【古尔德与哥德堡变奏曲】

上善若水

《戈德堡变奏曲》的编号是BWV988，作于1742年，是巴赫晚年在键盘音乐上的重大收获之一，有人甚至认为这是比《平均律键盘音乐曲集》更为杰出的作品。
不过，这部作品在二十世纪的后半时才赢得了广大的听众，实际上，正是加拿大著名钢琴家古尔德的演奏才使这部变奏曲广为人知。巴赫的音乐在一般人的印象里，总是非常艰深枯燥的，是理智且逻辑性很强的音乐，相对于浪漫时期的作品来说，人们普遍认为巴赫的音乐很难称得上动听。但古尔德对巴赫作品的演绎改变了大多数听众对巴赫的印象，并使得人们一谈起巴赫的钢琴作品，就必然会想起古尔德的名字。
[MP=300,50,true]http://friends.chyangwa.com/kelly/music/Goldberg-Variations/Gould__Bach__Goldberg_Variations_1981.mp3[/MP]

格鲁恩．古尔德（Gleun Gould,1932-1982），加拿大著名钢琴家。1955年到美国公演，弹奏巴赫的作品《哥德堡变奏曲》，一举成名。古尔德 1955年 1981年两次录音，这个51.17分钟长的演奏是81年的录音，唱片发行一星期后，古尔德便突发脑溢血，撒手人寰，享年50岁零9天。
《哥德堡变奏曲》的两次录音不仅是这位钢琴怪杰生前的第一张唱片，而且还可以说是他的最后一张正式唱片。迷信的人认为这肯定是天意的安排。这同一部作品代表著古尔德职业生涯的起点和终点。古尔德从这里出发，临死似又重回故里。

在多伦多安乐山公墓，一块钢琴形状的花岗岩墓碑上刻著：
格伦 -
1932-1982
就在这行小字的下方，刻著一行高音谱表，是《哥德堡变奏曲》的开头几个小节。
此地，此曲，便是古尔德永远的归宿。

与钢琴老师格雷罗（Alberto Guerrero）

与萨斯坎德（Walter Susskind）
在多伦多交响乐团的一次公开排练中，梅西音乐厅（Massey Hall），1960年12月
乌尔干（David Wulkan）摄

在多伦多音乐学院音乐厅，1956
罗基特（Paul Rockett）摄

古尔德外出时经常会忘记归还旅馆的钥匙，这是加拿大国家图书馆的收藏
－－－－－－－－－－－－－－
担心连接时间长了失效，可惜了，匆匆拼凑一帖

上善若水

一直都很喜欢巴赫的复调,也许可能一般人听来会感到很枯燥,但练钢琴的人如果能把巴赫的作品弹好,又非一件易事!巴赫的作品往往以一个庄重的主题为中心，两个或多个声部围绕著这个固定的中心繁衍生长、相互交错，旋转向上形成一个复杂的立体图案。像是用多条旋律线编织的一个复杂织体，主题在这个立体织体中，从一个声部“飞翔”到另一个声部形成对位，经复杂的“飞翔”路线跃入高峰，这一过程都在巴赫稳健自信的控制之中。他能将音乐的所有细节置于准确的位置，在他的作品中，从来不会有多余、滥情等非理性的内容。

上善若水

加拿大钢琴家古尔德从来不是个与时俱进的"聪明汉"。一九六二年他将届而立，在一篇文章中写道："一个人可以在丰富自己时代的同时并不属于这个时代；他可以向所有时代述说，因为他不属于任何特定的时代。这是一种对个体主义的最终辩护。它声明，一个人可以创造自己的时间组合，拒绝接受时间规范所强加的任何限制。"

　　弹指二十载，古尔德接近天命之年，反潮流的风骨一以贯之："听到有关艺术界成天在考虑跟上时代潮流，不是竞争就是模仿，这很令人沮丧。我想象不出比这更次要的事情了……以一概而论的方式思考艺术的趋势很令人厌烦--你知道：今年该是反英雄，到明年英雄又该回来了，等等。这根本无关紧要，艺术家应该根本不去考虑这些事情。"

