|
|
发表于 2014-3-22 16:41:36
|
显示全部楼层
弗雷德里希琴制作大师介绍
丹尼尔·弗里德里希Daniel Freder
丹尼尔·弗里德里希Daniel Frederich深受具传奇色彩的法国制作家罗伯特·布歇(Robert Bochet)的影响，已经成为世界上最受人尊敬和最具影响力的吉他制作家之一。60年以来，他将技术实验同他的经验及深刻的制作方法相结合，制作出出精确而均衡的乐器，独特地“比例”，使他的乐器有独特的吸引力，具有强大的能量和饱满的声音。世界各地的演奏家对他的琴都是爱不释手，Alvaro Pierri，Roberto Aussell，Scott Tennant，Julian Bream, Pepe Romero 等大师都演奏他的琴，琴身高贵典雅，中部凸起的独特琴头设计，令弗里德里希吉他非常容易辨识。
“我1932年出生在巴黎，1955年我做出了第一把吉他，因为那是我开始学习演奏吉他，但我的老师奥宾（Aubin) 说我需要一把更好的乐器，因为买不起所以我只好自己动手学者制作一把，最开始我模仿新浦礼西鸥Francisco Simplicio的吉他复制了一把。”
奥宾在此间给予他不少帮助，因为奥宾本人已经根据他自己的托列斯吉他制作了一份拷贝，并同罗伯特·布歇讨论过吉他的制作方法。
从1960年起，弗里德里希开始了乐器制作的职业生涯。到1960－1970年，弗里德里希制作两种型号的吉他“Grand Concert和Recital”,“Grand Concert ”这是最昂贵最高级的型号，琴头带有雕花，调音旋钮组是特别设计的，音孔镶边三圈，代表最高型号。另一种则是价格较为低廉、标签上没有编号的“演奏”(Recital)型，这两种型号使用了标准或实验性的扇形音梁系统、琴头没有装饰。另音乐会用琴他将最新完成的那把带给同是制作家的罗伯特·布歇审视，布歇对他大加鼓励。1970年以后，只制作 Grand Concert型号。很快弗里德里希的吉他在全世界大受欢迎，琴的音色和声自然透明，也有像管弦乐队一样的共鸣，有演奏者形容像绘画一样，这把琴可以提供给你所有你所需要的颜料。在多年的制琴历程中，他将自己制作的吉他的尺寸、支撑系统的样式、编号、原来及后来的拥有者等细节全部小心地记录在案。并会亲笔为他的琴附上一封信。
1969年，朱里安·布里姆(Julian Bream)在一次美国巡演中使用了一把弗里德里希吉他，他对其“圆润而温暖的响应”作出了高度评价。从此以后，国际上很多演奏家都渴望拥有一把弗里德里希吉他。
“多年来我一直试图领悟不同的吉他演奏家所追求的各种特性，”他在1990年初告诉罗伊·科特纳尔(Roy Courtnall)[《制作大师吉他》(Making Master Guitars)一书的作者]，“有些吉他手触弦很重，他们追求较长的延音。而我自己的品味及演奏风格则倾向于追求一种形体饱满、充满魅力和深度、更接近钢琴而非竖琴的声音。”
尽管有很多现代制琴师想要知道弗里德里希吉他的“奥秘”，但却发现构造没有不同于传统的制琴结构：
“当一把吉他完成时，我的耳朵立即告诉我结果是否成功。吉他是作为一个完整的共鸣体发声的，它必须象油画那样将所有元素组合在一起。这其中没有伟大的秘密，但是有上百个组件和上百个参数需要掌握、检视、和控制。虽然实验科学正在完善我们的声学理论，但吉他制作在很长一段时间内仍将是一门艺术。”
“制作一把吉他需要花费我 200多小时的时间。若想以吉他制作为自己的事业，你必须全情而持久地投入。你必须学习声学和音乐理论的方方面面。最重要的是，你必须训练你的“内耳”来培养敏锐的听觉，因为吉他的每个音符都是由形成该音的泛音交叠而成的宏伟和弦。” |
|
，老于应该是穿格子的那位，优酷里有他露脸的视频。
