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网站里有很多刚刚接触吉他的朋友，我在网站里搜罗一些大家经常会关注到的问题，总结起来做了一份合集，希望大家能从中学到不少有用的东西。
看见别人弹前奏和间奏的solo很精彩，自己也想学，请问要怎么练才能弹这些solo？
1、和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。
2、五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了。
3、熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。
4、很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的。
5、了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度。
6、弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样。
7、弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹。
8、弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏。
9、加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，泛音富有很强穿透力。
什么是音阶？
所谓音阶，一群高低不同的乐音，依照法则，阶梯似的排列起来，称之音阶。近代通行的音阶分为两大类别，一种为自然音阶，一种为半音阶。
自然音阶：分为两种，一种为大音阶，一种为小音阶。大音阶由五个全音和两个半音构成，半音的位置一个在第三四音之间，另一个在七八音之间。小音阶又分三种形式，半音位置一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为自然小调音阶。半音位置，上行时一个在第二与第三音之间，一个第七与第八音之间，下行时一个在第二与第三之间，一个在第五与第六之间者，称之为旋律小调音阶。半音位置一个在第二与第三音之间一个在第七与第八之间，同时第六与第七音之间为曾二度音程者，称为和声小调音阶。自然音阶的第一音称为主音，其他各音以主音为中心而定名。主音上方第五音称为属音，主音下方第五音称为下属音，主音上方第三音称中音，主音下方第三音称下中音，主音上方第二音称上主音，又称第二属音，主音下方第二音称导音。
半音音阶：由十二个距离完全相等的半音构成。记谱法则分为两种，一种称为和声半音记谱法，一种称为任意半音记谱法，前者上下行相同，后者上下行不同。
此外，还有古希腊的四声音阶，中国、日本、苏格兰的五声音阶，教会音阶，全音音阶等等。
我扫弦的声音总是很杂，几根弦发的音乱七八糟的，到底是为什么呢？我想达到那种很清爽、很干净的感觉，应该怎么练习呢？
要领是这样的：力量．扫弦要比较用力，有了力量，才会有速度．速度快了扫出来的自然是一个声音．有人可能会问，当我要轻声扫弦的时候该怎么做？很多人会进入一个误区，以为少用力就可以发出轻的声音．着是错误的，用力小了，速度跟不上，会使扫出来的声音变的嘈杂难听．正确的因该是控制拨片的位置，当要扫轻声的时候，拨片离弦稍微远点，保持相同的力量和速度，这样就可以既保持了声音的干脆又扫出轻的声音．扫弦建议用软的拨片．
民谣扫弦不同与电琴．在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片（不能用力，否则扫出的声音嘈杂），用前臂带动手腕扫弦．而不是单纯的用手腕．可能在开始练习的时候，拨片容易掉，着不要紧，只要坚持练习就可以了.
问一下各位大大都是用右手指头的那一部分弹弦？
首先个人见解,我现在练民谣,会根据音色的要求,有时用指甲,有时用指肉,有时指甲和指肉并用!
右手每个手指在吉他谱子中由以下符号来表示。
p=大拇指，i=食指，m=中指，a=无名指
每个手指都有三个关节，每个手指的运动在这些关节处被限制为弯曲或者是伸展。每个关节都在它们的可能的伸展或者弯曲的限制中的某一点。在指尖处的那个关节应该是保持固定的但不是紧张。在击弦时它可以有轻微的运动，因为弦对手指的压力，但是我们不要尽力来控制这个关节。手指中间的那个关节是手指的运动源泉。在准备拨弦时你需要伸展这个关节，而保持大关节在运动范围弦之中的中点位置。当你的指尖接触到琴弦时，手指的运动继续从中间关节一直运动到接近弯曲的最大限制处。在这点上，运动仍然继续，跟随着大关节（第三关节）的弯曲运动。随着你的技术的进步，在演奏中的手指运动的范围会变的越来越小，但是手指的基本运动是不变的。
1)关于节奏,练爬格子的时候,我在guitar pro 里直接在上面标上要练位置(音符)或扫弦的节奏跟着练(当然时值也设好),是不是不行呀,,我感觉要好练一些,有音发出来,而且想多少拍就多少拍,错了马上知道,这样是不是不行?是不是一定要跟着节拍器凭感觉练?