　　八十年代初，古尔德重新录制了《哥德堡变奏曲》。五十年代，他正是靠演奏巴赫的这首名曲一鸣惊人。让人称奇的是，古尔德在哥仑比亚公司录制的第一张和最后一张唱片(在他去世前发行)都是《哥德堡变奏曲》。可以说，古尔德始于巴赫，终于巴赫；而他眼中的巴赫，也是个"与时代每一种可能的潮流都背道而驰"的不合时宜者。

　　比较《哥德堡变奏曲》两个版本的长度很有意思。第一次的演奏只用了38分27秒，最后一次却延宕至51分15秒。此中真意何在？古尔德的好友，一位电视导演说，后一个版本，"古尔德向我们说出，他正要去另一个世界。这是他的永别。绝对如此……特别是最后的咏叹调主题，他真的是在说，永别了。那种有意拖长的、令人揪心的口吻……第一个版本是生命，就是生命本身。而第二次录音则是死亡……"

上善若水

一个好的演奏家应具备以下几个条件：一、对音乐的热爱；二、善于表达音乐的完美技巧；三、高度的智慧——看透乐谱，有捕捉藏在乐谱后面灵魂的能力。具备第一、二两个条件的演奏家很多，而具备高度智慧的演奏家太少了！
　　加拿大钢琴家G．古尔德就是少数几个同时具备上述三个条件的演奏家之一，他的第三条更有别于常人。古尔德对巴赫音乐的贡献，如同施纳贝尔对贝多芬的钢琴作品、富特文格勒对贝多芬的交响乐作品、科尔托对肖邦的作品的贡献一样。不同的是：后三位大师的演绎几乎给某个作曲家的作品下了定义，成为我们心目中的权威解释，而古尔德永远不是任何作品的代言人。古尔德对巴赫的作品情有独钟，并不是因为巴赫本身（可能作曲家的名字只是他区分不同作品的符号），他只是借助巴赫乐谱提供的可能性，实现自己的音乐理想。在巴赫的作品中，他的才能得到了充分的体现。古尔德进入“迷宫”的目的，不是为了“瑰宝”，他关注的只是破译“迷宫”的过程。如果他童年时代有“魔方”的话，他可能是个“魔方迷”；如果是个画家，他对结构、构图的著迷程度可能会远远超过对色彩语言的热爱。
　　古尔德出生于多伦多的一个音乐家庭，12岁毕业于多伦多皇家音乐学院，14岁登台演出，23岁首次出访美国，并在CBS公司首次录制巴赫的《戈德堡变奏曲》。1964年他正式退出舞台，以录音形式与世界乐坛交流，1981年4月最后一次录制《戈德堡变奏曲》，1982年10月4日去世。从他首次灌制唱片以后，他以无可争议的才华、令人惊异的音乐观念征服了听众。顺利的人生（指音乐生活）、优越的环境伴随他到终点。无论他引起什么样的争议，世界给他更多的是关注和宠爱，甚至他录音中哺哺的哼唱声，也成为被关注的一部分，这无形中又反过来培养和强化了他“怪异”的才华。他无　因外界的原因去修正自己的观念和演奏，他可以追求最纯正的音乐目的。
　　许多在恶劣环境下生长的、或被名利吸引的艺术家们，为了改变生活环境和存在位置，在对艺术的追求中加入了许多艺术以外的东西。古尔德不是这样，他只是任性地在众多大师的乐谱上认真专心地“游戏著”，与时空完全没有关系。我们无从想象一开始古尔德不被接受、CBS公司不把这种“怪才”变成利润将会是什么样的结局。
　　有些聪明的大师在演奏巴赫作品时，常常尽可能地绕开这座“迷宫”——简化它的复杂性，把巴赫作品中的结构力淡化，以静制动，好像把立体织体尽可能地压扁，使“瑰宝”显露出来。
　　古尔德正好相反，巴赫的结构力被他强化了，他强化巴赫的复杂性和立体性，但从不会有任何的缠绕感，声部之间永远保持一种合理的空间距离，对位关系极清楚，旋律线条流畅，对复杂的织体绝不会搞不清、理不顺，织体中好像流动著鲜活的空气……在他手下一切变得容易了！所有“怪异”手段的应用都是那么合理：节奏的变化，重音、断奏、抢板的使用等……音乐刻划入木三分，并引出了令人深思的音乐观念。

