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发表于 2014-8-27 14:29:37
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本帖最后由 思维干扰 于 2014-8-27 14:35 编辑
Mark Levine爵士理论讲得很清楚，以下引用：
找一架钢琴，用左手弹奏原位的CΔ和弦，用右手弹奏C大调音阶，在这一音阶中，有一个音比起其他六个音来显得更为不协和。再用左手弹奏一遍CΔ和弦，用右手弹奏四音F。听到不协和的音响了吗？这就是一个所谓的“避免”音。再弹奏一遍和弦，这回用右手快速地弹奏一串音符，把F音那在里面，这次不协和的音响已经不那么明显了，因为这次F是一个“经过”音（passing note），它没有被强调，也没有被持续按住以与和弦产生对比。“避免音”不是一个特别恰当的说法，因为它暗示了你不应该弹奏这个音。一种更好的说法是“需小心处理的”音（handle with care note），但这样不够简洁。所以我们还是（不情愿）地叫它“避免”音。
顺便说一句，不要以为协和就是“好”的，不协和就是“坏”的。不协和会让音乐变得有趣，增加紧张、解决和能量。“对于不协和音响的创造性运用”是整个西方音乐发展的最好形容。曲子的整体决定了你演奏的不协和程度。大七和弦的四音经常是一个故意演奏的不协和音，通常解决到下方紧邻的三音。Victor Young的“Stella by Starlight”第九小节的第一个音是Eb，它是BbΔ和弦的四音，一个“避免”音。你就能听到这个非常不协和的Eb四音马上解决到D，D是BbΔ的大三度音。如果你在进行“离调”（outside）演奏，或是演奏一首自由（free）爵士的曲子，或是在一长段的大七和弦上演奏，那么四音可能是你能演奏的最有意思的音了。 |
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