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发表于 2014-3-13 23:11:37
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好多地方翻译不准确，跪求更准确的翻译
最初是古代的大提琴
这件有1500年历史的乐器就是我们所知道的的贝司的起源
接下来的一个世纪
低音贝斯 进化成了 古大提琴
在17世纪时， 有个艺术家多梅克妮，觉得它是最棒的 。还有HAYDN和贝多芬都很喜欢它
与此同时，出现了 德国握法
还有法国握法，
在18世后期出现了反手 握法
这个男人比较擅长法国握法 B小调
19世纪早期 4线贝斯演变成比较规范的形态
克斯维斯基比较擅长四线贝斯 他也会协奏曲
他们比较嗨了 爵士乐出现于20世纪20年代
然后他们用类似管类的乐器演奏
然后他们用拉和拨 强烈的演奏风格
二指弹法类似大号的感觉
两强拍 然后是
4弦“行走贝斯”也形成了 （注释：拨弦的两个手指就像人的两条腿在行走）
由wellman braud这个人延伸出的这种弹奏法？
与此同时 爵士中贝斯扮演重要角色，归功于 jimmy Blanton
更多的独奏家出现了，比如谁谁谁和谁谁谁
接下来，乡村音乐上场
马达克斯 又加入了 敲打法 （slap演奏法）
创造了山区乡村摇滚乐
20世纪50年代末期 电改变了一切
电融入乐器中了
世界第一把电贝斯由芬达于1951年发明
实际上只有一个人玩它（mark montgomery的乐队里）
60年代，流行音乐兴起
加入了贝斯的重击声
还有8个标记的凹槽（3、5、7、9、12、15、17、19品上的标志）
便于记忆
然后就是摇滚出现了 在流行音乐之后
什么什么的歌手兼贝斯手把贝斯加入到乐队最前列（搞不明白意思）
当摇滚和芬克节奏成为主流音乐的时候，奠定了贝司的重要地位。
贝斯手们发明了许多弹法
比如谁谁谁的
指弹法、滑弹法
或者谁谁谁的slap手法
更多的贝斯记谱法 出现在70年代
使得它更具有古典历史性
这些时髦的贝斯标记 来自于 主流音乐
渐渐影响爵士音乐的世界
一个来自佛罗里达州的长发男子 帕斯特罗
他去掉了琴颈上的品丝
新贝斯诞生
它是无品贝司，声音温暖并且原汁原味
70到80年代之间 迪斯科和舞蹈出现
贝斯到了他的黄金时期
低音旋律 成为 他们的标准？？
最具识别性的？？大部分来自于 这类歌曲
5线贝斯 这个时候
也出现了
80年代中期 音乐新潮出现
合成贝斯 可以用键盘来合成
拉开了一个实验性的时代，对贝司而言
新仪器被创造出来
比如查普曼吉他
电子放大乐器，有十弦或十二弦和一个琴颈，通过用手指弹拨指板上的琴弦演奏
发明者贝斯
90年代出现了许多不同的流派
芬克风格复苏 比如 跳蚤乐队？？？
SOLO贝斯典范 比如 victor wooten
表现出一席之地
然后刮起一股 复古 贝斯之风
然后融合了兰草音乐
古典音乐
2000年 贝斯跨越了巨大的科技性巨变
合成设计者 像MASSIVE 发明了 摆动低音
等等
没有了
完了 |
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