关于乐理知识的思考

劫她狗

作为业余爱好者，最近开始自学基础乐理的。近来学了音程，音阶，3，7，9和旋及转位，大小调，基本调式，并止于此，仅仅止于此。
坦白的说，我学习乐理目的是要为旋律配和弦。学了以上的知识后，感觉对和弦与和弦的编配有了理性的认识，学到一些简单的方法。但我发现对于怎样写出好的旋律，这些知识的帮助好像为零。
有人是这样的感觉吗？
所以想来想去，觉得学习乐理知识，最终目的是为了去理解那些经典的音乐是怎样构成的，然后对它们有一个更深的感受，从而丰富听觉经验，积累更多的音乐素材，创造自己的旋律。也就是说乐理永远是学习（别人）音乐的手段。而如果一个人掌握了理论而不去学习别人的作品，那么无论他掌握了多少理论也不能写出好的旋律。
相反如果不懂乐理知识，大量的听经典的作品，也是可以积累很多的音乐素材，只不过完全是感性的。这也就解释了为什么很多人不懂乐理，也能写出好的旋律。
所以我们说，单单的学习乐理知识不会使人创造出好的旋律。创造出好的旋律只能通过去学习别人的旋律，而这个学习“通道”一个是感受，另一个就是乐理。
乐理是一种工具，只有当人们通过它去学习别人的音乐时，它才更具有价值。
业余爱好，纯属个人感觉。

gexin1858

个人理解，你站在一间黑咕隆咚的房间门外，只打开一线缝隙往里看，结果还是什么也看不到，所以学乐理，还是多一些好点，虽然不学也无所谓，但是有理论的支撑，实践中毕竟还是可以少走弯路。

gexin1858

举例来说，你喜欢布鲁斯，听的也挺多，积累的也不少，但是你连布鲁斯的特点都说不清，那积累的那些东西怎么运用？很多人在实践的过程当中，也会积累自己的理论基础，然后才形成有特点的东西吧。

劫她狗

gexin1858 发表于 2014-8-6 15:51
举例来说，你喜欢布鲁斯，听的也挺多，积累的也不少，但是你连布鲁斯的特点都说不清，那积累的那些东西怎么 ...

确实你说的很有道理 缺一不可

gexin1858

我最近也在学，正在学和声学，挺有意思。特别是对于构建乐曲的和声进行，还是有帮助的。
我的看法是：音乐不是素材的堆积，而是按照某种规则将素材整合，根据规则的不同而形成不同的风格，
假如说情感是音乐的灵魂，乐句是音乐的血肉，和声进行是骨架的话，那风格就是音乐的种类，而决定风格的这种规则，或者说是习性，还是需要通过学习和实践来掌握。