无论是Eric Clapton丰满的“女人声”，还是Hendrix火爆的哇音，亦或是Dimebag Darrell闪电般的轰鸣声，我们只需要听几个小节，便知道这就是他们的音色。从Dick Dale到Zakk Wylde，他们每个人都曾经花了很长的时间，从他们的前辈中学习并潜心探索自己的音色，为的就是要得到自己与众不同的声音。毫无疑问，一个标志性的音色足以帮助你的音乐水平上升一个档次。
在许多专业吉他手的脑海中，对于“终极吉他音色”的理解是不同的，每个人所喜欢的声音也是不一样的。比如，像Jack White这样的纯粹主义者可能会喜欢复古一点的声音；而现代一些的像Pendulum这样的乐队，通过新技术和软件来诠释音乐，则需要现代一些的声音。然而，无论怎样，他们的声音都具有极高的辨识度。那么该怎样才能得到属于你自己的音色呢？
跳出传统的束缚
无论你选择哪种风格，要创造属于自己的音色，就不要单纯地只按照传统的规则去做。一些最有辨识度的吉他手们都经常把自己的声音做得与人们经常所谈到的“好音色”大相径庭。比如，像Pixies的Joey Santiago那吼叫般的Gibson Les Paul音色，Sonic Youth那两把掺杂着不和谐Fuzz的Fender Jazzmaster音色，或者像My Bloody Valentine发出的如音墙一般的巨大声音。这一切都没有什么规则可循。如果有的话，那么就是将规则扔出窗外！
说到第一个用失真音色录制唱片的，要数1950年代的Rocket 88。Willie Kizart用他那已经坏掉的音箱，做出了地震般的声音效果。他喜欢这样的音色，并一直坚持使用这样的声音。Johnny Greenwood富有律动感的“死音”来自Radiohead的经典名曲《Creep》的合唱部分，他曾觉得这是一个失败的制作，因为感觉上听起来太安静了，不过此后这却成为了英伦摇滚的一个里程碑式的音色。而The Kinks的Dave Davies在录制歌曲《You Really Got Me》的Riff过程中，把音箱扬声器的纸盆用刀片减掉了之后再进行录制，此后，他的声音在朋克摇滚中成为了别具一格的一道风景。
稍微做一些“具有破坏性”的事情，反而会对你的音色带来更大的帮助。这些先驱们的事迹告诉我们，把保守的想法扔出窗外，奇妙的事情就会接踵而来。Dimebag曾经说过：“在扔掉录音手册之前，我的音色一直都没有得到提升。”
两个vintage音箱： Jack White 使用的 Silvertone （左），U2吉他手 The Edge喜爱的Vox AC30
做你自己 抱着勇于尝试的态度，重新审视自己到底应该定位成哪一类的吉他手。这是塑造你自己音色的关键。许多令人过耳不忘的吉他手，都会从在他们各自的演奏风格领域里寻求突破，如同他们在设备上的做法一样。花一些时间去拓展自己的演奏风格，会令你觉得兴奋，让你时刻保持新鲜感。在把吉他接在音箱上之前，先将这一点做好，你就成功过了一半。 不管在歌曲《Crossroads》中是否真的有魔鬼在演奏的成分，布鲁斯传奇Robert Johnson仅仅凭借他独特的指弹技巧和一把原声吉他，影响了整个布鲁斯的历史，直至今天。Kurt Cobain并不是一个精通于演奏的吉他手，但整个世界记住了他用那些粗鲁的和弦所带来的激情，以及那些标志性的和声走向。Hendrix之所以能蝉联众多“最佳吉他手”榜单榜首，绝不是因为他所使用的设备，而是他具有令人匪夷所思的能力去表达自己。“做你自己。”当许多年吉他手向Joey Santiago询问弹吉他的建议时，他总是这样回答。相信我，这是最重要的建议，也是每个人都会给你的建议。
了解自己的设备 在我们开始花银子购置新的设备前，我们先来盘点一下：你也许已经拥有了你正要寻找的东西。如果你正在寻找比较极端的音色，那么OK，不过拥有坚实的基础还是至关重要的。在你、你的吉他和音箱之间，你可以让你的声音得到显著的提升。 真正有创意的乐手会不断地进行尝试，直到自己筋疲力尽，把所有的方法全都试验过。无论你使用硬件还是软件，一定要先读读使用手册。而如果你对你的设备足够了解的话，那么你就尽可能地忘掉手册上的东西吧，要相信你的本能。Santiago创造他那巨大的声音，仅仅是简单地在吉他上的拾音器和音量旋钮之间做了一些改变。即使像以太空般的音色而闻名于世的Joe Satriani，在Chickenfoot乐队中他也回归到了精简的配置，仅仅使用了一台具有四通道的Marshall JVM410：“四个通道，每个通道都有三种模式”Joe Satriani说道，“这家伙可以塑造数百万个音色！” Kevin Shields以在为My Bloody Valentine制作母带的过程中，塑造出那如地震般的音墙而闻名于世，他们花了两年的时间录制了那张里程碑式的专辑《Loveless》。“节奏吉他失真音色，”在前不久的一次采访中，他说道，“我在制作的时候遇到了一个大难题。我捕捉声音的时候发现，每当他们弹奏这些和弦的时候，声音就会出现如水波纹般涟漪的感觉。” 许多人都以为Shields那庞大的声音，来自数目繁多的效果器和叠加分轨录了很多吉他声部，而实际上他所用到的东西都“非常的基础，”他解释道，“我所做的就是照常演奏吉他”他使用了“简单而又最少化的效果。”他更喜欢在他的吉他音箱、前级、均衡器和他的吉他上下工夫。在你最喜欢的有限的几个设备上展开自己的创造力，而不是用各种各样繁复多杂的东西去混合你的音色。你可能会花费较长的时间在一些细节上，但这绝对值得付出！许多像Shadows的吉他手Hank Marvin这样的乐手，在上世纪五十年代会用摇把去制造特殊的效果，Shields也通过自己的方式制造出了这种效果。它的“滑棒吉他”技巧可以让音高像波浪一下瞬间改变，从而让他的声音变得更完整。“我真的没有学过该如何演奏一整套音阶，不过我仍然想要表达一些东西，”他解释道，“这让我开始使用摇把，这让我学习了很长时间。” 同时还要确保自己时常录音。先驱吉他手Tom Morello用一个笔记本来保证自己随时都能进行创作。如果你使用软件，那么请离那些预设音色远一点。滚动下拉菜单是你经常要做的事。如果你通过改变参数的方式制作自己的音色，那么你也许会得到更好的效果，不过要记住做好之后，保存自己的音色参数设置哦！
扩展阅读： 用Logic Pro开始你的吉他音色探索之旅 重现Jeff Beck的吉他音色 减少电吉他信号的损失，保持音色的真实度
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发表于 2014-8-21 14:55:55
发表于 2014-8-21 17:14:14
谢谢亲~