我下面先引用了一位网友的言论http://bbs.guitarera.com/thread-13863-1-1.html
“音质”或“音品”（tone quality），是人们常来形容各种乐器（也包括人声）发声效果的一个专有名词。人们常常将其与“音色”（tone color或timbre）混用，其实从英文的字义上我们就可以把音质和音色清楚地区别开来：音质是指声音的品质，因而有优劣、高低之分，而音色是指声音的色彩，它只是体现一种声音区别于其它声音的独有的特性，并没有优劣高低之分。
就像我们外出就餐一样，常常因为吃什么风味而发愁，因为品种太丰富，正如我们吉他的音色一样，让我们常常迷茫什么是最好的呢？但是，如果把就餐与音质相比，两者的相通之处还是很直观的，比如无论我们去吃那道菜，咸淡是必须要适宜的，过咸或者过淡都会让我们反感。就像如果一把琴的外表有瑕疵，音准不对，或者是音量偏小等等的道理。
由此而言，我们可以用“好”与“差”这样的词汇来评价一把吉他的音质，却绝对不能用它来评价吉他的音色，因为各种吉他都有其独特之处，不同地区、民族、乃至个人对音色的理解都有所偏爱，无法统一。
综上所述：既然音质有优劣之分，那么我们就可以对吉他的声音品质进行检测。但相对于“音质”而言，“乐器声音品质”的内涵更为丰富，因为它不仅仅包含单个乐音的品质，而是涵盖了被评价吉他的整体发声效果。
先来看看乐器的声音品质一般包括哪些要素。
1、音域（compass）
音域是指“乐器所能发出的最高音与最低音之间的音频范围”，一般用音程值来标示。音域是衡量吉他声音品质的重要因素之一。在其它条件相同的情况下，音域越宽，吉他的表现力越强。主要体现在高音区，好的乐器可以发出更多的乐音。需要注意，音域宽窄与发音数量并不总是成正比。
2、音准（intonation）
音准是指“乐器的发音在高度上的准确程度”，一般用被测音的高度同相关规定值之间的差值（多用音分值）来标示，差值越小越好。一件乐器总体音准水平对乐器声音质量影响极大，尤其象我们吉他这种定音弦乐器如果没有良好音准，几乎等于断送了乐器的生命。特别要解释一下上面提到的“相关规定值”的含义，乐器行业所使用的音高标准，基本以12平均律和a1=440Hz这两个要素为规定值，在乐器音准上还有一个非常值得关注的因素，就是音准的稳定性。有的乐器由于材料、结构设计和制作工艺等方面寸存在这样或那样的问题，致使在使用过程中音高发生偏移，从而破坏了音准的稳定性。这种吉他自然不能用于高水平的音乐会表演。
3、音量（loudness）音量是指“乐器发出的声音的大小”，一般用分贝值（dB）来标示。一般在保证声音质量不变的前提下，人们希望乐器音量越大越好。需要注意的是，乐器在不同音区的音量往往差异很大，所以高质量的乐器，往往能够在不同音区保持较好的音量平衡性。有时，人们为了在这方面取得一点点提高，都要付出很大努力。另外吉他的音量与演奏方法有极为密切的联系。故在音量测量上还有一个较为重要指标，就是“动态范围”（dynamic range）。这个指标体现的是乐器弱奏与强奏音量的变化幅度，也是用分贝值来标示。如同对所有的音响产品要求一样，对于吉他来说，这个指标当然也是在保证琴的安全强度的情况下越大越好。
4、音长（duration）
音长（俗称延音）是指“乐器从激励发声衰减至无声所持续的时间”，一般用时间单位秒来标示。绝大部分吉他的音长都受到演奏者的控制，由演奏者以适当力度演奏，并开始计时，仪器显示分贝值下降20分贝后，停止计时。此过程的时长，便是被测吉他自然延续的音长。另外在吉他音长的同时，还存在的就是发音灵敏度的检测，所谓灵敏度是指“吉他在受到激发后直至能够被人耳感知的时间过程”。而目前常用的检测方法是检测“乐器发音从静止到达稳定状态或峰值所经历时程”（简称“峰值检测法”）。很显然，这是一种客观检测方法。现在的问题是我们还没有足够证据能够说明乐音到达稳定状态或峰值与我们听觉状况之间的关系。譬如，乐音在到达稳定状态或峰值之前，我们的听觉是否就已经感觉到乐音了？或者相反，乐音在已经到达稳定状态或峰值之后的一段时间，我们才能感知声音的存在？另外还存在个体生理差异的问题。如果这个问题尚没搞清楚就贸然使用峰值检测法，自然无助于提高吉他检测的效能。
