根源摇滚乐的历史：从布鲁斯到流行金属

阿唱

所谓根源摇滚乐（Roots  Rock），就是根源的摇滚乐！“Roots  Rock”这个词在80年代中期被创造出来，放到现在的话可以泛指80年代及以前的摇滚乐。这篇“根源摇滚乐的历史”涉及到的风格包括Blues、节奏布鲁斯、乡村、爵士、福音音乐、Rock N’Roll、硬摇滚、重金属和流行金属，都是20世纪90年代以前的音乐。不会特别专业，仅仅是以我本人这些年的积累为储备，而且因为是我个人写的，难免有主观的地方，如果我有哪里说得不对的地方，大家也可以帮忙给我指出来。先祝大家新年快乐。

要了解根源摇滚乐的历史呢，最好先了解一下19世纪末和20世纪上半叶的美国历史。回顾这段时间，1865年到1900年间，美国奴隶制废除，农业工业制度有所变化；20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本偷袭珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。50年代美国进入一个相对稳定和繁荣的时期；60年代美国出兵越南，遭到人民的反对，使全国处于极度不安定的状态。60年代以后美国逐渐开始称霸全球。这段历史你可以结合本文一起来看。



Blues
源于19世纪末美国南方的庄园。这时候黑人奴隶制虽然已经废除，但是15世纪就已经开始的黑奴贸易产生的恶劣影响显然不能在短时间内就消除（到现在也没消除），美国刚成立的时候又从非洲运来很多的黑奴，这些黑奴有的被骗有的被强行运来，替白人干活，农活、伐木开垦、修筑铁路隧道没有他们不干的，天天累死累活的，还动不动就挨揍，叫谁也顶不住啊。那咋办，唱歌吧！Blues本来就是这些黑人在劳动时呐喊的短曲，包含的基本元素有spirituals（灵歌）、work songs（劳动歌曲）等。灵歌的历史可以追溯到18世纪中期，当时的黑奴被基督教化，开始唱歌，吟唱宗教赞美诗。work songs，顾名思义是一种和干活紧密相连的音乐形式，主要包括田园歌曲、农业劳动歌曲，牛仔歌曲。20世纪20年代出现了布鲁斯音乐的录音作品，30年代，作曲家们开始使用“布鲁斯和弦”，此时12小节布鲁斯的标准形式也被广泛应用。二三十年代的初期布鲁斯大多在街头演出，后来白人通过一些录音作品接触到了布鲁斯，并得到了他们的青睐，再后来终于布鲁斯也能到一些剧院等正式的场合演出，并且极受欢迎，于是有了更多的唱片公司出版布鲁斯音乐，使得布鲁斯可以在以后的日子里继续发展。可以说布鲁斯是所有摇滚乐和流行音乐的老祖宗，没有布鲁斯就不会有以后的音乐，什么爵士福音硬摇金属，一切的源头都在这里。看到现在某些极端金属党“看不起”布鲁斯，真是让人哭笑不得，无话可说。一句话，你可以不了解布鲁斯，甚至可以不喜欢布鲁斯，但你不能不尊重布鲁斯。
如果把Blues细分，还有城市布鲁斯和乡村布鲁斯。再把城市布鲁斯和乡村布鲁斯细分，还有芝加哥布鲁斯、德克萨斯布鲁斯、三角洲布鲁斯、跳跃布鲁斯、口琴布鲁斯等等等等，无法一一讲完。摇滚乐的世界深不见底，在这段浩瀚的历史和无数前辈面前我们渺小的像一粒尘埃，这篇文章也仅仅是以风格为切入点，简单的帮大家回忆一下根源摇滚乐历史的框架，大家心里知道有这么回事儿就好。

风格：Blues
根源：spirituals   work songs   shouts
代表艺人：Robert Johnson   John Lee Hooker   Charley Patton等

阿唱

Rhythm&Blues
Rhythm&Blues（节奏布鲁斯）最早由美国Billboard在1948年提及，用来取代“Race Music”（译为“黑人音乐”，二战之后就很少被提及了）。这里我要说的R&B可不是大多中国人一看到这个词就想到的周杰伦、陶喆等等（当然他们也很有才，我小时候也是听周董的歌长大的，初中的时候还买过周杰伦歌曲吉他谱），而是一种最初被定义为“带有明显的爵士节奏的布鲁斯音乐”的音乐。Rhythm&Blues跟上面讲的Blues一脉相承，是Blues在二战结束之后继续发展的产物，它在城市布鲁斯的基础上融合了Boogie-Woogie（一种以钢琴为基础的Blues音乐）和爵士乐的元素，使他听起来节奏感更加强烈，声音更加有力,起初也主要是黑人在听在玩，白人一般不会接触。这种节奏布鲁斯在不久后的50年代成为了构成“Rock N’Roll”的最重要的元素。当然现在来看节奏布鲁斯的定义早在上个世纪就发生了变化，而现代音乐中的R&B更多的是一种被商业化的节奏布鲁斯，现在节奏稍微有点跳跃的歌就敢称节奏布鲁斯，跟本段介绍的这种根本不是一回事儿。当然现代好的节奏布鲁斯作品也不是没有，比如获得1997年格莱美奖的Eric Clapton大神的《Change The World》，不过这依然是老炮的作品啊，当年Clapton大神在The Yardbirds弹琴，乱搞男女关系的时候这些新生代歌手还不知道小鸡鸡是干啥用的。好了由于这部分内容跟本文关系不大，在这里就不再赘述。

风格：Rhythm&Blues
根源：Blues   Boogie-Woogie   Jazz
代表艺人：Louis Jordan   Ray Charles   Big Joe Turner等



