内心在沉思。柔弱的音乐又像在寻求上帝的帮助……音乐逐渐变强。全体合奏时，所有感情完全释放。不仅是罗德里戈在向上帝倾诉，似乎上帝也对他讲话。在感情的爆发之后，是一种坦然的宁静。罗德里戈接受了上帝的安排，音乐充满了乡愁，很平静。弦乐器继续演奏，当吉他奏出上升和弦音节时，仿佛看到婴儿的灵魂升天……”
2. 恰空
曼纽艾尔·巴鲁艾科：“在我父母相继去世的那一年，我一直在弹着恰空。在演奏时，我能深刻感受到，通过恰空可以表达自己的沉痛与伤悲。正是通过恰空，召唤着我这么做。甚至通过恰空，他们的逝去带给我的一幕幕影像与疑问，同样浮现在我的脑海。我很好奇地想知道，在巴赫创作恰空的时光里，究竟发生了什么。后来发现，巴赫是在失去妻子玛丽娅·芭芭拉·巴赫之后，在悲痛中创作了恰空。……在开始弹恰空的那一年，我十二岁。”
3.回忆组曲
《回忆组曲》（Suite del recuerdo）是梅林的代表作品，是献给他家乡的一套六乐章的颂歌。全曲共分为6个乐章：祈祷、赞巴舞曲、恰卡瑞拉舞曲、节日舞曲、祈祷、霍洛波舞曲。
4.德彪西赞歌
《德彪西赞》Hommage a Debussy 是法雅唯一的一首为吉他独奏而作的作品。作于1920年，随后由法雅本人改编成管弦乐，重新定名《德彪西赞》，收入他的组曲《赞歌》中。1920年，法国音乐期刊《音乐评论》约请德彪西生前的挚友撰稿，其中也包括法雅。法雅在较短的时间内完成了这首吉他小品。在此之前，法雅也曾经答应为廖贝特创作一首吉他小品，因此本曲实际上也是应廖贝特的要求而作成的吉他作品。乐谱最初发表在《音乐评论》1920年12月1日号刊上。1921年1月24日在巴黎独立音乐协会演奏会上首演，不过不是用吉他，而是用竖琴式鲁特琴上演。本曲情绪哀伤静寂。一开始就呈示的两小节2/4拍的主要音调集中提示了乐曲的节奏形态和调性。采用三部曲式结构，结尾处借用了德彪西钢琴作品《格拉那达之夜》（选自《版画集》）的音调。全曲简洁雅致，堪称为近现代吉他作品的上乘之作。
5.最后的颤音
这是一首不可多得的轮指乐曲。巴里奥斯晚年的时候，每天晚上回家都碰到一悲惨的老妇人乞讨，后来某一天再也没有见到，于是便写下这首曲子，而作者在一个月后就离开了人世。此曲是巴里奥斯创作的最后一首曲子，而且通篇用颤音（轮指）演奏，因此又名《最后的颤音》。开首以极简单的分解和弦便勾勒出曲子垂暮的基调和祈祷的情绪，之后主旋律全部用颤音演奏，旋律起伏跌宕，极其感人，这颇能引起某种联想——一个孤独的身影，仰头问天，悯怀命运面前个人的卑微和渺小……如此想来便显得颇为沉重。
6.悲歌
梅尔兹的作品无论在和声、形式或风格，明显地受到舒伯特、舒曼、孟德尔颂和萧邦的浸染，也受到其钢琴家妻子的影响，而为了与钢琴演奏，梅尔兹曾将琴弦增至八弦，后来更增加至带有低音D.C.E.A的十弦吉他，因此而使吉他得到更宽的音域与更大的音量。梅尔兹最著名的作品包括《匈牙利幻想曲》、《悲歌》以及《吟游诗人》等，有着19世纪音乐最浪漫的曲趣，其中浓厚的即兴风格，出色的和声极为吸引人。这些珍贵的小品，不仅代表着梅尔兹的音乐，曲中高度的优雅、哀婉动人的情绪、忧郁的特质，更是只能用心欣赏而无法分析的。
7.阿美利亚的遗言
柳贝特的这首曲子改编自西班牙卡尔达尼亚的当地民谣，凄美而忧伤，诉说了一个悲凉残忍的故事：年轻的阿美利亚爱上了一个小伙子，而她那已经成为寡妇的母亲也爱上了这个聪明帅气的小伙子，为了得到这个年轻人，恶毒的母亲终于亲手害死了自己的亲生女儿。
8.拉利亚的祭典
是意大利作曲家路易吉·莫扎尼（Luigi Mozzani）的作品，传说是为了悼念死去的女友所作，表达了生者对亡者的怀念之情。全曲主调为a小调，副调为C大调。分为3段，为同一主题的不同变奏。以旋律小音阶完成，情调伤感，近似哭泣。Lariane是意大利北部多湖区的总称，这个地区有一种独特的祭奠，就是Feste Lariane,因此，这首的曲名又可以译为“意大利北部多湖区之祭曲”。全曲以歌谣风格为主题，再加上16分音符的分解和弦以及颤音（tremolo）两个变奏曲。多久了，只记得这支曲子断断续续地奏着。时间不会凝固，一切都在逝去，于是它也不会结束。谁还会聼上一遍又一遍，让自己心里那根哀伤的弦因它共鸣？
9.悲伤的礼拜堂
西班牙出生的吉他家与作曲家维森特（Vicente Gomez）的古典吉他独奏曲，是作者纪念已经故去的父亲而作。深沉的低音演奏着深切的怀念，悲伤的旋律让人在回忆里泪水涟涟。作品比较庄重、藏着深情，也像是一种陈述与表达。
10.泪洒天堂
20世纪60年代末，在伦敦和纽约街头墙壁上最显眼的涂鸭是“克莱普顿(Clapton)”。这首《泪洒天堂》是克莱普顿用他已经被悲痛碾得粉碎的心为纪念他的儿子所作。 在一次演出归来的途中，年轻的布鲁斯吉他大师Stevie Ray Vaughan和Clapton的演出伙伴Colin Smythe 和Nigel Browne 在直升机失事的事故中丧生，克莱普顿坐在后面的飞机上亲眼目睹了这一惨痛的场面。他们都是克莱普顿最亲近的朋友。几个月后，他的幼子Conor从曼哈顿53层楼的窗口意外坠下身亡。这不仅仅是英国吉他摇滚巨星，这不仅仅是6项格莱美获奖歌手，这只是一位平凡的父亲，一个因为失去孩子而频频苛责自己的可怜父亲。我们难以想象50多岁才得子的他失去儿子的心情，而这首歌就是写给他的亡儿的。真正的大喜或大悲之后反而是平静，没有伤过的人永远不会懂……
[ 本帖最后由 wangjianguo 于 2014-1-4 15:19 编辑 ] |
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发表于 2014-1-4 15:15:53
这几天一直在塞二消息的等待中和思考中，该说的已说，不想再多说什么了
