关于吉他来历的美丽传说

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      吉他拥有乐器中最美的轮廓，它的形态最接近人类女性的身体外形，以至于流传着一个有关吉他来历的美丽传说：
    达芙妮是阿尔特弥斯（月神与狩猎之神）的随从，她美丽非凡，风姿绰约，有无数的追求者，但是崇尚自由的达芙妮讨厌爱情与婚姻。她的父亲，河神珀琉斯希望她早些结婚生子，但是达芙妮却终日在森里狩猎，享受着无与伦比的自由。
    有一天，太阳神阿波罗看到正在狩猎的达芙妮是如此的美丽妖娆，便热烈的追求她。但是达芙妮不愿接受阿波罗的追求，一心想摆脱，于是像旋风般的逃跑了。阿波罗在她身后紧追不舍并喊到：“别跑，停下来看我是谁！我是特尔菲神殿的主人！”当她知道追赶她的是阿波罗是更害怕了，但是可怜的达芙妮没有其他的选择，只能继续飞奔，并决定反抗到底。很快，达芙妮几乎可以听到她项背之后阿波罗的呼吸声了，情急之下她只好大声地向她的父亲珀琉斯求救：“父亲，救救我！”话音刚落，她的双脚变成了树根扎进地里，树皮包裹着她的躯体，从她的双手延伸出无数的枝丫和绿叶，她变成了一棵美丽的月桂树。
    阿波罗伤感的凝望着这棵达芙妮变成的树，喃喃说道：“哦，可爱的树啊，你将永远属于我，我将赐给你永生，你的叶子将常青不衰，胜利者将头戴你的枝叶，你将成为最高荣誉的象征。”为了时时可以向达芙妮倾诉他的爱意，阿波罗用月桂树的木材制作了第一把吉他，这就是古希腊传说中吉他的由来。伟大的吉他大师安德列斯*塞戈维亚（andres segovia）在佛罗里达国立大学演讲时讲述了这个动人的故事，并说道：“吉他的曲线暗示了她的女性身世。不仅仅是曲线，她的灵魂也是女性化的，因为吉他是现存的最难以捉摸且难以把握的乐器，也是最甜美、最温暖、最精致的乐器。她那忧郁的音色总是激起我们灵魂深处最细腻的幻想。”

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2、吉他的鉴赏
                        ---文：旋木
    绝大多数演奏者都承认，具有美妙音色的吉他更能激发弹奏的欲望和热情。这些年，中国出现了一些国际著名吉他制作家的作品，而在20世纪80年代，所能见到的吉他大多是价值几十元的合板琴。琴行里标注的所谓“高级”吉他，也还是合板琴，只不过音准不至于差到“自动转调”且不必咬着牙按弦罢了。当时吉他方面的音像资料也极度匮乏，一些爱好者没有听过好琴的声音，便认为合板琴（大部分装的还是钢弦）的声音就是标准了。这就导致他们以为在劣质吉他上也能“充分”表达自己的情感。但是，有些爱好者随着音乐修养的提高，逐渐意识到手里的乐器难以表达内心的情感并对吉他的品质产生怀疑。笔者也是其中一员，在尝试了各种旨在改善合板琴的声音的努力都宣告失败后，开始寻找适合自己的吉他。
    吉他不仅有品质的优劣之分，更有着不同的、鲜明的个性，一如四季的变化，亦如我们每一个鲜活的生命。判断吉他优劣的首要标准是它的“音乐适用性”，也就是吉他作为乐器，能为演奏家提供哪些方面的优势和便利。没有赋予音乐内涵的乐器就像没有水的池塘一样毫无意义。
    当演奏者拨动琴弦，吉他便发出乐章，唱出演奏者心中的旋律。乐器的声音是演奏家性格和内在情感的最直接表现，听众也是通过声音来认识音乐家以及他们所传达的音乐的。我们很难想像一位嗓音低劣的歌手能以歌声打动听众。同样，当一位演奏家手持劣质吉他演奏的时候，他的音乐和技巧都将因此而大打折扣，纵使他有再好的内心情感也无法自如表达。