Country Music
Country Music（乡村音乐）起源于20世纪20年代的美国西部乡村，主要由American Folk Music（美国民间音乐）和Western Music（西部音乐）两种风格融合而成，这两种音乐可以追溯到美国西部18、19世纪大不列颠的移民带到美国西部的传统歌谣，都是白人的玩意儿。30年代到40年代，乡村音乐继续发展，产生了Weatern Swing（西部摇摆）、Bluegrass（蓝草音乐）、Honky Tonk（没错，如果你也听过滚石的Honky Tonk Women，这首歌是我的起床闹铃）等乡村音乐风格。进入50年代，乡村音乐吸收了摇滚乐的元素（主要是节奏布鲁斯），形成了大家更为熟悉的Rockabilly（我们曾经给韩国的一个叫Teddyboys的Rockabilly乐队在青岛的巡演做嘉宾，那个乐队真心不错，就是那个吉他手特别瘦又穿紧身裤，显得有些gay）、Country Rock风格。说到这我想起来，很多朋友持有一个观点，就是Blues和Country Music是差不多的，对这个观点我表示不能理解，这两种音乐的根源就不一样，布鲁斯的根源在贩卖到美洲欧洲的黑奴所唱的基督教歌，乡村音乐的根源在移民到美国西部的大不列颠人的传统歌谣，根源音乐不同，人种不同。要知道美国音乐的种族差异十分严重，黑人听节奏布鲁斯，是被视为低级的东西的，而乡村音乐是受白人欢迎的，这差别显而易见。如果真说这两者有什么共同之处，那应该是布鲁斯音乐的音乐形式被广泛应用到乡村音乐中了。50年代中期，Rock N’Roll出现，乡村音乐是构成Rock N’Roll的最基本的元素之一。

PS：在30到40年代，cowboy songs（牛仔歌曲）经常在广播中播放，于是在2013年的中国，一支叫Los Crasher的中国本土Classic Rock乐队在他们的《Rebel Radio》中唱到，“I can’t forget the cowboy song”。

风格：Country Music
根源：American Folk Music   Western Music
代表艺人：Jimmie Rodgers   Roy Acuff   Hank Williams等

阿唱

Jazz Music
Jazz Music（爵士乐）的历史非常悠久，起源于20世纪初，主要是由Blues和Ragtime（拉格泰姆）两种音乐融合而成，是黑人文化和欧洲白人文化的结合。黑奴贸易把大量来自非洲的黑奴被贩卖到美洲，同时也把非洲黑人的传统歌谣带到了美洲，这为20世纪初期和中期产生了许多音乐形式奠定了基础（难道我们应该感谢黑奴贸易？）。19世纪末到20世纪的头20年，有一种音乐非常流行，叫做Ragtime。Ragtime是在美国民歌的基础上，又融合了20世纪初大量流入美国的欧洲音乐而形成的，最显著的特点是有着复杂的切分，节奏非常多变。以前看到过很多人分不清布鲁斯和爵士，确实爵士就是由布鲁斯发展而来，这两种风格相似的地方很多，爵士主要就是运用布鲁斯音阶，它的和声也来源于布鲁斯和弦，只是更加的复杂，本来布鲁斯就是构成爵士乐的最主要的两大元素之一。不同于其他音乐的是，爵士乐是黑白两种文化相融合的产物，是在非常开放的社会环境下产生的，主要是当时新奥尔良的欧洲人特别多，和黑人低头不见抬头见的很容易擦枪走火==。不知道大家在听爵士乐（不是全部，爵士的风格差异化也很大）的时候有没有觉得特别慵懒，特别浪，特别让人身体发软？有就对了。爵士乐的特殊之处还有一点，就是它有时候也会在妓院中演奏。还是新奥尔良，这个爵士乐的根据地曾经使嫖娼合法化且情色产业发达，甚至有“爵士乐诞生于红灯区”的说法。三四十年代花花绿绿浮华的大上海，爵士乐也通常在舞厅歌厅中作为伴奏音乐出现（脑补情深深雨濛濛里面依萍在歌厅唱歌的画面，孙俪在旁边伴舞），为当时的大人物们服务，所以有人说爵士乐给人的感觉是“矫柔而肤浅的”“只适用于调情而非动真情”也是有他们的看法。进入到20世纪50年代，爵士乐已经发展到了很多种类，包括cool jazz、modal jazz、free jazz 等，并成为了构成Rock N’Roll的基本元素之一。

PS：下回你再make love，前戏放路易斯.阿姆斯特朗的When you’re smiling，真正动枪的时候放AC/DC的You shook me all night long，试试啥效果。（事后抽烟听什么？滚石的Beast of burden吧，为啥自己悟）

风格：Jazz Music
根源：American Folk Music   Ragtime
代表艺人：Louis Armstrong   Duke Ellington   Thelonious Monk等



Gospel Music
Gospel Music（福音音乐）的根源最早可以追溯到18世纪中期的黑人，当时的黑人被基督教化，开始学唱基督教歌，吟唱赞美诗（这也是spirituals的起源，在前面的Blues部分有提及），也时常在田中祈祷吟唱，尼玛让我少干点活吧！后来奴隶制废除，黑人修建了属于自己的教堂，这种音乐成为了教堂活动的一种。20世纪40年代出现了大量的福音音乐歌手及唱片，福音音乐开始流行起来，其中最著名的要数猫王在他的音乐当中加入了福音音乐的元素。福音音乐和布鲁斯一脉相承，可以说没有布鲁斯就没有福音音乐，福音音乐中的基督教文化几乎全部来自与布鲁斯。50年代的福音音乐成为了构成Rock N’Roll的一大基本要素。

风格：Gospel Music
根源：spirituals   hymns
代表艺人：Mahalia Jackson   Andrae Crouch   The blackwood brothers等