5、音色检测方法
关于音色问题，我在文章的开始就使用了外出就餐的比喻加以说明了，牵扯的客观因素较为复杂，目前尚无成熟理论对其进行解释，因此很多专业人士都认为乐器音色的检测应当以主观认识为主，客观为辅。主观检测方法主要是请一些专业听者（即所谓“金耳朵”）在标准听音环境中仔细聆听被测吉他，然后依据标准的评价用语将主观感受记录或者表达。客观检测则主要使用频谱仪器测量。
目前在全世界在吉他音色的主客观检测方面都存在一定难度，主观检测的难度，主要是评价术语体系不一致
这位朋友把吉他的声音分为四个衡量维度来评价，也就是音域、音准、音量、音长。对此我深以为然的同时又有一些自己的想法，我把一把好的吉他的声音分为了四项技术指标
一、声音干净、集中。面板应发出木材清晰纹理特有的木质感以及干净通透的音色。
二、音量大。
三、各弦声音平衡、稳定。
四、人琴合一。动态范围大，灵敏度高，吉他的声音要能准确传达出演奏者内心所想。
从吉他制作上来说，想要达到上面这几点要求，传统工艺只能从面板的厚度，内部音梁的构造，材料的选择以及完全的靠制琴师经验来掌握平衡面板各部分受力情况。时至今日，吉他制造工艺已历经了数百年的沉淀积累，这些传统的制琴工艺早已被制琴师研究升华到了极限，可以说在传统的制琴工艺基础上想要进一步提升吉他的声音品质已经是难于上青天了。想要另寻突破的话，那只能先从吉他发声规律之中来寻求解答。
首先，吉他的发声是靠手指拨动琴弦从而带动面板、琴体振动而成的。
其次，吉他各弦在面板上所对应的振动部位是不同的。
再次，吉他最好的声音应该是属于木材最原始的最真实的体现。
知道了这几点之后我们再来看上面吉他声音的四项技术指标，声音干净集中这要求吉他木材纹理不能被破坏，音量大这要求面板的振动应该达到最大化的效果，平衡稳定这要求吉他各弦在面板上所对应的振动部位受力均匀，人琴合一这就要求面板振动足够自由，足够大也足够小，这样动态范围才能体现出来。
这样来看的话，传统的吉他结构发展到了今天就会出现几个难以克服避免的难题。吉六根线的巨大拉力作用在下 面板 拉弦板之上带来的后果是面板木材纹理被拉扯损坏，面板振动被拉力限制，面板各部位的受力难以均衡，只能是靠制琴师的经验甚至是运气成分来决定。同时带来更大的问题是面板长期受琴弦的巨大拉力，最后导致面板鼓包，塌陷，变形，最终影响吉他的声音品质。
这也就是我提出“无限制振动悬浮码结构”的原因所在，当我们在一条死路走不下去的时候应该放开眼光眼界，寻求另一条路从而不断向前发展，进步。
在“无限制振动悬浮码结构”之下，琴弦的拉力被转移到吉他底部的小拉弦板之上，面板不再受力，这样就避免了面板木材被拉扯损坏，也最大程度地解放了面板，使其充分振动。面板在不受力的情况之下，各部位的受力为零，所以也就不存在如何去平衡各部位受力的问题。
最后要补充一点的是，在“无限制振动悬浮码”研究初期，我陷入了一个矛盾的怪圈，就是总以为琴弦必须作用在面板之上才会带动面板振动从而发声，这样导致长期怀疑自己的研究到底靠不靠谱，不过最后的事实证明了这只是无端的妄自揣测，实验的结果令我惊喜。声音的品质提升兼职升华到了另一个崭新的高度。
下面放一个试听音频来让广大琴友见证。
[ 本帖最后由 吉他丶老程 于 2014-3-13 18:29 编辑 ] | 
发表于 2014-3-13 18:27:42
感谢您的支持
老程 几年前 上海展 我见过你 还聊过的 哈哈 现在推出革命性的好琴了啊 顶你哦 ！