    纵观现在学习吉他的爱好者们，有些技术已经熟练，但是仍在使用品质较差的琴，他们中有不少人认为用这样的乐器照样可以表达很好的音乐。我们知道，这样的观点比较片面，否则，演奏家就没有必要追求高品质的乐器了。中国著名钢琴教育家周广仁教授在接受中央电视台《艺术人生》节目采访时，讲述了这样一件事：在她年轻时，有一位德国老太太送了她一架很好的钢琴，周先生说：“这架钢琴陪伴了我一辈子，没有这架琴，我不可能有现在的水平”周先生的这句话可谓切中了音乐艺术表现与乐器两者间的关系。高品质的乐器对于一位艺术家或者一位对艺术有追求的爱好者而言，无论是艺术表现抑或是技艺的进步，都具有决定性的意义，因此，他们总是在寻找一件具有“终极音色”的乐器 。
    要为自己找到一把好琴的前提条件是认识到什么是好琴，好琴应具备哪些方面的物理条件。我认为，总体来说，一把理想的吉他应具有像夜莺歌声一样出神入化的音色，具有清晰度和平衡性，具有一定的音量和宽广的动态，具有良好的音准和手感，同时必须具有个性气质以及优雅的外观。当然，它还要易于驾驭。后续日志，将通过十个方面来讨论一把好吉它应该具备的一些特质，希望帮助大家在面对一把好琴的时候，能够从不同的角度去品味它的特性和美妙之处。但是文字性的讨论并不能取代读者们亲自试弹好琴，就像没有一篇文章能让读者知道百年佳酿的香韵，除非亲自喝上一口。因此，只有尽可能多地弹奏好琴、聆听好的音乐、深入了解吉他的制作艺术、掌握良好的发音方法并辅以后续知识，才可能真正提高鉴赏力。

jdhdbd

烧装备是种病

真知灼见

关中道人

好，跟着学习。

damao0210

学习学习

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      什么是吉他的“终极之声”呢？或者说什么样的声音才会让人觉得悦耳舒适呢？这是一个非常复杂的问题。用文字回答这个问题，我们首先就会朋友一个障碍，那就是，声音可以用语言来描述吗？我个人倾向音色的美犹如音乐的美一样，是很难用语言描述的。声音之美于人类来说多少有些神秘色彩，就像圣奥古斯汀所说的：“美是不可能作为任何物质的东西去观察的。”人们往往知道美的声音应该是怎么样的，当他们听到那种激荡心灵的声音时会由衷的发出赞叹，但是，要他们准确描述这种声音时，缺总是感觉难以言表。人们也常常这样发问，难道有必要为这些声音冠以某个形容词吗？回答是肯定的，因为音乐不仅是艺术，也是一门科学。既然是科学，就需要有定义，虽然这种定义不是绝对化的概念。
    通常，一把高品质吉他的声音不会显得很刺耳（不同于“明亮”），他的声音基色应该具有一定的厚度和圆润温暖。由于泛音的关系，这样的声音听起来还会具有一定的亮度（所谓的光泽度和透明感）和所谓的空间感（余音绕梁之感）。吉他的音色不仅需要悦耳动听，它还需要一定的“声音密度”，这种密度导致听觉的“厚实感”和穿透性。吉他制作家和演奏家们也都非常喜欢用“甜美”这个词来形容吉他的声音。这并不是味觉上的甜美，这么形容，更多的原因是因为这种声音能和某些浪漫而甜美的音乐结合起来，虽然“冷峻”的声音也可以在一些著名吉他上感受到，但是那通常是一种更为“中性”的声音。干涩坚冷的声音无论如何不能被视为优质吉他的个性。
    我们常常看到有些爱好者选择吉他的时候偏向于吉他的“亮”度而忽略了吉他作为乐器应该具有的其他更为重要的品质。有些爱好者甚至将发出尖锐刺耳声音的吉他视为高品质吉他。事实上，有些制作家，如澳大利亚著名吉他制作大师斯摩曼等甚至倾向于用“暗”来描述他们所制作的乐器。
    这里所说的“暗”并非暗淡无光或者沉闷压抑，而是相对于“明亮张扬”而显得更为内在的温润浑厚的气质。然而，必须要特别注意的是，低劣吉他的声音通常是暗哑沉闷的，这种声音对于任何乐器来说都是致命的。因此我们再鉴赏吉他的时候应该区分“深沉浑厚”与“暗哑沉闷”两种截然不同的音色特点。如何判断呢？选择一首你认为情绪深沉的乐曲试弹吉他，看看是否能够充分表达你的情感。我相信一把“暗哑沉闷”的吉他是无法和你产生共鸣的。
    不同的吉他制作大师制作出来的吉他具有明显不同的声音个性，这很大程度上是因为他么不同的音色概念导致的。要体会这些不同的音色，最好的办法就是亲自弹奏这些吉他（假如弹奏着已经具有良好的发音概念和技巧）。通过录音欣赏音色犹如隔靴挠痒，无法令人满足。录音受很多因素影响，我们听到的声音很有可能跟实际存在很大的差距，因此笔者也不赞同通过录音来判断吉他的品质，这最多只能作为一种参考。