阿唱

Rock N’Roll
这里的Rock N’Roll（摇滚乐），不是Rock Music，不是朋克，不是金属，而是出现在20世纪50年代的一种非常非常狭义的音乐。Rock N’Roll主要由节奏布鲁斯、乡村、爵士、福音音乐四种风格融合而成。“Rock N’Roll”这个名词首先出现于1952年的纽约，由当时克利夫兰电台唱片节目主持人Alan Freed从一首节奏布鲁斯歌曲《We’re Gonna Rock ，We’re Gonna Roll》中创造。关于“rock”和“roll”这两个词的历史也很悠久。“rocking and rolling”这个词原本用来描述船只在大海上的动态，在20世纪早期，“rock and roll”这个词既可以用来形容黑人教会的崇拜热潮，也用来暗指性行为（当时的黑人口头禅有“let’s rock!”“let’s roll!”）。早在“rock and roll”这个词广为流传以前，已经有不少福音音乐、布鲁斯和摇摆乐（swing）唱片使用了这个词汇。40年代，这个词用来专指面向黑人市场的节奏布鲁斯（布鲁斯对摇滚乐的影响可见一斑）。构成Rock N’Roll的几种基本的音乐风格在前边我已经都有描述，毫无疑问，节奏布鲁斯对摇滚乐的影响是最大的，当时就有很多人认为摇滚乐仅仅是把节奏布鲁斯包装起来推销给白人市场的东西。其实摇滚乐就是黑白两种文化混合而成的产物，在摇滚乐出现之前，黑人主要听节奏布鲁斯，白人主要听乡村和当时的流行歌曲，而爵士在黑白两种人种之间都比较盛行，后来黑白人接触多了起来，两种文化互相渗透，摇滚乐才得以诞生。40年代和50年代初，摇滚乐的前身一般都以钢琴和萨克斯为主奏乐器，进入50年代中期，电吉他被更多的运用到了摇滚乐当中，并逐渐成为摇滚乐的主奏乐器，两把吉他一把贝斯一个鼓的传统“四大件”开始频繁出现（当然钢琴的作用也是不可忽略，比如在伟大的摇滚先驱Chuck Berry的名曲《Johnny B. Goode》中钢琴所占的比重仅次于电吉他）。其实摇滚乐刚刚兴起时，引起了社会极大的反响，也遭到了很多人的反对，这些反对来自于宗教界、政府和家长们各个方面，他们从道德层面社会风气等方面对摇滚乐进行批评（非常简单，如果你是家长老师教育局的你愿意孩子们天天哼着Muddy Waters的I just want to make love to you不干正事？），可以说摇滚乐在西方走的也不是一帆风顺，但是一切都不能挡住摇滚乐发展的脚步，在后来的60、70、80年代陆续衍生出了Blues-Rock，南方摇滚，硬摇滚，重金属、流行金属，朋克，迷幻等等等等，形成了今天摇滚乐的局面。

PS：关于Rock N’Roll这个词分为狭义和广义两种概念，本段中介绍的是狭义的概念，广义的Rock N’Roll更多的等同于Rock Music，包含了朋克金属英伦摇迷幻摇滚民谣摇滚等一系列摇滚音乐。

风格：Rock N’Roll
根源：Rhythm&Blues   Country Music   Jazz   Gospel Music
代表艺人：Chuck Berry   Little Richard   Elvis Presley（猫王）等

阿唱

Hard Rock
Hard Rock（硬摇滚）起源于60年代中期，在七八十年代盛行。要讲硬摇滚，有两种风格不能不提：Blues-Rock和Psychedelic Rock（迷幻摇滚）。Blues-Rock可以说是硬摇滚的前身。60年代的大不列颠入侵（美国）为Blues-Rock的流行出了一把力，随着披头士在美国的大获成功，滚石、The Who、The Kinks也迅速占领了美国市场（特别是披头士和滚石，所到之处无不充满着尖叫和掌声，简直就是今年春晚的李敏镐），这几个英国乐队无不是以节奏布鲁斯为基础。除了大不列颠入侵的乐队以外，别的人也没闲着，The Yardbirds、吉米亨德里克斯、Jeff  Beck、Cream（都是大师）的作品使Blues-Rock在60年代得以进一步发展。
另外，60年代在美国盛行的嬉皮士运动（说起来这个嬉皮士可太牛逼了，嗑药乱交野战一个不少，想象一下一群男女全身裸体在一条河里一块洗澡啥场面？俩飞大了的少男少女在草地上的帐篷里面啪啪啪什么场面？几百个嬉皮士在街上**是什么场面？其实这些背后是对自由的追求和向往，现在咱们不是就缺这个？）也对硬摇滚产生了一定的影响，当时药物流行，迷幻摇滚也非常流行（其实迷幻摇滚也来源于布鲁斯）。以Blues-Rock为基础，又加上迷幻摇滚的一些元素，硬摇滚就大概形成了。
进入60年代末和整个70年代，硬摇滚在吉他上广泛运用失真效果，riff更硬，歌声更激昂，鼓点更有力，Hard Rock真正成了气候。突出代表是谁？必然是Led Zeppelin、滚石和Deep Purple（在这里挑三个60年代就已经出道的资历比较老的乐队,并不是AC/DC和Aerosmith不够伟大）。庭鸟解散之后，Jimmy  Page找来了Robert Plant做主唱，John Paul Jones做贝斯手，John Bonham做鼓手，并把队名从The Yardbirds改成了Led Zeppelin，传奇就此开启。从1969年的第一张专辑到1982年的最后一张专辑，从组队到因为John Bonham的死导致乐队解散，可以说齐柏林一直孤独地站在世界摇滚乐的巅峰（说他们孤独是因为他们相对低调，而且不会从专辑中挑一首歌曲去打榜，是不是显得很牛逼很神秘？）；滚石更不必说，几个老妖精到现在还活跃在舞台上，创作力惊人，发专辑的频率很高，且几乎张张经典；深紫虽然成员更迭比较多，但是也是硬摇滚史上的一颗常青树（发现没有，全是英国乐队！）。
整个70年代是硬摇滚的黄金时期，这个时期涌现出了很多如雷贯耳并影响了以后摇滚乐的发展的名字，比如AC/DC、Aerosmith、Kiss、Alice Cooper、Bad Company、ZZ Top、Free、Nazareth、Scorpions（蝎子）、Rush、Lynyrd Skynyrd（确切说应该算南方摇滚，在这里姑且归为硬摇滚）、Foreigner等等。进入80年代，除了六七十年代就已经声名大噪的硬摇滚乐队，Hard Rock更多的以流行金属的形式呈现在大家面前，大师更是层出不穷（80年代的吉他手没有不听硬摇滚，不受硬摇滚影响的），比如70年代末出道的范海伦，比如Mr.Big。这是后话了。

