“李论”

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自20世纪80年代起影响几代人的“华语音乐教父”李宗盛近年来教书育人， 现任北京现代音乐学院名誉校长，力争让更多的人分享他的理论。

“李论”1：唱歌是讲话的延伸

　 很少有人词曲创作都很出色，在创作的最开始，要根据自己的特长确定旋律先行还是文字先行，根据自己的风格，找准自己的位置。当旋律和文字有牵绊时，不要急于解决，让一个为另一个服务，就会突出你的特长，让文字更动人，或者让旋律更动听。文字有三种表达形式，一种是阅，一种是讲，另一种是唱，唱歌其实就是加上旋律的讲话，是讲话的延伸，首先要知道怎么讲话才能知道怎么唱歌。

“李论”2：感情是音乐的根基

　 如果把歌曲喻为作画，民谣则是素描，在音乐创作的最初，最好从民谣开始。把琴练好，写一个好故事，然后很深情地演唱。乐器是相依为命的伙伴，感情是音乐的根基。创作成熟之后，你就会发现文字、旋律、合声都有内在的节奏，掌握好节奏的概念，用自己独特的气味和见解产生和谐的内在节奏，你就形成了自己的创作风格。

“李论”3：音乐是心灵的养分

　 音乐是心灵的养分，因此我们不能偏食。创作音乐前最重要的就是听大量的流行音乐，听各种类型的流行音乐，深入地听，敏感地听，分析地听。等有了一定量的积累，就要开始做创作企划，要全面地了解歌手，并为他量身定做，以各种视角来描述，并配以合适的旋律，这样创作出的曲子才会让听者产生感情共鸣。

“李论”4：流行音乐是一个时代的审美

　 “怎样才能拯救华语流行音乐”，这是一个沉重的话题，音乐是一个时代的审美，是一个国家软实力的表现。从流行音乐可以看出一个时代的生活轨迹。作为一个音乐人，他最在意的是有没有好歌出来，有什么样的好歌出来，他思考的是他能为华语流行做出什么贡献。心怀流行，心怀国家，这才是一个合格的音乐人。华语流行音乐需要质变!