zheng60

鉴赏吉他和鉴赏美女是一样的,要在一起比较,才知道什么是真美女。

漆园门下

长见识了。

jerryok3918

期待您对这四吧吉他逐一讲解！

xiaosajita

感谢楼主分享。

漆园门下

@MINISTAR@

喜欢看这样的文章，长知识、开眼界！顶

linxi2413

束手一拨

公元0814

感谢楼主分享。

houyuanbohaha

4、动态与音量
                                          ----文:旋木 引：方翊
乐器的动态（dynamic）指它能发出的最弱音到最强音之间的幅度；而音量则是指声音的响度或强度。就音乐的表现力而言，一把吉他的动态往往比音量更为重要。
绝大多数音乐作品都具有一定的音乐内涵，力度的对比是揭示作品内涵的重要手段之一。随着音乐艺术的发展，人们寻求音乐对比的愿望不断增强，尝试着尽可能在音乐中营造极弱的音响效果，并将最强音推到极致。音乐作品的表现形式从19世纪开始逐渐从巴洛克的理性克制、均衡和谐中走出来，作品强调了个人情感力量，试图打破一切形式的束缚，宣泄猛烈的情感激流。正像人们描述蓬迪尼的歌剧《维斯太贞女》：”他的强音是一阵飓风，他的弱音是一股轻柔的叹息，他的突强音足以唤醒死者。“演绎音乐作品需要强弱的对比，就像我们讲话需要抑扬顿挫的语气强调一样。特定的音乐情绪都与特定的力度相关，比如与”柔和的“（dolce）不可分割的是”弱“（piano），而与”庄严的“（maestoso）相结合的通常是”中强“（mezzo forte）等。强弱对比影响着人们的感官并帮助我们表达愉悦、崇高、伟大、压抑、恐惧、悲伤等情感。没有这种力度的变化，音乐将缺乏生命力和表现力，变得非常乏味无聊。面对每一首乐曲，演奏者都要仔细的研究并找到乐曲中力度的最高点和最低点。当他完成这项研究工作的时候，他就需要在乐器上实现他的思想和研究成果。
       层次变化越丰富细腻则音乐表现力越强。有些乐曲，特别是浪漫时期和近现代作品 ，需要较大额动态对比，这就要求乐器能够做出从弱音到强音的明显层次变化，有经验的鉴赏者在测试吉他时，总是会非常仔细聆听它的弱音，然后逐渐加强，直到吉他发出最丰满雄浑的强音。我们要聆听吉他在演奏强音时是否还能保持它原有的音质，还是发出粗暴的嗓音。我经常看到一些吉他爱好者拿起琴来就僵硬的以最大的力气弹奏，吉他在他们手里发出无奈的惨叫声和痛苦的呻吟声，完全没有美感可言。他们的演奏方式好像是在尽最大的努力让其他人从此以后永远的厌恶吉他。更糟糕的是，最终，这些爱好者还会给本来非常优秀的吉他贴上”差琴“的标签。这种试琴方法有很大程度上来自一个误区，就是希望吉他有”很大的音量“。而过大力度的弹奏并不会使吉他获得更大的音量，且会牺牲吉他的延音。吉他的动态范围不如钢琴和小提琴那么宽广，但是吉他是是ie上能发出最完美的极弱音的乐器。

       以音量的大小来衡量一把吉他的优劣，和以酒精浓度来鉴赏葡萄酒的品质一样可笑。
      我们把音量和动态放在同一个话题讨论，是因为这两个概念既相关又有区别。一把音量比普通吉他大的吉他，它的动态层次可能很小，因为它很难发出极弱音，而当演奏者加大力度演奏的时候，它的音量变化也不明显。这种吉他就像音量调节开关失灵的音响一样，只能在一个音量层次上播放音乐。很多号称”大音量“的吉他都存在这样的问题。而一些传统名琴，它们的总体音量虽然并不是太大，但是可以做出非常细致的层次变化，仍然是演奏家们的首选。当然音量并非不重要，如果一把吉他能在保证音色、高品质的弱音、清晰度的前提下提高音量，那自然是我们所乐于见到的。