风格：Hard Rock
根源：Blues-Rock   Psychedelic Rock
代表艺人：Led Zeppelin   The Rolling Stones   AC/DC等



Heavy Metal
Heavy Metal（重金属）实际上跟Hard Rock同祖同根，都是由Blues-Rock发展而来，又吸收了60年代盛行的Psychedelic Rock的一些元素（在这里我要说的重金属明确一点是指传统重金属，英文中叫“Old School Heavy Metal”），但是有意思的是最重要的开创和发展重金属的乐队都是英国的，一个对他们来说布鲁斯是舶来品的国度（其实在摇滚乐的历史上英国天才貌似就是比美国多）。Black  Sabbath（黑色安息日）绝对开创了重金属的先河，而非Led Zeppelin（齐柏林有重金属元素，但音乐上依然是以布鲁斯为基础，以布鲁斯为主导）。在20世纪70年代的初期和中期，重金属乐队（代表乐队黑安、犹大牧师）依然保留了大量的布鲁斯元素（举例说明，在犹大1974年发表的第一张专辑《Rocka Rolla》中你能听出AC/DC的影子，甚至还运用了布鲁斯口琴），但是也有完全属于重金属的东西，比如小调的运用，给人一种阴暗低沉的感觉；重金属riff的编写、和声的使用，关于撒旦、末日、上帝等的歌词主题，邪恶又充满着力量，并且音乐上就是以这种重金属元素为基础。70年代末，布鲁斯在重金属中扮演的角色越来越不重要，重金属元素的比重逐渐增大，历史上著名的英国重金属新浪潮就在这时候兴起，这些重金属乐队又吸收了朋克的一些东西，重金属音乐转而像更猛，更快的方向发展，铁娘子motorhead等成为了明星，这也为以后出现的激流金属、力量金属奠定了基础。
很多人分不清硬摇滚和重金属，其实我觉得这俩差别太大了。硬摇滚和重金属最难区分的时期是在70年代的初期和中期，因为这时候的两种音乐都有布鲁斯元素在里面，硬摇滚不必说，一直以来就是布鲁斯摇滚乐，此时的重金属在上面我也说了，依然保留了布鲁斯元素，比如布鲁斯音阶和和声的使用。但是差别也是很明显的，从最直观的听觉上来说，重金属音乐上给你的感觉就是阴沉的，压抑的，邪恶的，所创作的歌词主题也是教堂、撒旦、末日、上帝、欲望等，而硬摇滚则要明亮许多，这是由两种音乐完全两个方向的创作手法导致的。进入到70年代末期80年代初期，重金属中的布鲁斯元素已经很少了（直到几乎没有），这时候你再听AC/DC和犹大牧师有什么区别，如果这时候有人要说还分不清，那就没治了。一句话，硬摇滚一直是布鲁斯摇滚乐，而重金属的发展历程是逐渐剔除布鲁斯元素，突出重金属的主导作用的过程。
进入80年代之后，激流金属、力量金属陆续诞生，黑金属等极端金属也逐渐涌现了出来，形成了现在金属乐的局面。

风格：Heavy Metal
根源：Blues-Rock   Psychedelic Rock
代表艺人：Black Sabbath   Judas Priest   Iron Maiden等



Hair Metal
Hair Metal，不是Pop Metal，不是Glam Metal，就是Hair Metal（流行金属）。
流行金属起源于70年代末，那个硬摇滚和重金属、华丽摇滚盛行的年代。这个时候T-Rex已经开创了Glam Rock的先河，Aerosmith纽约妞这群骚货成为了国民偶像，洛杉矶兴起一股华丽风。很自然的，硬摇滚和重金属、华丽摇滚互相融合，再加上朋克、流行音乐的一些元素，称霸乐坛十多年的流行金属完整的呈现到了大家眼前。
世界上第一支流金乐队是谁不好说，但是第一个红的流金乐队，绝对是Def Leppard。Def Leppard在英国重金属和美国硬摇滚的基础上，融合了华丽摇滚和流行音乐的东西，使他们在80年代初期就已经非常红了，也为后来的流行金属树立了一个成功的模板。其实他们的东西是很容易让人接受的，虽然有重金属元素，但是根本不像他们同时期的英国重金属新浪潮的那些乐队那么狠。流行音乐在流金中扮演了非常重要的角色，很多和声你一听会觉得，卧槽这不跟青春偶像组合里的一样？很正常。
80年代初期过后，Def Leppard、Motley Crue、Kix等乐队红了，流行金属受到极大的追捧，这时候许多摇滚乐手和唱片公司嗅到了形势的变化，洛杉矶一夜之间冒出了无数支流行金属乐队。在前面我说过，流金包含的基本元素有硬摇滚、重金属、朋克、流行音乐。80年代的流金浪潮中有上千支乐队，乐队与乐队之间差异非常大，甚至一支乐队不同时期都有不同的风格。乐队一多，啥样的都有。有的偏硬摇滚，比如Cinderella；有的偏重金属，比如Skid Row（确切的叫应该是“流行重金属”）；有的流行元素所占的比重比其他乐队要大，比如Posion（装扮也是饱受诟病==）。整个80年代都是流金乃至摇滚乐的黄金时期，Hair Metal火遍全国上下大街小巷，流金乐队多如牛毛，Quiet Riot、Ratt、Danger  Danger、Britny Fox、Great White、Mr.Big、Dokken等等等等偶像乐队数都数不过来。流金乐队受到青年男女前所未有（应该也是后无来者）的热烈追捧，跟现在的韩国偶吧们差不多。
在流金浪潮中，有一群乐手十分注重外形和装扮，他们要么把自己弄的花花绿绿华丽性感，眼线爆炸头指甲油花衣服高跟鞋一个不少，要么把自己搞的像个野人，到处吓唬人。我们把这群人叫做“Glam Metal”。
Glam Metal的起源可以追溯到T.Rex，可以说T.Rex的Marc Bolan开创了华丽摇滚的先河。六七十年代中，David Bowie是百变男神，Alice Cooper致力于玩惊悚， Aerosmith和纽约妞在装扮和舞台表演也很浪很淫荡，但是真正把Glam Metal推向高潮，对流金浪潮中的Glam Metal影响最大的是Hanoi Rocks。Hanoi Rocks是一支芬兰华丽金属乐队，音乐根基来自于硬摇滚（布鲁斯元素非常重）和重金属，成立于1979年。成立之初的几年他们便获得了成功，随即去往美国发展。但是不幸的是，没过几年他们的鼓手便不幸离世，之后没过多久他们便解散了。由于活跃时间比较短，Hanoi Rocks知名度没有其他流金乐队比如Poison   Dokken   Ratt  Kix    Faster Pussycat等等大，但是他们对流金的影响是巨大而深远的，他们以后的很多硬摇流金乐队比如枪花，L.A. Guns，穷街等都受Hanoi Rocks的影响很大。
任何事物都不会永远辉煌下去，流金也是一样。80年代末，流金无可挽救的走向了没落，表面上看是科特科本一手搞垮的，但这只是导火索，根本原因在流金本身——其实流金听起来真的差不多啊！！多年来流金市场的火爆蒙蔽了流金乐手们的双眼，乐队们大多按照一种已经被证明过成功的模式写歌，导致这一种风格腻到死，让谁听十几年谁不腻？1991年Nirvana发行了《Nevermind》，这股grunge风彻底摧毁了流金王朝，曾经风头无两的流金乐队们有的改玩其他风格，有的解散。进入21世纪，流金有所复苏，这是后话了。
回顾整个流金浪潮时期，我们便会发现，80年代摇滚乐的辉煌是不可复制的，天时、地利、人和一个不能少。它的覆灭也是早已注定的，中国不是有句话，皇帝轮流做，明年到我家。流金之后是Grunge，现如今应该是“大牌金属核”吧呜呜。