上述一切是基于古尔德对巴赫作品的透视能力和高度的智慧，他对音乐有极认真的探究精神，对巴赫的作品，每一个音包括音和音之间的空间，都是经过反复推敲的。
　　古尔德追求对音乐的再创造、再编辑，是他离开舞台生活的重要原因，对一部作品的录制，他往往要花一半以上的时间去读谱，只用少量的时间练琴，在录制中他又几遍、几十遍的反复录制。从CBS公司留下的影视资料中可以看到，他使用过的乐谱让他画得难以辨认，很像一张进入迷宫的“探宝图”。
　　本世纪有很多演奏巴赫的大师，如：兰多芙斯卡、里赫特、费舍尔、尼古拉耶娃等等，他们的演奏或者追究宗教精神的本质，或者对人性进行陈述。但是在古尔德的演奏中，既没有宗教的责任感，也没有陈述人性的义务。他对巴赫音乐中的传统精神毫不理会，剩下的只有单纯的对音乐本身的探求，及在一特定审美趣味下对音乐严肃、认真、热情的“玩味”。这可能就是古尔德建立在巴赫乐谱上的音乐观念。他的演奏可能是离巴赫最远的，但却是最迷人的巴赫。
　　古尔德在演奏其他作曲家的作品时，同样延用上述观念，在演奏中尽可能地传导出作曲家都不曾想过的对位旋律，无论成功与否听起来都是耳目一新、令人叫绝。他的演奏对作曲家的原意毫不理会，他甚至说：“谁在乎贝多芬如果在世是否赞同？”、“莫扎特是二流作曲家。”（原因是他的作品中缺少对位）
　　我们可以听一下他演奏的贝多芬第六“田园”交响曲的钢琴版本、莫扎特的A大调钢琴奏鸣曲（K331）、16世纪英国作曲家伯德（W，BYRD）和吉本斯（O．GIBBONS）的作品集。
　　当然只有回到巴赫的复调音乐中，古尔德才真正回到他的自由王国，才能张开全部的“细胞”，去随意地呼吸。彻底地发挥他的才智和激情。他头尾两次录制巴赫的《戈德堡变奏曲》：第一次是1955年（他的第一张唱片）；最后一次是1981年在他去世前两周才出版，是一个极成熟的演奏，给他的音乐生活画上了一个句号。他从巴赫开始，以巴赫结束。

上善若水

下载:http://friends.chyangwa.com/kelly/music/Goldberg-Variations/Gould__Bach__Goldberg_Variations_1981.mp3收藏指数 ★★★★★心境在音乐中趋于平静~

秋韵情思

钢琴的表现力真的强！但因为这是古典吉他论坛，所以没人顶。我闪

徐索尔

同学，这里不是钢琴论坛啊？！

999Y

以下是引用秋韵情思在2005-3-30 19:45:57的发言：

钢琴的表现力真的强！但因为这是古典吉他论坛，所以没人顶。
我顶～～

999Y

目前这里有02年再版的55年和81年录音：
http://www.imagegarden.net/bt/index.php?id=11
BT下载的APE

一襟晚照

支持!换头像!

saka

隻要是巴赫就得頂

月轻航

查古尔德的时候无意中看到这个帖。好帖，顶上。