houyuanbohaha

5、反射性能（远达性）                                                            
                                                 -----文：旋木   -----引：方翊
       反射性能是指一定的空间内，吉他所发出的声音能传递的最大距离。每当我测试一款陌生的吉他，总是会在各种场合下试弹，目的就是为了测试它的远大性。吉他作为音乐会乐器，除了必须为演奏者提供丰富的音乐表现的可能性之外，还必须将演奏者所演奏的每一个细节清楚地传送到音乐厅的每个角落。
       有些吉他在较小的环境中听起来似乎具有不小的音量，但是在大环境中它的音量衰减极其严重。有些吉他则相反，其音量在小环境中听起来似乎并不出奇，但是在音乐厅中它的表现却非常出色。
多年前，笔者曾欣赏日本吉他演奏家石田忠夫妇的音乐会。音乐会之前我在他们下榻的宾馆欣赏他们带来的两把名琴。一把是罗马尼洛斯在20世纪70年代全盛时期的作品，另一把是英国当代著名制作家的作品。毋庸置疑，两者都称的上是优秀的乐器。在宾馆的客房弹奏时，其中一把琴的音量似乎超过了罗马尼洛斯很多，在场的几位朋友都将兴趣和注意力集中在这把琴上，它的音量不仅显得较大，共鸣似乎也更丰富一些。然后罗马尼洛斯的吉他具有非常清晰有力的声音，也具有很好的延音。根据经验，我推测罗马尼洛斯吉他在当天晚上的音乐会会上会有更出色的表现。果然，当天晚上他们夫妇进行二重奏的时候，罗马尼洛斯吉他的声音具有压倒性的优势，而另一把琴的声音缺乏凝聚力和反射力，较快的消失在音乐厅宽广的空间中，相形之下就显得苍白无力了。
       有些爱好者认为他们几乎不可能有机会或者并不经常登上音乐厅舞台演出，因此不太重视吉他的反射性能，这其实是个误解。因为，远达性不佳的吉他的声音通常都缺乏凝聚力，也会影响到声音的清晰度以及力度。这种吉他音量即使在听感上比较大，那也只是一种“虚胖”的表现，很难做出各种细致的层次变化，在音乐表现力上也就不可能很理想的。因此，当我们鉴赏吉他的时候，一定要把该吉他的反射性能纳入考量之中，它的优劣直接关系到吉他的音乐表现力。
       通常，形体较小的吉他会具有更好的声音反射性能，那种认为形体较大的吉他能发出较大声音的看法已经相当过时。越来越多的吉他制作家采用较小形体的设计，目的之一就是为了提高吉他的反射性能。
        那么，吉他的材料与反射性能有什么关系呢？大部分兼做白松面板和红松面板吉他的制作家认为，白松面板吉他具有更好的反射性。部分原因是因为白松吉他的声音更为清晰，能够将微弱的声音传达到远处，就像三角铁的音量虽然不大，但是由于非常清晰，因此能够从交响乐团中跃然而出，传递到每一位听众的耳中。制作优良的红松吉他也具有相当优秀的反射性，但是它的声音往往会显得更具有空间感而不是方向性。这种不同的特性孰优孰劣没有标准，全凭演奏者和制作家个人的口味和喜好。

琴中人

     演奏乐器和歌唱一样，必须具备一双敏锐的耳朵去感觉音色。

kissyoukang

学习了！！！

古典琴痴

我只弹白松琴，红松听起来总有点不舒服

古典琴痴

圆润厚实的吉他才有魅力

古典琴痴

懂琴的人更加注重动态，而白松能更好地表现琴的动态

李玉泷-12

顶！
关注音色和动态，。

jdhdbd

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破军在申

期待后续！

cww59

好文，学习了

JiangYing

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JiangYing

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另外楼主，引用的这些文章发在一个贴里就好了，没必要发多贴占版面。您的这种做法（发帖不交流，每帖加上商业信息）太明显广告按论坛规定要封ID的，我善意提醒，请好自为之！

wtx

声音的清晰度和密度很重要。

琴中人

    好文

琴中人

        好文

LKKQ

这样由来的。。。

最爱山常青

houyuanbohaha

jerryok3918 发表于 2014-7-10 10:08
期待您对这四吧吉他逐一讲解！

从左往右：全单相思木尤克里里   全单相思木吉他丽丽  泰勒bt2旅行吉他  森式手工琴天圆地方

houyuanbohaha

JiangYing 发表于 2014-7-11 21:47
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另外楼主，引用的这些文章发在一个贴里就好了 ...

新人初次发帖  不懂个中规矩   感谢管理提醒   后面不会啦  因偶得宝书  此书价值百元  成本太重  也是分享心态   按页手打   耗时耗力   只为让更多的朋友能学习到更好的知识   别无它意   见谅