风格：Hair Metal
根源：Hard Rock   Heavy Metal   Punk   Pop Music
代表艺人：Def Leppard   Motley Crue   Skid Row等等等等等等

补充内容 (2014-6-4 22:24):
本文系Hot Swallow乐队主唱兼吉他手庞丁畅原创，未经原作者同意禁止转载

阿唱

纯原创。我目前在青岛玩Classic Rock，微信号HotfuckingSwallow，有意交流的可以交个朋友。感谢斑竹

我行我路

枪口的花

LZ写得不错

小兵吉他

纯原创。？

耳朵的爱

那这个牛了

阿唱

是的兵总~一个一个字手打，当然一些概念性的东西我查了别的资料

小兵吉他

别撒谎啊，加精了~

阿唱

不敢不敢，撒谎生孩子没屁眼哈哈。兵总我微博还圈你了，就这篇文章的分享，ID是Danky_Crane，求回复转发~感谢兵总！

boy7cool

先顶再看~

wp0091

LZ 写得很好！要想弹好琴，先得有文化，呵呵

阿唱

谢谢能有人看，希望对大家有帮助

cenweike

写的很不错

nihaona2007

从微博来的，必须支持

bicheng_1

少了好几只我喜欢的乐队  

达尔文

枪花属于哪类呀？

阿唱

篇幅有限写不全...我也还有很多喜欢的没有写进去

阿唱

音乐上属于硬摇滚

宅男秋野

坐等更新

阿唱

就这些了~

zhuruibin22

还行，挺6

是中有

顶 顶 顶 顶 顶 顶 顶

会做梦的大猫

讲到柯本就没了，可惜。

会做梦的大猫

晚上没事搜根源布鲁斯搜到了这个，蓝调口琴吧里写的帖子。

聊聊那个年代的根源布鲁斯黑人大师，欢迎楼中楼

http://tieba.baidu.com/p/2640102480?pn=1

会做梦的大猫

https://www.zhihu.com/question/19710793?thread_id=19710793


有哪些比较重要的布鲁斯大师？修改
尤其是早期的。如果能大概解释一下就更好了。修改
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18 个回答

41
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Organic Chen whatever works
41 人赞同
实在忍不了，这么多人回答竟没有人说Stevie Ray Vaughan。
我接下来的回答可能偏布鲁斯吉他手，毕竟这是布鲁斯一个最主流的表演形式。

Bo Diddley则是最早把布鲁斯和摇滚乐相结合推广的人，之后在他基础上发展的人很多Buddy Guy，Albert King，Muddy Water，Freddie King，很多。每个人都很有成就、很有风格。

要说真正把布鲁斯带到台面、带到大众的是B.B. King，他的歌词也更加生活化，不再局限在黑人的苦痛压抑中；而把它进一步推向更广泛受众的是Eric Clapton，毕竟是白人，也有了流行与摇滚的融合。老克也是荣登摇滚名人堂次数最多的艺术家。

而把布鲁斯和摇滚与速度结合到一起的就是Stevie Ray Vaughan，他的技术远超上述众元老，可惜在一次同Eric巡演的回程直升机上撞山失事去世。死得太早。他到现在都可称作是布鲁斯吉他演奏的顶峰。

如果对当代布鲁斯感兴趣，像老克，Buddy Guy之流都还在活跃，年纪都很大了，但玩起来乃是出神入化。
年轻一代则有John Mayer，Stevie Ray Vaughan的衣钵传人，是布鲁斯和流行的完美结合，吉他功底了得，今年新专辑向民谣发展了。Jack White也是独成一派的布鲁斯吉他手，灵气十足，弹起来又带着那最古朴的味儿。


要想当一个好的吉他手，不懂布鲁斯是不可能的。
编辑于 2014-08-10 16 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

21
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经雷翻译话题优秀回答者 Tony Bennett Hater
21 人赞同
为了造成知乎有音乐爱好者的印象，我也来答一下这个题。

