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发表于 2005-4-1 11:12:00
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其实我一直很困惑的就是"音头"这个概念, 因为过去我也经常说, 某某的音色音头很重, 但是后来一个加拿大的朋友跟我说, 你们说的音头是什么意思啊? 我跟他解释了半天"NOTE HEAD"(音头的直译) 是什么什么, 人家说我们那里就没这个概念. 其实也就是国内那些业余乐手喜欢这么说, 那些乐团的老师还有音乐学院的老师都没这么说过的, 为什么呢? 因为其实我们所谓的"音头"就是琴弦在振动的时候全部弦长发生振动而产生的那个"音高", 按照音乐的专业术语就是"基音", 而我们相对"音头"所说的"延音"则是基音和泛音\延伸泛音构成的音高. 所以这里说"音头"虽然很通俗, 但是事实上是很不科学的, 音乐理性与感性的严谨结合, 所以这种形象化的"术语"显然是不科学的关于"闷音"是不是中国人的原创我不清楚, 不过以前在古典音乐的教材(因为当时喜欢点弦, 看过一些钢琴教材)里也看到过这个词, 不过国外教材里有一个单词叫做"没有音高的", 显然应该这个对应的就是我们说的"闷音"还有关于魔鬼音符的来源, 显然GHOST NOTE就是一种形象化的"民间术语", 非正式的, 就好象国内人喜欢说的"音头" 一样, 正确的称呼应该是MUTE, 而关于MUTE, 昨天hide106 跟我说过 ANTONY VITTI(BERKLEE 的BASS老师) 的教材里对于魔鬼音符只有MUTE 一种称呼, 而MUTE 分有音高的和没有音高的, 具体这两种MUTE 怎么样来演奏, "鼓和贝斯" 是比较擅长的, 我开始弹FUNK 的时候关于魔鬼音符的演奏也经过他的一些指点楼主对于概念问题的严谨是我很佩服的, 不过我觉得以后大家的说话方式都要改一改了, 因为这里就是来互相交流学习的地方, 谁也不比谁有多少资本, 要是黄勇,刘月 他们来成了, 人家是老师(不过刘老师和金佛爷跟论坛上发言也没象楼主这种年轻气盛的态度), 但是楼主你不是啊, 你没看小峰跟这里发言的时候也没跟你这种态度啊最后关于楼主提的技巧问题, MARCUS MILLER的DOWN,UP(THUMB LIKE A PICK) 其实来自于他的一个习惯, 看过MARCUS MILLER 的现场的朋友都知道, MILLER 在用食指和中指拨弦的时候是PLUG, 而他习惯用拇指拨弦来弹WALKING, 至于这些"技巧"是不是必须掌握的呢, 我觉得是没必要的, 虽然我也在练 DOWN,UP...不过我想看过VICTOR WOOTEN 和 STEVE BAILEY 的教学"BASS极限"的朋友都记得WOOTEN 演奏的DONNA LEE 吧?和JACO 的比哪个更好听呢? 这些技巧只是一些花拳绣腿而已, 没什么可以炫耀的资本, 音乐要"好听"这才是真理, 说句难听的, 歇X技术挺牛, 看他弹琴能看花眼, 丫弹的好听吗? 我认识的一些老师, 人家根本不练这些技巧, 人家比的是什么? 一, 视奏, 速度120的谱子(比如TEEN TOWN之类) 谁拿起谱子就弹(事先没准备过); 二, 即兴, 在一个和声走向里, 谁即兴的最好听关于演奏技巧的开发其实在90年代已经没什么新的进展了, 如果楼主你听过MICHALE MANRING 的专集(我最近有幸拿到了他的5,6张专集, 还没听完), 你可以听听他在89年的 BASS演奏, 人家那些夸张的技巧, 可以说TONY LEVIN 在STICK 上的演奏也不过如此, 而那是在89年啊, 但是MANRING 的技巧是为音乐服务的, 我有幸在 TALK BASS论坛和 MANRING 聊过几次(MANRING 是TALK BASS的嘉宾), 也看过他跟一些国外的朋友回的帖子, 人家脑子里先考虑的是音乐, 然后才是技巧, 就象我当时问他SUGAR 是怎么编成那样的(SUGAR 是一个 JAZZ STANDARD 曲子,但是知道的人不多), 他说是他小时候的一张唱片里听到的, 印象很深, 后来他决定自己演奏这个曲子, 然后他就根据曲子的旋律和走向重新编了和弦, 再在里面加入了各种各样的"他能够演奏出来"的技巧, 98 BASS DAY 上的SUGAR 可以说是没什么意思, 不过楼主真应该听听STUDIO 的版本, 加了小提琴的, MANRING 的 BASS则负担了整个和声和副旋律的工作, 那才是技巧的极限境界 |
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