第一条 提前选好排练内容 在第一次排练的一周前，确定一些你想要排练的歌曲。选择你最好的歌曲，不要太复杂，并且确定你了解所有歌曲里面的每个部分和每个过门，在跟乐队排练之前让歌曲的每个部分都很清晰在脑子里。 第二条 合理安排演唱曲目 谨慎地去思考这个问题。参考一下每首歌的速度。确定整场演出的情绪是连贯的，所有的歌都你最擅长的，印象最深刻的。无论摇滚，独立音乐，还是金属风格的现场，都需要有能量。把你的民谣歌曲放在家里吧。 第三条 戴上耳塞保护听力 当然，每次排练最好都带着耳塞。如果你排练的时候不戴耳塞，会对你的听力有损害。你可以去琴行里面问问有没有专业的耳塞。长期的大音量，会让你的听力有所下降，会对你的生活有很大影响，相信我，我就承受着听力降低的痛苦。 第四条 像正式演出一样站位 首先站在你的排练房里，去想像你就是在舞台上做表演。就是说让成员站成一排，然后让鼓手在后面，面对同一个方向，就像正规演出那样,不要像往常一样站成一个圈。这样有利于让乐队成员习惯不需要互相暗示地去做表演。 第五条 正式排练之前试一试音量 不要让过大音量的吉他把人声淹没了，过大的吉他音量会让人声变得模糊没有质感,并且让你的才华横溢的吉他演奏变得很糟糕。当你调制好设备以后，让鼓手打一个简单的节奏型，然后吉他弹一些和弦，试一试人声的音量大小。 第六条 乐队如何配合把一首歌演奏的更好 让每件乐器逐渐进入歌曲，首先让鼓和贝司演奏，检查一下和弦和调式是否有问题，如果没有问题吉他再进入，如果是两把吉他，就一个接一个地进入，最后人声再进来。这样会让你判断，根据需要再加新的元素，或者把某些部分的节奏拿出来。 第七条 没必要总是将一首歌完整练习 你并不需要整首歌一遍一遍地过，意义不大。你可以把歌拆开，如果前奏，主歌，副歌，过门，间奏等，先集中精力练习每个部分，尽可能地把每个部分确定下来并切练习的很熟练，然后再整体地排练几遍。这是一个久经考验的可以实现一个完美的现场表演的方法。 第八条 按照创作顺序来排练歌曲 按照你创作的顺序来排练你的歌曲，这样有利于帮助你的意识和手指在情绪紧张的状态下习惯性地进行演奏。用一个噪音门效果器去减弱在你不弹时琴弦发出的多余的噪音。歌手还需要去练习将会在表演时说的话，比如介绍乐队或者乐手。 第九条 记下排练的问题和错误 如果能在排练时或者排练之后把一些排练中的问题记下来将会是一个很不错的办法，这样你就会知道下次排练应该在哪些方面进行改进。但是不要写大多，比如：速度太快，这让solo部分很难搞定。并且要让每个乐手明确在下一次排练之前分别都需要做怎样的功课。 第十条 注意合理安排休息 排练时要限制一小时的排练尽量休息一次，如果你连续排练2到3个小时，那么你的精力集中度就会大大下降,并且演奏也会变得马虎凌乱，这不是有效率的方法。休息时可以去讨论歌曲的哪些部分应该如果修改，把问题写到排练日记里。
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发表于 2014-8-7 16:23:38
发表于 2014-8-7 16:32:00