所谓「早期布鲁斯」，是没有大师的。因为它一开始是劳动号子，后来有了「专职」的布鲁斯歌手，也往往是些失去劳动能力（比如双目失明）的劳动者或者「游手好闲」之徒。
被认为是「布鲁斯之父」的 W. C. Handy 是个音乐老师，偶尔还要到工厂打工。最早出大名的布鲁斯歌手是个瞎子，Blind Lemon Jefferson。还有许多瞎子，比如 Blind Willie Johnson, Blind Willie McTell, Sonny Terry，这些人都留了唱片，都被现在的乐评称为「大师」。瞎子成风，导致有个白人歌手要在名字里加个 Blind，才得到录布鲁斯唱片的机会。
活跃在密西西比州的所谓「三角洲布鲁斯」（Delta Blues）这一拨人，被认为是布鲁斯成形初期的重要代表，其中包括 Robert Johnson，Son House 和 Muddy Waters 等歌手。Johnson 比较短命，所以录音显得尤为珍贵，后来的许多音乐人非常推崇他。
由于他们的录音都不多，并且反复以各种形式发行过，所以直接找来听就是了。关于他们的介绍就更好找了。
发布于 2011-06-13 收起评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 申请转载

Ben Chen（提问者）
第一句让我囧…...
5 年前

经雷（作者）
知乎有不少音乐爱好者，还有不少音乐人，你得先耐心找一找。
5 年前

赵阿萌
我喜欢Stevie Ray Vaughan
1 赞5 年前

崔昊天
我也奇怪delta blues瞎子怎么那么多。。。另外muddy应该是chicago blues吧
2 赞2 年前

蘑菇云
统一楼上
10 月前

达达犀牛
真的吗？还要加个blind。。。
6 月前

哈黎
哈哈。听说克莱普顿是罗伯特的铁粉
1 月前

13
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皮野 一个大字足够她一生的消遣。
13 人赞同
因为之前做了一个公众号，想着把这几年收集到的布鲁斯资料都整理出来，结果自己太懒，就写了一期，直接贴给你看看。有碍观瞻的个别公众号字眼请忽略，我也懒得挑着改了。
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布鲁斯音乐（Blues）又称蓝调音乐，在英语中，Blues与Blue devils（蓝色魔鬼）的意思一致。的确，在现代布鲁斯音乐产生的初期，它被当时的美国社会视作低俗、下流的音乐，因为，19世纪前后，美国社会只有黑人才会演奏布鲁斯，当一个群体天生就成了弱势低等的群体时，他们所创造的一切就与生俱来的被戴上了“下作”的标签。就好比，今天我们在城市里过地下通道时，一个老头蹲在墙角，吹着寒风，吸着我们的鞋臭味，面前摆着一个破烂不堪的钱罐，默默地拉着二胡，对于他，你会怎么看待？如果说如今的地下通道表演者多少带着乞讨的成分，那么早期的布鲁斯演奏者们在音乐中，却混杂着贫穷、不安、需求、对现实不公的呐喊以及逆来顺受这些复杂的情绪。
让我们把画面带回到19世纪以前，虽然南北战争结束了美国的奴隶制，可在美国南部地区，黑人的地位却没有丝毫改变，想象一下密西西比河两岸，种植园里贫穷疲惫的黑人们，一边劳作，一边用曲调嘲讽着世事和渴求着摆脱束缚，和中国民间的山歌“一唱一和”的形式相似，早期黑人哼唱的民间曲调也不谋而合的采用了这种形式，英文叫作“Call and Reponse”。他们唱“上帝，如果你出现，那就做出评判吧，在这个地区，谁会带给我希望，在这个该死的地方……”在那时，尽管受着苦难和压迫，可他们始终用音乐抒发情感、表达诉求甚至发泄情绪，可谁又会预见到，正式这些田间传来的忧郁的歌声，深刻的影响并催生了现代流行音乐、摇滚乐、爵士乐甚至改变了现代古典音乐的演奏方式。
生于1885年的Leadbelly被认为是美国民谣音乐的开创者，如果有人是nirvana（涅槃乐队）的歌迷，那么你一定听过他们的代表作之一“where did you sleep last night”，便是翻唱的距今近一百年Leadbelly的作品（1917年，Leadbelly在一次囚徒**中，因杀人罪而被判处30年徒刑。直到30年代末，才由Lomax兄弟给它画上句号。当时的Lomax兄弟正在南方作他们的棉田旅行和监狱采风，以记录和收集黑人民间音乐中的典型元素。他们用原始的录音设备录下了Leadbelly粗哑的演唱和粗犷的吉它弹奏。 这些录音被制成唱片，后来成了“House of the Rising Sun” 、“Midnight Speci al” 、 “John Haudy”和“Goodnight Ivene”等歌曲的原型）。
（生于1902年的早期滑棒布鲁斯大师Son House）
事实上，我们已经无法考证是谁第一个拿起吉他用作伴奏乐器唱起了熟悉的布鲁斯曲调，也不知道是谁第一次打碎了廉价的威士忌酒瓶，把它的瓶口变成了第一个滑棒，在那个时代的密西西比，我们有太多的未知和无法体会的痛苦或喜悦的感受。通常，我们对布鲁斯的发展定义了四个时期：19世纪末至二战之前的传统布鲁斯时期、20世纪四五十年代的节奏布鲁斯时期、六七十年代的摇滚布鲁斯时期和八十年代以后的现代布鲁斯时期。每个时期又细分了不同的布鲁斯风格。在此之后，根源布鲁斯公众平台会为大家主要介绍20世纪六七十年代之前的布鲁斯音乐的历史、代表人物以及他们的生平和作品。希望大家喜欢并关注。
小知识：20世纪20年代，妈咪·史密斯（Mamie Smith）录制了布鲁斯历史上第一张商业唱片，开启了商业布鲁斯的新时代。
为大家分享三张经典唱片：
1、《King Of The Delta Blues》 - Robert Johnson
2、《Dirt Road Blues》 - Charley Patton
3、《Delta Blues》 - Son House
（以上图片均来自网络，本文未经允许，不得作为商业用途。）
发布于 2015-05-01 5 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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初洋医学话题优秀回答者 Jazz、funk、blues重患
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我也假装成音乐爱好者来答一下这个题。