2)关于音阶,我想是不是练好221#的C大调的什么MI型,SI型等再以此推D大调E大调等练,(比如C大调降两品成D大调)?
3)关于即兴弹SOLO,在练好了2)问后,在知道一首歌是什么调的情况下时,是不是基本上就能弹得出来呢?
1、这是很好的练习方法!guitar pro 功能强大你得利用起来!
2、这个说法也对,指板上的音都是有规律的有规则的排列的!---应该C大调升两品成D大调!指板位置你搞反啦!
3、不单单练好音阶指型就可以弹好的,还要有很好的乐理知识,乐感,以及驾驭乐曲,驾驭吉他的能力深度!!
能不能把视频里朱家明老师的右手食指和无名指扫弦的技巧详细的介绍介绍？？？
朱老师的扫弦方法是：中指和无名指，这样作的优点在于，向下扫弦时无名指先触弦，中指后触弦，无形中出现2次扫弦，立体感增强，也祢补了单指扫弦漏扫的弦！向上扫弦时中指先触弦，无名指后触弦!具体要扫到那几根弦要根据歌曲的旋律高低,歌曲旋律高了,尽量偏向低音几根弦!反之宜然!通常情况下根据歌曲节奏型的强拍弱拍决定扫!节奏型知道吧?例如:布鲁斯,吉巴特,华尔兹,伦巴,恰恰......
节奏感不行，怎么培养啊？
节奏节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中……
那么节拍呢？节拍的作用是什么？
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，例如：每隔一个弱拍，出现一个强拍时，这是一种节拍，而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时，这些又是另外的一些节拍，它运用了小节线和拍子号标记出来，看起来很具体。在有强有弱，一定长度相同的时间内按着一定的长短次序，由小节线划分，反复的有规律的重复，形成了有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。
“强”与“弱”看似简单，但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来，从而形成各种情绪，各种不同风格的乐曲来。因此“节拍”是非常重要的，它等于是音乐大厦的基石，必须是有规律并且是有秩序的。
可不可以告诉我切音的技巧，怎样切音才是最好的？
1、切音：改变或干扰节奏、节拍及重音的正常的、原来的位置，其中一种常用的方法是加强弱拍的弹法
2、切音，在上面加一个点来表示，所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。
有两种方法：
对于封闭和弦（大横按和小横按的和弦）将左手放松（注意不是离开弦），这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位（拇指外侧或小指下方内侧）轻按琴弦，使弦停止发音。切音的时候食指要离开拇指，就不是拇指和食指交叉成“十”字。右手切音的难点在于止弦要迅速而且动作要轻。无论左手切音还是右手切音，要想切得干净利落最重要的是把握好切音的时机。大多数人易犯的毛病是切音时间提前，也就是在琴弦还没有完全振动发声之前就开始消音，这样发出的是“噗噗”的闷音而非切音（闷音也是民谣吉他中的一个技巧）。一般情况下小指下方内侧使用较多，如果切音后需要立即往上回扫，这时一般使用拇指外侧。
（固定调与首调）的概念？
1，所谓固定调就是一切从Ｃ调看起，其他调都只是再它基础上变化音，要是练得很熟也可以灵活运用．
2，五线谱固定调记谱法均以C调为基本调，各种调性的转换采用升、降等变音记号表示，五线、四间以及上加线和下加线，还有各种谱号的运用，极其准确地表明各音高相对位置。
3，“固定唱名”方式，1=C，即在“固定唱名”方式中，1永远等于C，我们唱的每一个音符都是与键盘上的“固定”了的音符完全一致的。在“固定唱名”方式中，调式的倾向性不是通过象1 2 3 4 5 6 7 这种音阶的方式体现出来的，而是以内涵的深层形式出现的，在这里我们暂不去管它。如果用“首调唱名法”的话，则需写成1=F.
4，有的人听到C调 6 #4 3 2 (就是固定调）就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)（就是首调），而有的人则正好相反。
5，视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照弹就是了。不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。 |
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发表于 2014-5-13 09:38:15