@经雷提到的 Robert Johnson基本上算是最为乐迷认同的Blues之父。但留下录音很少，音乐也比较「原生态」，作为入门不是个好选择。

Blues圈子里，名气最响的非B.B. King莫属。一生获奖无数，并成功打入白人主宰的流行音乐圈，使Blues也有可能上billboard。旋律上比较easy-listening，入门听听还好。但正是由于他的音乐向主流趣味的妥协，缺少了正统Blues的粗砺，听起来有点没劲。

推荐两个自己偏爱的：
Luther Allison，嗓音高亢的像只公鸡，首张专辑Bad News Is coming（http://www.xiami.com/album/92600）是我近年来听到的最有趣的Blues音乐。

Johnny Winter，白人Blues歌手，一头白发，弹得一手好吉他，歌声和吉他的配合令人叫绝。最爱这一张Second Winter（http://www.xiami.com/album/58759）

再回头听听jimi hendrix、janis joplin等早期摇滚音乐，就会发现他们音乐的内核其实就是Blues。
发布于 2011-06-18 4 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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Zorrot UI 人
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同理，其他答案说的比较多了，不炒冷饭，来谈谈国外乐迷普遍对布鲁斯的爱好走向。

首先，在美国，布鲁斯和乡村乐的地位很类似（毕竟都是发源美帝），但是双方攻击比较多，这点泛指百姓之间的。比如喜欢blues的人常说country“stupid”，反之则讽刺blues太“pulp”，两方的说法其实都有道理，下面说说具体的。比如muddy water 的名曲too young to know 中极多带有性与财富的歌词，被认为是一种乡下黑人粗鄙的追求。相比之下在muddy声明鹊起之前，johnny lee hooker对于blues的影响是很巨大的，但这点被忽视的很多。他的作品常用思乡和爱情为内容，得到了更多的接受。

当然另外，随着时代的变化，作为美国本土音乐的代表两者很快融合，当country blues这种流派出现的时候，得到支持也就不奇怪了。上面提到的Sonny boy william在六十年代被广泛关注，还有不得不提的灵魂乐教父Ray charles（我也很好奇为何没人说...），自小因为青光眼而失明，却凭借着心中的热爱成为了布鲁斯大师，其独特带有抒情性的表演奠定了soul的许多标准。

另外一种普遍的思想认为，流行乐是诞生于blues之中的（但实际上这个说法有争议，毕竟流行借鉴的更多只是节奏，而没有很招牌的蓝音或者切分），这点上必须提到的是Eric Clapton，大家可能熟悉一些，布鲁斯摇滚几乎代表性的人物，比如wonderful tonight，身为摇滚艺术家却给人极为儒雅的感觉。另外是chuck berry，对于不少外国乐迷来说，他对于摇滚和布鲁斯之间的衔接起到了很大作用，比如johnny be good等曲目带有很明确的双重性。
发布于 2014-03-30 2 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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崔昊天 知名卷伞家
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一、Delta Blues
最早的布鲁斯。农民伯伯们干活累了、失恋了、老婆跟人跑了、杀人进监狱了或者刚爽完一发之后，触景生情，文思泉涌，抄起手边吉他，写下粗犷豪放感人至深催人泪下的淫秽歌词，广为流传，成为传世经典。

Son House 我最喜欢的Delta Blues艺人，用一把resonator guitar(这种吉他主要用滑棒演奏，在delta blues里应用极广)，右手弹奏动作十分奔放，滑棒持法也不同常人，倾斜角度很大，有时听起来更加bluesy。作品有Death Letter, Grinnin' in your face, My Black Mama等。

Bukka White B.B.King的亲戚，除了吉他还会提琴和钢琴，当然造诣远不如吉他，有个single man blues就是他用钢琴唱的。弹吉他有时候会上下敲敲打打，非常有意思，节奏感极强，作品有Fixin' to Die, Po' Boy 等

还有一些歌曲非常喜欢，但作者介绍太少的。如catfish blues, third srteet woman blues等等等等。


二、Chicago Blues
基本上是第二个发展阶段，其实就是农民伯伯们进城了，但根没有变。城里的生活水平比较高，于是他们演奏的方式不再是一个人一把吉他，而多以乐队的形式出现，通常都会有Bass手，吉他手，键盘手，鼓手，口琴手。Bass采用爵士乐用的double bass, 吉他多转向电吉他。歌曲的内容倒是基本没变。

Willie Dixon 最喜欢的Chicag Blues乐手，弹的一手好Bass，当时几乎所有牛逼点的人都跟他合作过，可见其影响之巨。他主要的成就是作为songwriter，写过很多歌，维基里专门有一条是list of songs written by Willie Dixon。简单列举几个著名的:Hoochie Coochie Man(没错这是他写的)，I Just Want to Make Love to You, Little Red Rooster，Spoonful(后来被cream重新演绎)等等。

Sonny Boy Williamson 记不清是I还是II了，重要的口琴演奏大师，可以把口琴塞到嘴里，两手放开吹节奏(略恶心...)，只在演唱会里见过。

Memphis Slim 布鲁斯钢琴大师，作品有Everyday I Have the Blues等。

Muddy Waters Chicago Blues不可不谈的人物，被称为Father of modern chicago blues, 后期，他的乐队中白人越来越多，对后来的英国入侵有重大影响。作品有rollin' stones, mannish boy等。

现代的其他人说的已经很完整了，也不是题主所问重点，不再贅述。

关于B.B.King，很多人说他味道不够，我觉得B还是相当正的，还带一点爵士的感觉。虽然后来总是跟Claptom等等合作，可他在五六十年代是和T-Bone Walker等人也经常同时登台。而关于Buddy Guy，并不能完全说他就是所谓的＂当代布鲁斯＂，他参加过Muddy Waters的乐队，Youtube里甚至可以找到他和Son House同台的视频。
发布于 2014-01-22 收起评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

张伟
BB的东西很好听，但确实缺不是很“blue”，相对来说Albert King的感觉最合胃口，包括SRV以及John Mayer。也许是大量的降5音吧。
2 年前

David Du
说到芝加哥布鲁斯, 有一个很重要的人物, Mike Bloomfield, 就是土生土长的芝加哥人。个人认为他的实力被相当地低估了。他的吉他功力相当的牛, 同时也是有名的曲作者。他和 Paul Butterfield Blues Band以及Al Kooper等合作, 留下了不少经典。可惜的是在1981年就去世了。现在网上可以搜到不少他的曲子, 都相当不错。
1 年前

勺子
应该是Sonny Boy Williamson ll
1 年前

解铃儿
嘿
1 年前

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刘三山 IT, 互联网，摇滚，电影，科普。
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Buddy Guy
发布于 2011-09-29 1 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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欧阳昊 工程师
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早期原声布鲁斯不应该被忽视的一个名字是Skip James.详见Wim Wenders        拍摄的"The Soul of a Man".
发布于 2013-02-12 2 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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Immessionante 爱踢球的骑行虾
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我浏览了全部的十七条回答发现我接下来的回答还是会有些用的
我本身就对布鲁斯很感兴趣，因此我也有很长一段时间在寻找布鲁斯音乐有关的资料和片子。
马丁斯科塞斯曾经拍过一个片子叫做《蓝调的百年之旅》，这部纪录片讲述了蓝调的前世今生，各种布鲁斯风格和布鲁斯艺术大师都可以在这里找到。如果你要真的喜欢布鲁斯相信这会是一场精彩的音乐之旅。

同时推荐的还有一个做的非常棒的电台，叫做《台北爵士乐》。但是周六都会有节目推出叫做布鲁斯威利，包括经典现场和介绍等等。做的很细致很全面，如果喜欢爵士，电台里其他的爵士乐节目做得也是相当好。

编辑于 2015-05-09 收起评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

湯川
爵士跟蓝调，还是有很大区别的。
1 年前

Immessionante（作者） 回复 湯川查看对话
怪我没有搞好，台北爵士乐里周六有专门的节目叫做布鲁斯威利，这里面讲的是blues。
1 年前

Immessionante（作者） 回复 湯川查看对话
已经修改回答，谢谢提醒哈哈
1 年前

湯川 回复 Immessionante（作者）查看对话
不客气啦～谢谢答主推荐的纪录片。
1 年前

ming zhu
布鲁斯威利 这小双关还挺逗
1 年前

Yasmine
台北爵士夜和布鲁斯威利在荔枝上都停止更新了，呜呼
9 月前

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ianha
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布鲁斯是我非常喜欢的音乐风格。其他答案说的也不少了，就说几个没提到的吧。
Lightnin' Hopkins
Big Joe Williams
Pink Anderson （Pink Floyd 的 “Pink”）
Little Walter
Sonny Terry

Peter Green

其实最不能理解的是为什么没人提 Jimi Hendrix 呢？难道有人觉得比起 Eric Clapton 他不够 Blues 吗…… 事实上，他才是我觉得最重要的布鲁斯大师。我心目中第二重要的是他的一个 wannabe，Vic Vergeat。不过 Vic 和很多我想提没提的欧陆布鲁斯音乐人一样，影响上来说，不能算太重要。
编辑于 2013-10-27 2 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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David Du 四海为家
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布鲁斯的:
三个King, Buddy Guy, Muddy Waters, John Lee Hooker, T-Bone Walker, Otis Rush, Junior Wells等。
布鲁斯摇滚的:
John Mayall, Jimi Hendrix, SRV, Peter Green, Mike Bloomfield, 后期的Gary Moore, Alvin Lee, Mick Taylor, Roy Buchanan, Rory Gallagher, Derek Trucks, 早期和晚期的EC等。还有一些不完全是布鲁斯风格的乐队, 但布鲁斯摇滚的味道也挺浓, 如: The Yardbirds, Cream, Greatful Dead, Allman Brothers, Free等。
发布于 2015-02-08 1 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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Zakk
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都说 Eric Clapton 偏流行，其实如果对于 Blues 没有那么强的“老 blues”情结，他还是可以一听的。B.B.King 曾经在某摇滚吉他纪录片（好像叫《摇滚圣经》，六张还是八张铁盒装 VCD）说， "The first time I heard Clapton, I was shocked. He was so good, so young."

去年去世的 Gary Moore 也是非常出色的布鲁斯吉他手，他的东西很好听。
编辑于 2012-06-17 6 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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alpha 金融业 熟悉经济学 爱好哲学 音乐
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Clapton还是偏流行了，我偏爱的：
BB king
John Lee Hooker
Chuck berry
Buddy Guy
Albert king
发布于 2011-09-28 1 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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张大公 卖油翁
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年青点的还有Joe Bonamasa。好像是这么拼的吧。
发布于 2015-01-23 4 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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朱泽元 AIX Live Kernel Update
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Charley Patton
发布于 2015-02-16 添加评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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邓江平 收集正义
Brian McKnight
多用鼓点、vocal、钢琴表达的 Blues （而不是像 B.B.King 的吉他）
上世纪遗老， 偏流行
编辑于 2014-09-10 1 条评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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塑料烧杯 没有什么事是轻而易举的，唯有全情投入
John Lee Hooker，感觉很原始的Blues。我是Eric Clapton的粉，EC的Crossroads还有他翻唱的Key to the Highway都很有布鲁斯味道。Stevey Ray Vaughan的歌我最喜欢Mary had a little lamb，太屌，速度和力量无人能敌，太遗憾没能给世界留下更多美好的音乐。
发布于 2015-10-15 添加评论 感谢 分享 收藏 • 没有帮助 • 举报 • 作者保留权利

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vincent gui 揭谛揭谛，波罗揭谛，波罗僧揭谛，菩提萨…
电影蓝调传奇讲述了buddy那个时代的故事，那些人，那些生活。看看那部电影，比生硬的文字有趣的多。chuck berry这样的巨匠在这部电影里都只是来去匆匆的小配角。

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70朋克呢